フィッシングは長い間、ポピュラー音楽の構造においてユニコーンのようなものでした。業界の従来の枠組みを大きく超えて活動するバーモントの 4 ピースは、 世界で最も収益の高いツアー・アクトのひとつ 主流のヒット作もプラチナ・セラーのアルバムもなく、何十年にもわたって全米のスタジアムや円形劇場は常に満員御礼だった。彼らの並外れた商業的成功は、ほぼ完全にライブ パフォーマンスと何が起こってもおかしくないという精神の強さに基づいて構築されており、ファン層の忠誠心と献身的な証拠となっています。
彼らはここ数年、アメリカ国外での演奏はほとんど行っておらず、ヨーロッパと日本へのツアーも数回あったが、 ピラミッドステージのウォーミングアップ のために それ グラストンベリーを舞台にした天才 – フィッシングは依然としてアメリカ特有の現象です。それが最も顕著に表れる場所は、バンドと巡回ファンにとっての神聖な場所となっているマディソン スクエア ガーデンです。以来 彼らの神聖な大晦日の初めての外出 1995年、 ベイカーズ・ダズンシリーズ 2017年には、237曲をリピートなしで収録した13泊の精緻なテーマのレジデンシーで、マンハッタンのミッドタウンのランドマークでの数夜にわたる公演は、熱心なコミュニティにとって大切な儀式となった。火曜日の夜、バンドは大晦日の4夜公演の4番目の公演（MSG全体では87回目）のために精神的な本拠地に戻り、3つの広大なセットにわたってマラソンパフォーマンスを披露し、彼らがスタンダードであり続ける理由を強調した。キャリア40年以上の即興ロックの担い手。
この夜は、しっかりと構成されたクラシックと自由奔放なジャムのバランスをとるバンドの能力に頼った最初のセットで始まりました。 「マイクの歌」から「バウンス・アラウンド・ザ・ルーム」と「ウィークパウグ・グルーヴ」で始まり、プレイヤーたちはすぐにトレイ・アナスタシオのリード・ギターの周りのグルーヴにしっかりとハマった。トレイ・アナスタシオは笑顔が絶えないバンドのギタリストで、9月に60歳になった事実上のフロントマンである。スタッシュではオールマン・ブラザーズの『エリザベス・リードを偲んで』の一部を特集し、知識のある群衆からどよめきを集めた。スプリット・オープンとメルトは、この夜最初の長時間の即興ディープ・ダイブをもたらし、不協和音とカタルシスの境界があいまいになる13分間の探求をもたらした。感情的な「The Squirming Cock」で終わり、ペイジ・マコーネルの繊細なピアノ・ソロで観客は静かな畏敬の念を抱き、その夜の残り時間のハードルは高く設定されました。
トレイ・アナスタシオは火曜日の夜にマディソン・スクエア・ガーデンでフィッシュと共演する。写真: Rene Huemer/提供: Phish
2番目のセットはフィッシュのダイナミクスの熟練を披露し、楽観主義の陽気な賛歌であるシグマ・オアシスで始まり、邪悪なマイ・フレンド・マイ・フレンドに移行した。目玉は、ザ・ラジオの曲「ゴールデン・エイジ」のテレビのカバー、心に残るミニマリストの「What’s the Use?」、そしてジョン・フィッシュマンのドラムビートがマイク・ゴードンのベースラインとしっかりとロックし、マコーネルのきらめくピアノの輝きが加わった「テイスト」の複雑な相互作用をシームレスに繋ぐものであった。アナスタシオの螺旋を描くソロが彩ります。 80年代の人気曲「ゴルジ・アパラタス」の最後のシーケンスと陽気なファースト・チューブは純粋なアリーナ・ロックで、内省と自由なエネルギーのバランスが取れたほぼ完璧な1時間の音楽を締めくくった。
