カンヌ映画祭のボスであるティエリー・フレモーは、最新のドキュメンタリーを初公開する際、紅海国際映画祭で世界最古の映像作品のいくつかを上映する予定だ。 ライト！冒険は続く、映画の起源を深く掘り下げます。
The doc、Frémaux の続編 ルミエール！冒険が始まります （2016）は、フェスティバルのインターナショナル・スペクタキュラーのサイドバーの一部として上映されます。リュミエール研究所 (フレモーが所長を務める) から提供され、映画の先駆者ルイ リュミエールとオーギュスト リュミエール夫妻が撮影した、完璧に修復された約 100 の短編映画が収録されています。
映画を可能にした画期的な写真カメラと映写技術であるシネマトグラフの発明者として、ルミエールの技術力はよく知られています。しかし、フレモーはナレーションも務める新作の中で、「映画の文法」をゼロから開拓したリュミエール家の芸術的ビジョンを検証しています。
「ルイ・リュミエールは最後の発明家ですが、最初の映画製作者です」とフレモーは語り、リュミエールたちが初期の短編作品でフレーミング、光、ワンショットの力を理解し、映画表現の基礎となる要素をどのように作り上げたかを指摘する。彼らのシンプルさと直接的な観察への焦点は、現代の多くの映画製作者が学ぶことができる特質であるとフレモーは述べ、ウェス・アンダーソンがリヨンの研究所を訪れ、最初の『リュミエール』の短編を見たとき、「彼は『これが未来の映画だ！』と言っていた」と指摘した。そして彼は正しい。」
以下のインタビューは、フランス語の原文から翻訳されており、内容と理解を容易にするために編集されています。
映画の起源について、この続編では取り上げられなかったどのような新しい側面を探求する必要があると感じましたか? ライト、 冒険が始まります?
『リュミエール』のフィルモグラフィーは非常に重要です。公式ビューが 1,500 件、カタログ外ビューが 500 件あります。で リュミエール、冒険の始まり、100個くらいありました [short] 映画や新しいドキュメンタリーでも リュミエール、冒険の始まり、映画も約100本あります。それはたったの200です！探索すべきことはまだたくさんあります。この作品に収録されているリュミエールの短編の多くは未発表で、非常に珍しく、とても美しいものです。
この映画について調べていて、驚いたこと（またはうれしかったこと）は何ですか？
たとえ状態が悪くても、リュミエールの映画は私にとって驚異です。リュミエール研究所では、 [French national center of cinema] CNC に依頼して、私たちは 500 枚のリュミエール フィルムの修復を引き受けました。こうして私は自分の選択をすることができました。そして、彼らはとても美しいので、難しいこともよくありました。 2025 年にルミエール シネマトグラフの誕生 130 周年を迎えます。映画はこれまで以上に生き生きとしており、その歴史は現代の私たちにも役立ちます。
カンヌ国際映画祭のディレクターであり、リュミエール研究所の所長でもあるあなたは、映画の黎明期と現代の映画制作との関係をどのように見ていますか?
ルミエール、冒険は続く 最初のものよりも哲学的な側面、おそらくより「実存的」な側面が含まれています。 2024 年、映画はもはや若い芸術ではありません。それでも、初期の映画から学ぶべきことはたくさんあります。特に、依然として非常に重要なことの 1 つは、シンプルさです。ピカソは「生涯を通じて、子供のように絵を描こうとしていた」と言いました。映画の中で私はゴダールの言葉を引用します。「文法を再発明したいなら、文盲の人に会いに行かなければなりません。」リュミエールは文盲の最初の人であり、独自の言語を発明しました。彼が私たちに教えてくれることは貴重です。リヨンでは映画製作者にリュミエールの映画をよく見せますが、彼らは感銘を受けています。
リュミエールの先駆的な作品から、今日でも監督に影響を与えている要素はありますか?
