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2024-12-15 12:35:00
彼のテーマは反復と流用であり、 アンディ・ウォーホルの作品は大量生産されているように見えます。彼は、アシスタントが彼のために仕事をしてくれたと言う傾向があり、インタビューではしばしば別の物語をでっち上げました。実際、壮大な物語を紡ぎ、彼自身の神話を形成することは、彼の芸術のもう 1 つの重要な側面でした。彼は、氷河のような冷たさと口先だけの無関心を専門とする、絵画と同様にポップな芸術家としての究極の人格をあらゆる点で創造していました。
絵画はベルトコンベアから流れ出てきたように見えるかもしれませんが、それは意図的なものであり、ウォーホルは自分の作品と密接な関わりを持ち続けました。実際、ウォーホルはシルクスクリーン印刷が彼のトレードマークになる前に、この作品を構成する 32 枚のキャンバスを手描きしていました。 象徴的な 1962 年 仕事 キャンベルスープ缶。
ウォーホルは 1960 年代にポップ ブームの一環として名声を博しましたが、これは実際には彼のキャリアの第 2 段階でした。彼は 1950 年代をニューヨークで過ごし、広告、書籍、レコードの表紙を手がけ、商業イラストレーターとして成功しました。その間ずっと彼は個人的な作品を制作し、小さなギャラリーでいくつかの展示会を開催しましたが、そのほとんどは無視されるか、不評でした。しかし、彼の破壊的なレパートリーの種は、ウォーホルが晩年に戻ってくる親密な絵の中で巧妙に開発されていました。
今週のエピソードでは、アートネット編集者のウィリアム・ヴァン・メーターに、ジャーナリスト、批評家、そして2020年の伝記の著者が加わります。 ウォーホル、 ブレイク・ゴプニク。他の伝記の山でカバーされていないこのアーティストについて、これ以上何が言えるでしょうか?結局のところ、たくさんあります。ゴプニクは8年間の研究と執筆を費やした ウォーホル、ほぼ 1,000 ページに及ぶこの本には、素晴らしい詳細と新たに発見されたデータが満載です。
このエピソードでは、ウォーホルの手作業、ポップス以前の時代、さらにはジャン＝ミシェル・バスキアとのコラボレーションなど、機械化が進んでいない後期のいくつかの瞬間、そして彼がどのようにして作品のあらゆる側面に足跡を残したかについて語ります。 、手作り、そしてそれ以上。
#ウォーホルの手作りアートが彼の有名なポップ工場をどのように形作ったのか