英国の素晴らしいクリスマス映画 10 本

英国の映画制作者は、125 年以上にわたりクリスマス映画を制作してきました。 GA 1898年にスミスのサンタクロースが登場。1901年にはサンタクロースがやって来た RW 『ポールのスクルージ、またはマーリーの幽霊』（1901 年）。世界中で 400 回以上上映された『クリスマス・キャロル』の最初の作品で、ダニエル・スミスがチャールズ・ディケンズの守銭奴役で主演。悲しいことに、この映像の 3 分間の断片しか残っていないが、この不気味な重ね合わせがお祭り気分を盛り上げるトレンドを生み出し、『レジェンド・オブ・ヘル・ハウス』（1973 年）、『クリスマスまで開かない』（1984 年）、『ウィンド』など、さまざまなタイトルで続いてきた。チル（2007）。

古典的なホラーアンソロジー『デッド・オブ・ナイト』（1945 年）や『テイルズ・フロム・ザ・クリプト』（1972 年）にはクリスマスのエピソードがあり、テレンス・デイヴィスは『遠い声、スティル・ライヴス』（1988 年）や『長い日は閉まる』（1992 年）で記憶に残る不安なクリスマスのシーンを生み出しました。実際、英国の重要な長編作品の多くには、お祝いのセグメントが含まれており、その中には、『来るもの』 (1936 年)、『女王陛下の秘密情報』 (1969 年)、モーバーン・カラー (2002 年)、および『All of Us Strangers』 (2023 年) があります。

また、『冬のライオン』（1968 年）、『十二夜』（1996 年）、『永遠の娘』（2022 年）など、アクションの中心ではない休日の設定を持つ作品もあります。 『ヘクター』（2015）のような社会的リアリストの作品は比較的少ないが、現在エッチなリストに載っている『ラブ・アクチュアリー』（2003）や、悲しくもいかがわしい性搾取物語『エスコート・ガールズ』（1974）など、居心地の良いロマンティック・コメディは数え切れないほどある。しかし、季節的な不快感を引き起こすという点では、ケン・ラッセルの最後の短編『ヒトラーのための子猫』（2007年）を超えるものはない。

今年、リチャード・カーティスの『ザット・クリスマス』は、『キャンドルメーカー』（1957年）、『スノーマン』（1982年）、『アーサー・クリスマス』（2011年）などと並ぶ人気アニメになることを期待している。ディラン・トーマスの『ウェールズの子供のクリスマス』のウェールズ語版である Nadolig Plentyn Yng Nghymru (2008) をぜひ探してみてください。しかし、ここであなたの休暇を明るくする何かを見つけていただければ幸いです。

監督: ブライアン・デズモンド・ハースト

チャールズ・ディケンズの、3回の幽霊訪問の後、クリスマス精神の化身となる守銭奴の物語は、さまざまな優れた映画作品として上映されてきました。シーモア・ヒックス主演の 1935 年の映画『スクルージ』では、マリー・ネイが演じる女性の幽霊を登場させ、その常識を破りました。しかし、古典となったのはブライアン・デズモンド・ハーストの1951年バージョンであり、それは主にアリスター・シムの演技によるものである。彼は最愛の妹を失った悲しみから、ジョーキン氏という登場人物にそそのかされたとはいえ、冷酷な強欲への道を歩むことになる。脚本家のノエル・ラングレーが発案し、キャスリーンの掃除婦ディルバー夫人の役も後押しした。ハリソン。

Nettlefold Studios で構築されたセットは、キャラクターを特徴付ける衣装と同様に、クラス間の溝を捉えています。二重露光の幽霊は恐怖を呼び起こすものではないかもしれないが、表現主義の影響は明らかである。 CM ペニントン＝リチャーズの撮影。しかし、これはシムのショーであり、彼はオスカー賞を受賞した 1971 年のアニメーション『クリスマス・キャロル』でエベネザーを再訪しました。

監督: ジョージ・モア のエラー

このチェーホフの室内劇は、劇作家ウィンヤード・ブラウンが自身の体験に基づいて作った 1950 年のウエストエンドのヒット曲を基にしており、ノーフォークの牧師の子供たちがクリスマスに雪の牧師館に集まります。ファッショニスタのマーガレット（マーガレット・レイトン）と軍人のマイケル（デンホルム・エリオット）は、信仰を失い、地元の技師（ジョン・グレグソン）のプロポーズを断った妹のジェニー（セリア・ジョンソン）とも疎遠になっていたため、ウィンデナムを訪れることをためらっていた。父親の世話をするため。しかし、マーティン・グレゴリー牧師（ラルフ・リチャードソン）は、彼らが思い描いている犬の首輪をしたマーティネットではなく、英国の社会現実主義の新しい波の中で感性に衝撃を与えるであろう問題を予期した問題に共感している。

