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ハイデラバードのシュリシュティ アート ギャラリーは、KG スブラマニャンからジャガディーシュ タンミネニまで、版画アーティストに焦点を当てています。

アート愛好家や若手アーティストにとっても、 シュリシュティ アートギャラリーの新しい展覧会「Inked Legacyes, Linked Geographies」は、バドダラのマハラジャ・サヤジラオ大学美術学部の版画修士の指導を受けて、版画におけるテランガーナとアーンドラ地域のアーティストの歴史と進化を学ぶ入門コースのように機能します。すべてはどのように始まったかギャラリーオーナーのラクシュミ・ナンビア氏によると、この展覧会は8か月にわたる計画と実行の結果であるという。このアイデアは、ヴァドーダラーで著名な芸術家ジョティ・バットと仕事をしていた芸術家のガヤトリ・ダントゥリが、バットの指導を受けた芸術家の作品を展示する展覧会のコンセプトを提案したときに浮上した。 ラクシュミは、テランガーナ州とアーンドラ州の芸術家に対する大学の教師の影響を認識し、祝うという考えを拡張しました。数年前に展覧会のためにハイデラバードを訪れた故KGスブラマニャンをもてなし、彼の生徒である市内のベテラン芸術家との交流を目撃したラクシュミは、研究所と芸術家の間で世代を超えてアイデアが交換されていることに気づいていた。 。キュレーターのディークシャ・ナス氏が参加してから、アーティストと作品を最終候補に挙げるプロセスが始まりました。 「当初は媒体を絞り込んでいませんでした」とラクシュミ氏は言います。ヴァドーダラで訓練を受けたテルグ語圏出身のアーティストのリストは長い。ハイデラバードのアートギャラリーではあまり有名になっていない版画制作が、興味深い注目の的であるように思えた。 アプニ アプニ aag、グラム・モハメッド・シェイクによるエッチング |写真提供: 特別手配 ディークシャ・ナス氏は学芸員のメモの中で、マハラジャ・サヤジラオ大学美術学部は1950年に設立され、そのグラフィックアート学部はインドで最初に凹版、リトグラフ、版画などの版画技法の教師を備えた学部のひとつであると説明している。凸版印刷、シルクスクリーン、写真。 1960 年代以来、ヴァドーダラで訓練を受けたアーンドラ州とテランガーナ州の芸術家が着実に流入しています。 この展覧会は、最初は世界的な美術史の動きから生まれ、最終的にはインドの伝統的および現代的な実践によって形成された芸術表現を鑑賞者に理解してもらうことを試みています。四人の巨匠ギャラリーの入り口から時計回りに配置されたこの展覧会は、著名な教員を讃えることから始まり、他のアーティストの展示へと移ります。 KG Subramanyan による 1981 年から 2012 年までのリトグラフ、エッチング、デジタル プリントは、ヨーロッパのモダニズムの原則と伝統的なインドの芸術形式を組み合わせながらも、彼の芸術表現の変化を示しています。彼の特徴的なスタイルの 1 つは、女性、子供、動物に焦点を当て、しばしばそれらを反射状態であるかのように並べて、対照的な暗いイメージと明るいイメージを使用することです。女性の顔はジョティ・バットの作品に繰り返し登場するイメージであり、複雑な芸術作品の一部として使用されています。 「Mayoori」と題されたエッチングは、かぎ十字の形をしたシンボル、鳥、犬、花のつるが並置された女性の肖像画です。 1960 年代から現在に至るまで、シュリシュティでの彼の作品のいくつかは、コーラム フォームの田舎の芸術形式や、1961 年の作品「Shadowed」の光と影の遊びからインスピレーションを得て、彼の無数のスタイルを示しています。この作品は、1967 年に彼が写真活動を本格的に開始する前のものです。バットはバドダラの写真センターの創設メンバーの 1 人です。 自画像、ジョティ・バットによる 1971…

ハイデラバードのシュリシュティ アート ギャラリーは、KG スブラマニャンからジャガディーシュ タンミネニまで、版画アーティストに焦点を当てています。

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2024-12-17 10:49:00

アート愛好家や若手アーティストにとっても、 シュリシュティ アートギャラリーの新しい展覧会「Inked Legacyes, Linked Geographies」は、バドダラのマハラジャ・サヤジラオ大学美術学部の版画修士の指導を受けて、版画におけるテランガーナとアーンドラ地域のアーティストの歴史と進化を学ぶ入門コースのように機能します。

すべてはどのように始まったか

ギャラリーオーナーのラクシュミ・ナンビア氏によると、この展覧会は8か月にわたる計画と実行の結果であるという。このアイデアは、ヴァドーダラーで著名な芸術家ジョティ・バットと仕事をしていた芸術家のガヤトリ・ダントゥリが、バットの指導を受けた芸術家の作品を展示する展覧会のコンセプトを提案したときに浮上した。

ラクシュミは、テランガーナ州とアーンドラ州の芸術家に対する大学の教師の影響を認識し、祝うという考えを拡張しました。数年前に展覧会のためにハイデラバードを訪れた故KGスブラマニャンをもてなし、彼の生徒である市内のベテラン芸術家との交流を目撃したラクシュミは、研究所と芸術家の間で世代を超えてアイデアが交換されていることに気づいていた。 。