リュミエール映画はまだあまり知られていないので影響はありませんが、明らかに同じインスピレーションです。それは痕跡であり、遺産です。リュミエールはその先駆者でもありました。映画の歴史の中で、 [Carl Theodor] ドライヤー [Jean] ルノワール、 [Robert] ブレッソン [Abbas] キアロスタミ [Chantal] アッカーマン [Maurice] ピアラット [Jean] ユスターシュはリュミエール映画を思い出させます。彼らはニューウェーブやニューハリウッドのような現代性を持っています。今日、アキ・カウリスマキ、アレクサンダー・ペイン、アンドレア・アーノルドのような人は、 [similar] フレーミングへの愛情とショットへのこだわりは、リュミエールの後継者です。
現代の映画製作のどの側面がリュミエールたちにとって最も不可解または驚くべきことだと思いますか?
リュミエールは 1895 年に映画を発明し、1948 年に亡くなりました。彼には映画の進化を目の当たりにする時間がありました。彼はとても驚いていて、映画が第 7 の芸術になるとは想像もしていなかったと言っていました。しかし、これが私が彼の好きなところです。彼は 1895 年から 1900 年にかけて映画を製作し、その後製作を中止しました。彼は映画を他人に遺贈した。彼は、「私たちはアーティストたちにその道を続けてもらうのです。」と言いました。彼自身が芸術家だったのだと思います。
あなたはこの映画を、サウジアラビアの紅海映画祭で上映しています。この映画祭は、独自の映画文化が生まれつつある地域で比較的若い映画祭です。映画の初期の頃と、新しい領域における映画文化の現在の発展の間にはどのような類似点があると思いますか?
2024 年のカンヌでは、「ある観点」において、 ノラ タウフィク・アルザイディ著。私はこのサウジ映画の力強さと素朴さに、とても美しいものを感じました。私たちが最初にイラン映画、中国映画、アメリカの作家映画で見つけたもの。ここでも、パイオニアになることで完全な自由が得られます。
リュミエールを、彼らの芸術的ビジョンではなく、主に彼らの先駆的な発明というレンズを通して見ると、私たちは何を見逃してしまうでしょうか?
ルイ・リュミエールは最後の発明家だが最初の映画製作者であり、この映画はそれを言おうとしている。これを忘れてしまうと、真の映画作家の痕跡を失ってしまいます。映画はまた、彼の映画の作り方が重要であり、映画の大部分の言語がすでに含まれているとも述べています。彼のすぐ後にジョルジュ・メリエスが到着し、映画のすべてがすでにそこにあります。
これらのオリジナルの短編映画は、修復されたバージョンでは壮観に見えます。フィルムの本来の品質は何でしたか?また、この修復を可能にした特別な新しい技術革新はありましたか?
リュミエールは幼い頃からすでに発明家であり、写真分野の発明家でした。彼はテクニックを知っていて、白黒、光、フレーミングの純粋さを知っていました。だからこそ、映画はとても美しく、壮観なのです。しかし同時に、リュミエールは自分の遺産を守り、自分のすべての映画を身近に置いていました。その後、家族はそれらをフランスのシネマテークであるリュミエール研究所にフランス国家に引き渡した。そのおかげで、最高の素材を見つけることができ、このような美しい修復物を作ることができました。この修復はまだ始まったばかりです。すべてを修復するための資金を求めます。想像してみてください。世界初の映画遺産がそのまま残っているのです。私たちはそれを大事にしなければなりません。
現代映画で私たちが見失ったものを、リュミエールが思い出させてくれるでしょうか?
ウェス・アンダーソンがリヨンのリュミエール美術館を訪れました。リュミエールの映画を見て、彼は「これは未来の映画だ！」と言いました。彼は正しい。サイレント映画はシンプルで印象的です。注意して見るだけで十分です。映像やショットの力を邪魔する音はありません。リュミエール映画では、現代映画では失われがちな自発性を再発見します。 『トリュフォーとタヴェルニエ』の撮影監督であるピエール＝ウィリアム・グレンは、かつて『リュミエール』の映画を観た後、私にこう言いました。しかし、私にこれほど単純なことができるだろうか？」ジョン・フォードと同じように、ルミエールはカメラをどこに置くべきかを常に知っていました。現代映画は時々、この自発性を失い、観客を信頼する能力を忘れてしまいます。今日、リュミエール映画を再訪すると、映画の未来への信頼が生まれます。
#ティエリーフレモー映画の創始者たちからインスピレーションを得て語る