確かに、連続撮影の前に珍しくセットでリハーサルを行ったキャストのカットガラスのアクセントにもかかわらず、コミュニケーションの崩壊、疎外の苦悩、敬意の喪失、家族の気まぐれなどのテーマには、永続的に関連する何かがあります。人生。

監督: ジョン・ギラーミン

デパートではしばしばお祭りのイベントが開催されるが、新進気鋭の監督ジョン・ギラーミンによるこの洗練されたメロドラマには、慰めや喜びはほとんどない。彼はバンティング アンド ホッブスの喧騒を伝えるためにカメラを動かし続けながら、さまざまなカウンターで働く 5 人の女性の運命を追うために巧みにトーンを変えています。

イヴォンヌ（ジョセフィン・グリフィン）を中心としたストーリー展開は、裕福な家庭の男性によって妊娠していることが判明するイヴォンヌ（ジョセフィン・グリフィン）を中心に、当時としてはスキャンダルとみなされた。さらに衝撃的なことに、映画スター志望のスージー（ヴェラ・デイ）が、監督を装った運転手に暴行を受ける。脚本家のタルボット・ロスウェルは、戦後の緊縮財政からようやく脱却しつつある国の態度の変化と願望を反映しているにもかかわらず、20本の『キャリー・オン』映画でそのような現実主義的な傾向を回避しており、ジョーン・ライスとジョン・グレグソンの間のロマンチックな争いの明るい側面を見ている。前年のジュヌヴィエーブのように、ヴィンテージカーも所有しています。

フェミニズムに関して、イギリスの映画監督の先駆者であるウェンディ・トイは、「何かをやって、それをやり遂げ、物事について退屈にならないことのほうが、壇上に上がって大きなスピーチをするよりもおそらく良い」と考えた。彼女は、求愛の儀式に関するこの楽しい風刺で自分の主張を巧みに証明しました。そこで彼女は、熱心な「真実の愛」に襲われるエドワード朝時代の女性、ミス・ティリーを演じています（デヴィッド） OBrien) の曲「The 12 Days of Christmas」をイメージしたギフトをプレゼントします。漫画家のロナルド・サールがデザインしたセットが、タイム誌が「動植物とさまざまな人間のピラミッド状の進行」と呼んだものによって蹂躙され、混乱が起こります。

トイとサールは舞台劇『ワイルド・タイム』（1955年）で協力しており、バターボード主催の演劇で再会することになる。 AA ミルン翻案『王様の朝食』（1963年）。しかし、イーストマンカラーがロマンス、ノスタルジー、お祭り気分を暴いたことで、オスカー短編実写部門にノミネートされました。

監督: クエンティン・ローレンス

ハマー監督の『バスカヴィル家の犬』（1959年）でシャーロック・ホームズとドクター・ワトソンを演じてから2年後、ピーター・カッシングとアンドレ・モレルは、ジャック・ギリースの『ゴールド・インサイド』をリメイクしたこの緊迫した長編映画のために再会した。この作品は、復帰したクエンティン・ローレンスが監督したものだった。 ITVのシアター70ショー。

モレルは都会的な保険調査員を装った冷酷な強盗ゴア・ヘプバーン大佐役を再演した。しかし、クッシングはリチャード・ワーナーからフォアダイス役を引き継いだ。フォアダイスは、クリスマスの2日前に街頭で鳴るサンタの鐘の音にも明らかに動じないスクルージのような銀行支店長だ。しかし、ゴア・ヘプバーンが、自分の金庫から9万3000ポンドを盗むことに協力しなければ、フォーダイスの人質になった妻子が苦しむことになると明かしたとき、彼の気分は一変する。ほぼ単一のオフィスに限定されているが、カメラはフォアダイスの増大する不快感を捉えており、頭を殴られた後にクッシングが涙を流す瞬間は、ハマーがいかに過小評価されていた才能をしばしば無駄にしていたかを視聴者に思い出させた。

暗い中未来を舞台にしたテリー・ギリアムのディストピア・ジャンク・パンク・サーガでは、クリスマスが国家によって武器化されている。あらゆるお祭り騒ぎの飾りや装飾は明らかだが、人々は単にオーウェルとカフカから収集したアイデアを石畳み合わせたシステムの命令に従うことだけを楽しんでおり、その監視と規制はヒース・ロビンソン的なからくりを備えた官僚機構に委ねられている。

ペン押しのサム・ローリー（ジョナサン・プライス）は、すべてがいたずらだと思っているという事実を隠していたにもかかわらず、機械に巻き込まれ、サンタの格好をした情報省副大臣ユージーン・ヘルプマン（ピーター・ヴォーン）から拷問が差し迫っていることを知らされる。何人かの孤児たちに贈り物を配るために出発しました。ギリアムがこれを「1984年半」と名付けたかったのも不思議ではないが、この驚異的で野心的なレトロフューチャー的ビジョンの映画的インスピレーションはフェデリコ・フェリーニだけではないが、その表現主義的でノワール的な比喩が共謀してクリスマスとそのすべての伝統を恐ろしい（そして恐ろしく懐かしい）ものに見せている。