しかし、フィッシュがなぜ大晦日のショーが伝説のものになったのかを真に証明したのは、この第 3 セットだった。お揃いの青いジャンプスーツを着て登場し、ドラマーは恒例のドーナツ柄のムームーを着て、ファンが毎年熱望する伝統である真夜中のギャグがこれから始まることを告げた。セットはCharacter Zeroで始まり、バンドは新曲Pillow Jetsを初披露した。音楽が盛り上がるにつれて、視覚的なスペクタクルが舞台の中心を占めました。一晩中群衆の上に浮かんでいた光るコイルが降下し始め、シュールな万華鏡のような画像が表示されたスクリーンが表示されました。割れた顔の彫刻が天井からゆっくりと下がり、「雷の魔術師」と呼ばれる流れるような黄色いローブを着たダンサーたちが別世界のような振り付けを披露した。
真夜中へのカウントダウンが最高潮に達すると、顔が一つになり、ダンサーたちはローブを脱いで、レイブにぴったりの光るアクセサリーを露出させ、紙吹雪が舞い散る中、バンドは陶酔感あふれるオールド・ラング・サインの演奏を開始した。そこからセットは、Blaze On、Martian Monster、The Lizards などの曲の断片を織り交ぜながら、Phish としては珍しい EDM の要素を組み込んだ What’s Going Through Your Mind へと爆発しました。 『Slave to the Traffic Light』では、ゴードンの建物を揺るがす低音の爆弾とアナスタシオのそびえ立つメロディックなリフの融合が、業界で最も複雑なリグの 1 つに対する照明ディレクターのクリス・クロダの専門的な仕事によって強化され、観客を優雅な状態に引き上げました。理髪店のカルテットスタイルで「Grind」を演奏してアンコールが始まった後、フィッシュは信頼できるバーンバーナーであるTweezer Repriseで締めくくり、観客を熱狂の渦に巻き込んだ。その賛歌のようなリフが繰り返され、増幅され、午前1時ちょうどに音楽の妙技、不条理な演劇、そして純粋な共同体の喜びの4夜が幕を開けた。
コールアンドレスポンスの瞬間を通じて秘密の言語を培うことから、 グロースティックウォーズ およびその他の自発的な現象に、 群衆とチェスをする ツアー全体を通して、フィッシュは観客とつながることの意味を再定義し続けました。ライブ音楽を観る生活が長くなってきたが、これと同じレベルのファンの熱意――抑えられない興奮、深い観客の参加、どこを見ても幽体離脱をしているように見えるファン――を私が目撃した唯一の場所は、エラスだった。ツアー。テイラーの場合と同様、それがすべての人に当てはまるわけではないことは言うまでもありません。トッド・フィリップスの2000年のバンドに関する優れたドキュメンタリーには、アナスタシオが 否定的なレビューに直面する Entertainment Weekly より: 「フィッシングはファンの耳に放尿し、それが音楽であると伝える可能性があります。ファンはその瞬間を記録するためにテープレコーダーを持ってそこに来ていました。」昔も今も、ポップ ミュージックにおいてこれほど大きな YMMV の提案はありません。初心者にとっては、ビザンチンのような作曲や終わりのないジャム、内輪のジョークや深海の伝承は理解しがたいものに思えるかもしれませんが、知識のある人にとっては他に類を見ない旅です。
この夜はグループにとって忙しい2024年の集大成となった。 4月にはラスベガス・スフィアで4夜連続公演を行い、結果は引き分けとなった。 まれに主流の注目を集める そして 広範囲にわたる批評家の称賛、今年最も注目されたチケットの1つでした。彼らは16枚目のスタジオアルバム『Evolve』をリリースしました。 NPRの小さなデスク そして 深夜のサーキット 通常はバイパスします。 26日程にわたるサマーツアーは今年最高の興行収入をあげたツアーの1つで、11回目となる4日間のキャンプフェスティバルにはデラウェア州沿岸のナスカートラックに約5万人のファンが集まった。しかし、故郷に勝る場所はありません。火曜日の最もフレンドリーなエリア内でのビクトリーラップは、年の最後の時間を超越的なものにするという豊かな伝統を築くことができました。
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2025-01-02 04:58:00