あなたがまだ聞いたことのない 2024 年のベストソング |音楽

タシ・ドルジ – ここから始めよう

ブータン生まれで米国を拠点とするギタリスト、タシ・ドルジは、自身の抽象的な即興音楽を「塔に向かってかき鳴らす」と表現します。彼の曲とアルバムのタイトルは、同様に抵抗と衰退を詩的に呼び起こします。彼の新しいアルバムは「We Will Be Wherever the Fires Are Lit」と呼ばれ、「Meet Me Under the Ruins」や「Flowers for the Unsung」などの曲が含まれています。彼のアコースティックギターは動揺と決意を響かせます。アルバムは「Begin From Here」で始まり、彼の弦は錆びた音を響かせ、彼のアタックは熱狂的だった。しかし、徐々に、冷静かつ明確な目的を持ったベースのモチーフが静的なものから現れます。 ローラ・スネイプス

ユニフォーム – アメリカ規格

米国のポスト・ハードコア・バンド、ユニフォームのフロントマン、マイケル・バーダン。 今年、過食症とともに生きることについてエッセイを書きましたその中で彼は、アルバム『アメリカン・スタンダード』のタイトルが「どこにでもある配管設備会社の名前だ」と説明した。今すぐトイレに行けば、ロゴが見つかるかもしれません。私は人生の数え切れないほどの時間を、あの不器用な青い文字のエッチングの前で頭を下げて過ごしてきました。私は間違いなく、さらに数え切れないほどの出費をするでしょう。」タイトル曲も同様に率直で力強い。この曲は、ベルダンが自分の体から切り離されながら恐怖に満ちたアカペラで「足に肉がある／足からぶら下がっている」と叫ぶ場面で始まる。彼は「私ではありえない」と決心した。すると彼のバンドが乱入し、まるでブロードウェイの軍楽隊のように、きらきらとチューニングされたパーカッションとともに残忍で皮肉な勝利の行進曲を奏でた。この曲のスラッジロックの中央セクションでは、ベルダンが手の中の虫が潰されるのをじっと見つめているため、この動きが遅くなります。しかし、虫も人間も、過食症のエピソードを経験しているベルダン自身であるように見えます。一瞬の静けさはありますが、それは錯覚です。バンドは突然、以前のシンフォニックなノイズに戻り、激しさが 2 倍になりました。合計 21 分を超えるこの『American Standard』は、従来のソングライティングの限界を打ち破るだけでなく、何が直面し表現したいのかを再考しています。これは、完全な率直さ、驚くべき勇気、そして忘れられない人間性の作品です。 ベン・ボーモント・トーマス

エミルー – シガレット

残念な男が携帯電話を求めて彼女を無視している間、タバコを吸って休憩するというエミルーの曲には、ビンテージのビデオゲーム時代のラナ・デル・レイの色合いがある。ニューヨークのソングライターの淡々とした表現のおかげで、ストレートな状況の単調な単調さを歌ったこの曲には、ありそうでなかったさわやかさがある。ある種のロボトミーチックな方法でセクシーだ。彼氏の車の中で別の女性の付けまつげを見つけただけでなく、それについて嘘をつかれた（彼はそれが彼の妹のものだと言う）という二重の屈辱について描いたイントロのラインは、最初に聞いたときに息を呑んだ – ああ、彼はそうだった ない！サブリナ・カーペンターのZ世代ナンシー・シナトラのシックな曲からチャペル・ローンのサフィックなカウガール・バップスまで、カントリー色の強いポップが主流になりつつあるが、エミルーの無駄をそぎ落とした作品には素朴な魅力がある。 2分強の短い曲ですが、何度も繰り返し聴いてしまう中毒性のある曲です。チェーンスモーキングの雰囲気全体にぴったりです。 アライナ・デモプロス

ミラン W – ずっと

「ずっと行きたいですか？」 「これはとても面白いフレーズです。10代で希望に満ちていますが、同時に少し邪悪で、ひどく明白でありながら厄介なほど曖昧です。」アントワープのミラン・ヴァルモースケルケンは、その不均一な解釈の基盤を、2024年のアルバム『リーブ・アナザー・デイ』のハイライトである『オール・ザ・ウェイ』の基礎として使用している。これは、下品で非常にセクシーなトラックだが、腹立たしくて悲しい気持ちもあり、秘密の状況を公にしてほしいという一方的な嘆願である。状況 / 近づいては遠ざかる」と彼は口を永遠にとがらせたままにしているかのように、あらゆる言葉を発音しながら歌います。トラックは、Warmoeskerken がタイトルフレーズを歌うときを除いて、スキップしたり歩き回ったりしますが、その時点ですべてが一瞬停止します。背景でサイレンが鳴り響き、緊迫した不安定な雰囲気がさらに増します。今年『All the Way』を一度聴いたら、やめるのは困難でした。 シェイド・ドゥスーザ