キュレーターのディークシャ・ナス氏が参加してから、アーティストと作品を最終候補に挙げるプロセスが始まりました。 「当初は媒体を絞り込んでいませんでした」とラクシュミ氏は言います。ヴァドーダラで訓練を受けたテルグ語圏出身のアーティストのリストは長い。ハイデラバードのアートギャラリーではあまり有名になっていない版画制作が、興味深い注目の的であるように思えた。

Apni apni aag、グラム・モハメッド・シェイクによるエッチング

アプニ アプニ aag、グラム・モハメッド・シェイクによるエッチング |写真提供: 特別手配

ディークシャ・ナス氏は学芸員のメモの中で、マハラジャ・サヤジラオ大学美術学部は1950年に設立され、そのグラフィックアート学部はインドで最初に凹版、リトグラフ、版画などの版画技法の教師を備えた学部のひとつであると説明している。凸版印刷、シルクスクリーン、写真。 1960 年代以来、ヴァドーダラで訓練を受けたアーンドラ州とテランガーナ州の芸術家が着実に流入しています。

この展覧会は、最初は世界的な美術史の動きから生まれ、最終的にはインドの伝統的および現代的な実践によって形成された芸術表現を鑑賞者に理解してもらうことを試みています。

四人の巨匠

ギャラリーの入り口から時計回りに配置されたこの展覧会は、著名な教員を讃えることから始まり、他のアーティストの展示へと移ります。

KG Subramanyan による 1981 年から 2012 年までのリトグラフ、エッチング、デジタル プリントは、ヨーロッパのモダニズムの原則と伝統的なインドの芸術形式を組み合わせながらも、彼の芸術表現の変化を示しています。彼の特徴的なスタイルの 1 つは、女性、子供、動物に焦点を当て、しばしばそれらを反射状態であるかのように並べて、対照的な暗いイメージと明るいイメージを使用することです。

女性の顔はジョティ・バットの作品に繰り返し登場するイメージであり、複雑な芸術作品の一部として使用されています。 「Mayoori」と題されたエッチングは、かぎ十字の形をしたシンボル、鳥、犬、花のつるが並置された女性の肖像画です。 1960 年代から現在に至るまで、シュリシュティでの彼の作品のいくつかは、コーラム フォームの田舎の芸術形式や、1961 年の作品「Shadowed」の光と影の遊びからインスピレーションを得て、彼の無数のスタイルを示しています。この作品は、1967 年に彼が写真活動を本格的に開始する前のものです。バットはバドダラの写真センターの創設メンバーの 1 人です。

自画像、ジョティ・バットによる 1971 年のエッチング

自画像、ジョティ・バットによる 1971 年のエッチング |写真提供: 特別手配

グラム・モハメッド・シェイクのエッチングは、都市の生活空間についての彼の解説であり、細部にまで配慮した複雑なレイヤーで表現されています。リニ・ドゥマルのリノカットと木版画は女性の姿を称賛し、時にはシャクティを暗示する力強く慈悲深い女神として女性を描いています。

退役軍人の特徴的なスタイル

バドダラの版画制作の教師たちに敬意を表した後、展覧会は著名な芸術家の作品を展示することに移ります。 P ゴーリ・シャンカールによるコログラフは、鑑賞者が人の形や風景の比喩的な意味合いを認識できるにもかかわらず、抽象化へと方向転換した彼の芸術的スタイルを示しています。ラクシュマ・グードによるエッチングは、田舎におけるエロティシズムの探求の一例です。

1960 年代から 2019 年の作品「The Wheel of Life」までのデヴラージ・ダコジの作品は、自然に関連するテーマと、時代の変化を表す水生の形態、馬、車輪の散りばめを探求する彼のスキルを示しています。

DLN レディの書類上の木版画「ツリー」は、複数の形態を細部まで描写する彼の能力を実証しており、スダカー・チッパのエッチング「青いサリーを着た女性」は、都市住居における人間と自然の相互作用の減少を探求しています。

次世代

動物、バスカー・チャリーのエッチング

動物、エッチング by Bhaskar Chary | WahooArt.com写真提供: 特別手配

ヴェンカンナの作品の 1 つは女性のセクシュアリティの自由な探求であり、バスカー チャリーのツリーは肺空間を占領する蔓延する都市化を表現しています。ガヤトリ ダントゥリの作品には、成長、衰退、変容のメタファーとして、蝶と人体構造を組み合わせたハイブリッドなイメージが含まれています。

ソグラ・クラサニの大きな木版画は、赤血球を象徴する赤色が大半を占めています。彼女の深い色合いの作品は、女性に対する暴力や政治的混乱に注目を集めています。この展覧会に出品される最年少アーティスト、ジャガディーシュ・タンミネニの作品は、独特のイメージが特徴です。シャンデリアの眩しい光を浴びながらテーブルの上にとまる虎を描いた『アンダー・コントロール』では白黒を使用しており、版画制作におけるアーティストの器用さを示しています。

(「Inked Legacies, Linked Geographies」はハイデラバードのジュビリーヒルズのシュリシュティ アート ギャラリーで 2025 年 2 月まで展示されています)

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執筆者について: nipponese

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