ジョン・ヒューストンの最後の映画が残した不朽の遺産を理解するには、ペドロ・アルモドバル監督の『隣の部屋』（2024）を見るだけで十分です。アイルランド亡命者ジェイムズ・ジョイスがイタリアで書いた短編小説を英米独が共同制作したもので、1904年にまだ英国の都市だったダブリンで開かれた公現祭パーティーを記録しているため、この作品は私たちのリストにぎっしりと入っている。トニー・ヒューストンの作品オスカー賞にノミネートされた脚本は原作に忠実ですが、その音楽性は父親の奇跡的なアンサンブルキャストの演出によるものです。

この映画は、集まった人々がジョイスの散文を朗読したり、歌を歌ったりする、家族不和、政治的論争、酔っぱらった失態、そして静かなプライドの夜を描いている。 「オーグリムの娘」の演出により、グレッタ・コンロイ（アンジェリカ・ヒューストン）は失われた愛と思春期の情熱を思い返し、夫のガブリエル（ドナルド・マッキャン）はホテルの窓から景色を眺めながら自分の至らなさを嘆くようになる。 「生者と死者のすべての上に」静かに降る雪に。

監督: ケネス・ブラナー

『ピーターズ・フレンズ』（1992年）で新年の同窓会のためにたくさんのうぬぼれの悪い人たちを集めたケネス・ブラナーは、クリスマス前の設定ではあるが、このモノクロコメディでほぼ同じことをした。初めてカメラの後ろに残った脚本家兼監督のブラナーは、それでもなお、うつ病の俳優ジョー・ハーパー（マイケル・マロニー）を臨時会社でダービーシャーのホープに旅行させ、ハムレットの上演を企画することでシェイクスピアへの愛を伝えている。魂のない開発者の手から村の教会を守るためです。

ジョーがエゴイズムと弱点に悩まされている共演者たちを巻き込むのに奮闘するこの劇はまさに見どころだ。しかし、シーズンの精神も浸透しており、結局のところ人生は素晴らしいものであるため、ショーは続けなければならないとジョーが理解できるようになります。結末は少し山羊座的ですが、ジュリア・サワルハの完璧な演技を超えるものはありませんが、誰もが輝ける瞬間を経験します。

ライアン・マクヘンリーは、2011 年の短編ゾンビ ミュージカルを拡張する前に、骨癌のため 27 歳という悲劇的な若さで亡くなりました。しかし、ジョン・マクファイルは、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）と『グレゴリーの少女』（1980年）を混ぜ合わせたような、血が飛び散るこのつまらない作品をうまく監督している。

6 番目の元アンナ・シェパード (エラ・ハント) は、自分自身の問題に巻き込まれているため、スコットランドの町リトル・ヘブンが、突然変異するパンデミックの犠牲者であるアンデッドによって蹂躙されていることに気づくまでに時間がかかりました。しかし、副校長のアーサー・サベージ（ポール・ケイ）は、学校のクリスマスタレントショーはまだ開催すると主張しており、彼の「Nothing’s Gonna Stop Me Now」は、ロディ・ハートとトミー・ライリーによるキャッチーな曲のスコアから選ばれており、機知に富んで確実にそれを保証している。それぞれの数字がストーリーラインに組み込まれています。キリスト降誕を一気に観た後の理想的な食後酒です。三部作（2009年から2014年）。

将来の家庭機能不全の歴史家は、『ホリーとアイビー』の二重請求書と、ドーセットの賃貸の山を舞台にしたこのベン・ウィートリーの物語を見るより悪いことをするかもしれない。いずれの場合も、長い間抑圧されてきた恨みが表れますが、バーステッド家が使用した隠語はグレゴリー家を赤面させただろう。そうは言っても、ウィートリーは仮題である「コリン・ユー・アヌス」を破棄するよう説得された。

キャストたちは、決して温厚とは程遠い大晦日のパーティーで発せられた盗聴の言葉をすべて真実味を帯びて響かせる脚本に即興で貢献したと評価されているが、特に招かれざる兄弟デヴィッド（サム・ライリー）が口を開いた後は特にそうである。遅ればせながらの登場。ありきたりな論争の骨子が並べられているので、嘲笑するのは簡単だ。しかし、ローリー・ローズの手持ちカメラが誰も隠れ場所を拒否していることから、この引き裂くようなお祭り騒ぎは、英国中のどの家族もほぼ同じように異なっていることを裏付けています。