瓦礫バケツ – ガラガラヘビ

カルミア トラヴァーとアレックス トスからなるブルックリンを拠点とするインディー ポップ グループ Rubblebucket は、挑発的な歌詞と、ダンスフロアで思わず口ずさんでしまうホーンが鳴り響くメロディーを巧みに組み合わせた、キャッチーだが違和感のある曲で知られています。その好例として、2011年の「Came Out of a Lady」（これまでで最も人気のある曲）や「If UC My Enemies」（わかりますか？）などの曲は、それぞれのジャズのバックグラウンドと混ざり合った独特のエッジを示しています（トスはトランペットを演奏し、トラヴァーはスムースに演奏しています）サックス）。今年の初め、彼らはその伝統を引き継ぎ、奇妙なタイトルの『ザ・イヤー・オブ・ザ・バナナ』という7枚目のアルバムをリリースした。このアルバムには、どこにでもあるはずなのに、どういうわけか置かれていなかったファンキーなお尻を振るシングル、楽しい Rattlesnake が収録されています。ずるずると進むこの曲は、奇妙でワイルド、そして魅惑的です。まさに過去 12 か月間と同じです。 「くつろぐ時間はありますか？」彼らは聞き手に尋ねます。はい、そうです！ ロブ・ルドン

スティーヴン・ヒーローとアンクル・フェスター：「Can’t Stop」 (feat Aquakultre)

ブルーカラーの MC スティーブン ヒーローは、この社会意識の高いブーム バップ トラックで大衆を集めるためにラップを披露します。プロデューサーのアンクル・フェスター（ヒーローと同じくカナダ東海岸のヒップホップ界の第一人者）は、注目を集めるゲスト・ボーカリストのアクアクルトレ（ディアンジェロに対するカナダの答え）と歩調を合わせるのに十分な魂を蓄えている。フェスターのサンプリングしたホーンや鍵盤も、拳や抗議のサインを高らかに突き上げる、胸が高鳴るような勇気を呼び起こします。これは、故郷のニューブランズウィック州における不平等についてのヒーローの重ねた韻にぴったりです。 オリガルヒとされる人物に掌握されていることで悪名高い。ヒーローは、これらの説得力のある詳細を、Dead Prez meets MF Doom の叙情性と普遍的に関連付けることができるように表現しています。亜鉛メッキと労働者の組織化についてのアクアクルトレの謙虚な合唱が始まる頃には、あなたはまずそれを「その男」に固執し、次にカナダの海事会社を世界の海事会社と呼ぶことを確信するでしょう。 新しいバックパック ラップ キャピタル。 カイル・マリン

リンダ・トンプソン – ジョン・グラント

ミュージシャンが曲の中で他のミュージシャンに敬意を表すという長い伝統があり、スティービー・ワンダーが『サー・デューク』でデューク・エリントンを称えることから、ライオネル・リッチーが『Missing You』でマーヴィン・ゲイに別れを告げることまで、あらゆるものがある。しかし、この種のホサナは、リンダ・トンプソンが同じくシンガーソングライターのジョン・グラントに敬意を表したものほどメタ的で感動的なものはない。彼女は自分の曲にジョン・グラントという名前を付けただけでなく、実際のジョン・グラントに歌ってもらいました。その一部は必然的に生じました。トンプソン（「リチャードとリンダ・トンプソン」で有名）は、何年も前に歌う能力を妨げた進行性の病気である発声障害に苦しんでいます。幸いなことに、それでも彼女の作曲意欲は抑えられず、『プロキシ・ミュージック』という巧みなタイトルのカムバック・アルバムでは、ゲスト歌手に全曲の声を担当してもらった。彼女とグラントは仲の良い友達なので、一緒に演奏してもらうのは簡単だったが、彼が歌うには歌詞がクソだったに違いない。この曲の中で、トンプソンはグラントの母親の死について触れており、母親とは深くも問題のある関係にあった。事情により、彼女が亡くなったとき彼はそばにいなかったため、心に穴が残った。この曲はグラントの罪悪感を語ると同時に、母親が墓の向こうからグラントの愛を感じていたという、トンプソンらしからぬ理想を歌っている。彼女は曲の最後で、慰めを求めて漂流するグラントを描いてそれを修正している。トンプソンがグラントに提供する母性の慰めと、彼の包括的な語りかけが、この曲を傷ついたすべての人に聴いてほしい曲にしている。 ジム・ファーバー

