今年11月、ボブ・ディランは自身の最後のコンサートを行った。 乱暴で乱暴なやり方 ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでツアーを行う。ツアーは、ディランが新型コロナウイルスのパンデミック直前に中断したところから再開され、1988年以来延々とツアーを続けた。
しかし83歳になった今、おそらくこのコンサートがディランにとって最後のコンサートになるかもしれない。 ジェームズ・フェンウィックは書いている。
の 乱暴で乱暴なやり方 ツアーは2021年から2024年まで開催されると宣伝されていたが、この記事の出版時点では将来のツアー日程は予定されていないようだ。ディラン自身が最新アルバムについてこう思った。 どれくらい長く続くことができますか？これはいつまで続くのでしょうか？
ボブ・ディランの新しい伝記映画『A Complete Unknown』の予告編を見る
ディランは何度も死に直面しており、1966年の悪名高いバイク事故や、1997年の重篤な心臓病を思い出してください。そして近年、彼の歌はますます死の要素を占めるようになりました。このツアーを通して、ディランの考えは自分自身の死と自分の遺産に大きく焦点を当ててきました。
今年のアルバート・ホール・コンサートが彼のツアー最後のコンサートとなるなら、約60年前に初めて演奏されたこの会場は、お辞儀をするのにふさわしい会場だ。当時、ディランは落ち着きのない、飢えたアーティストで、アルバムごとに自分のサウンド、自分のイメージ、自分の声を再発明し、時にはリリースから数か月以内に自分のサウンド、イメージ、声を再発明していました。
1962 年から 1966 年にかけて、ディランは中西部のフォーク歌手から公民権運動の擁護者を通じて同世代のビートニクの声となり、ポピュラー ミュージックのソングブックを書き換えました。
再生を重ねるごとに、彼はロックやポピュラー音楽を再定義するだけでなく、その過程で聴衆を遠ざけようと決意しているようだった。彼は答えを探し求めるアーティストであり、起きている人々に息つく暇も与えなかった。それから60年が経ち、90歳を迎えた今も状況は変わっていない。
彼自身のバージョン
ディランがアルバート・ホールで過ごした最後の夜は、彼がいかに挑戦的なアーティストであり続け、新たなアイデアを生み出し続けているかを総括するものとなった。パフォーマンスには彼のキャリア全体のハイライトが含まれていました。 17曲のうち8曲は1990年代以前に書かれリリースされたもので、その他はすべてツアー名の由来となった2020年のアルバムに収録されている。しかし、それぞれの曲は徹底的に再発明され、ディランの変わり続けるヴィジョンに合わせて作り直され、一部の曲はアルバート・ホールでの3日間のレジデント中にアレンジし直された。
私自身のバージョンのあなたを見てみましょう (2020), 創作過程を描いたディラン晩年の傑作。この曲の中で、ナレーター（現代のプロメテウス、おそらくディラン自身）は、「手足と肝臓と脳と心臓」からビジョンを構築する彼の努力について語ります。
冒頭の曲のアレンジは、 乱暴で乱暴なやり方 ツアーは陰気なテックスメックス・ノワールのようだった。しかしツアーが終わるまでに、ディランはメアリー・シェリーの賛歌を削除していた。 フランケンシュタイン 最後のロイヤル・アルバート・ホール・コンサートで残ったのはディランの声だけだった。
彼はその歌詞をラップし、彼自身のまばらなピアノのバッキングと時折のギターの派手な音を伴奏にしました。それはディランが次のような曲をソロで速攻で披露するのとの類似点を呼び起こすパフォーマンスだった。 イッツ・オーライ・ママ (I’m Only Bleeding) （1965年）1960年代に同じ舞台で。
最近、パリのアコー・アリーナでニック・ケイブを見たとき、彼が「私たちは皆、あまりにも多くの悲しみを抱えてきた、今は喜びの時だ」と歌うジョイの歌に本当に衝撃を受けました。私は自分自身に、ああ、それは正しいことだと思いました。
— ボブ・ディラン (@bobdylan) 2024 年 11 月 19 日
私自身のバージョンのあなた 「」はディランが彼自身の芸術的および創造的なプロセスを振り返った曲です。そして、この最後のコンサートでの急進的かつ斬新なアレンジメントで、ディランは自身の原点、つまり声と言葉を主なツールとして常に活動してきたアーティストとしての原点に立ち返ろうとした。結局のところ、それが彼が2016年にノーベル文学賞を受賞した理由です。
コンサート全体が創作の過程を反映したものだったのは、おそらく驚くべきことではないでしょう。ディランのプロセスは、再形成、分解、再組み立て、そして剥ぎ取りです。ディランがどの曲を演奏しているのか推測するのに苦労する観客の中には、このプロセスにイライラする人もいることは間違いありませんが、アーティストが自分自身と自分の曲をリアルタイムで再発明するのを見るのは爽快でもあります。
それらは古いものと新しいもの、見つけたものと借りたものの集合体になります。 傑作を描くとき (1971) はもはや哀歌的な歌ではなく、代わりにディラン自身のダウン＆ダーティなブルースを介したレゲエの影響を受けた曲です。 タイム・アウト・オブ・マインド アルバム（1997年）には、彼の生まれ変わったゴスペルが少しだけ盛り込まれています。
ものみの塔に沿ってずっと （1968年）はもはやジミ・ヘンドリックスのキャリアを決定づけたカヴァー・ヴァージョンに対するディランのオマージュではなく、ナレーターが脱出を求めるループに閉じ込められた地獄の寓話であり、 テレビトーキンソング （1990年）。 そして砂の一粒一粒まで (1981) は、時間に対して激怒する決意をした後悔のない老人によるメランコリックなレクイエムになります。ディランのバージョンの思い出を呼び起こします。 タングルド・アップ・イン・ブルー、2013年にロイヤル・アルバート・ホールで演奏されました。
もしこれがディランにとって最後のライブパフォーマンスだったとしたら、それは彼と音楽史における彼の地位について何を語るだろうか？そう、彼は 1960 年代と同じように生命力のあるアーティストであり続け、自分自身を再発明し続け、落ち着きのない空腹感を追い続け、過去を振り返らず常に前を向いているアーティストであるということです。
ディランは、研究者、批評家、聴衆が今後何世紀にもわたって再発見できるよう、スタジオ・アルバムとライブ録音の両方で膨大な作品を残した。そしてその再発見の中で、彼らはアーティストであることが何を意味するのかについて多くを学ぶことになるでしょう。
ここで表明されている見解は著者の見解であり、RTÉ の見解を代表または反映するものではありません。
1732905192
#ボブディランは新たなアイデアを生み出す挑戦的なアーティストであり続ける
2024-11-29 18:00:00