ビリー・レモス ft ビンキと $quib – Angel

Angel には何もいじることはなく、要点を押さえたヘッド余韻があり、自信に満ちた肩を振るギターリフに真っ直ぐに飛び込み、次の 2 分間私たちを感動させ続けます。ビリー・レモス、ビンキ、$quib など、あまり知られていない才能の集まりを列挙すると、絶望的に老けたように感じるかもしれません (象徴的な人物を思い出させます) ズーシャのカーテンツイート）しかし、彼らのクールで低レベルのスピーキングソングとよりエネルギーの高いかき鳴らしの組み合わせは、年齢に関係なく否定できません。短い曲だが、慎重に作り上げられた構造がそれをより長く感じさせ、そのリフへの追加要素が軽くメランコリックな歌詞（「忘れられるように君に歌を書いている」）とともに肌の下に深く浸透していく。 Spotify での 80,000 回未満のストリーミングは不当ですが、YouTube での 1,000 回未満の再生は犯罪です。 ベンジャミン・リー

フェイクフルーツ – ムチョな不信感

オークランドのポストパンクスリーピースは、セルフタイトルのデビュー作で注目を集め、2年前にウェブスターホールで彼らの演奏を観たとき、ヘッドライナーのドライクリーニングを完全にステージ上に引き上げることに成功した。彼らのさらに優れた2年生の作品は、角張ったギターリフ、推進力のあるリズム、そして完璧に作り上げられた緊張感と解放感にパッケージ化された商業主義の不条理を表現したタイトなタイトルトラックで始まる、3年間の構想の成果を上げている。それはすべて、フロントウーマンのハンナ・ダマトのボーカルによってまとめられており、無表情な無関心と激しい切迫感の間で揺れ動き、深く個人的でありながら普遍的に共鳴する疑いと断絶の叙情的な探求を反映しています。これは、余分なものを削ぎ落とした12曲の驚くほど安定したバッチの中で際立ったもので、最初の面よりも2番目の面の方が優れている可能性があります。 ブライアン・アーメン・グラハム

森林法 – ああ、私は

ラムフォードにある庭の小屋は、おそらくブラジルの太陽の光が降り注ぐ音楽にインスピレーションを与えるとは考えられない場所です。しかし、ボサノバ、サンバ、トロピカリアに対するフォレスト・ローの解釈には、型破りで素朴な感性が備わっています。エセックス生まれでロンドンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト（本名：アレクサンダー・バーク）は、この地域に長年愛着を持っているが、そのスタイルには、故郷のより牧歌的な風景からの魔法使いの頭巾をかぶったフォークの影響が注入されている。彼のデビュー・アルバム、この夏のゼロは、ローがイギリスのニュー・ミュージック・インキュベーターであるフューチャー・バブラーズを通じて思いつき、ジル・ピーターソンのブラウンズウッド・レーベルから2020年EPをリリースしてから、この小屋で録音され、ポルトとアイスランドでも書かれたものだが、何年もかけて制作されてきた。エサのアフロシンセバンドのツアーメンバーとなった。 「Ooo, I」はそのしなやかなリードシングルであり、最もファンキーなフレックスであり、ため息交じりのファルセット、輝かしいフルート、そしてアニマル・コレクティブのレコードに収録されても違和感のないサイケデリックな感性が渦巻く野心的でパーカッシブなトラックのサンバーストである。でも、しばらく待ってください。ゼロ全体には、発見されるのを待っている落ち着きのない数字が詰め込まれているからです。 ケイト・ハッチンソン

リジー・ノー – デッドビート

カントリーがかつてないほど流行し、より混雑したジャンルとなった大騒ぎの年に、リジー・ノーのソングライティングはすべての好事家の間で響き渡った。 1月のアルバム『Halfsies』からの傑作『Deadbeat』では、彼女は魅力的で繊細なハープのリフと、次のような連鎖的で刺激的なダジャレで始まる。私の父が今までやったよりもね。」たった 3 行で、彼女はこの曲の中心的な緊張感を作り上げています。この曲は続けて、彼女と彼女の恋人の両方に影を落としているデッドビーティズムの長い影について考察しています。 「いつか必ず戻ってくると約束できた／でも、それは私の血に流れている、私の血に流れている／私は嘘をつくのが得意だ」とき、彼らの壊れやすい幸福は続くことができるだろうか？こんなに経済的で楽しい文章は珍しくて新鮮だ。彼女は素晴らしいライブショーも披露します。 ブレイク・モンゴメリー