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90作品の中の友情
アメデオ・モディリアーニ作『ラ・ブルゴーニュ』（1918年）の詳細。展覧会「モディリアーニ＝ザッキン、途切れた友情」（ザッキン美術館、パリ、2024年）で展示（©Guy Boyer）。
ティエリー・デュフレーヌとセシル・シャンピー＝ヴィナスがまとめたこの展覧会は、二人の芸術家による90点の作品を慎重に組み合わせ、互いの共通点と相違点を示し、スーティン、マックス・ジェイコブ、チャナ・オルロフらによる1920年代のモンパルナスを思い出させます。ある部屋では、イタリア人芸術家の夭折したモディの呪われた神話におけるザッキンの重要性が説明されています。ザッカインは回想録の中で、それを「長続きしなかった本物のモンパルナシアンの芽」と述べています。
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形式的な類似点
左：アメデオ・モディリアーニ作「ベアトリス・ヘイスティングス」（1915年）、展覧会「モディリアーニ＝ザッキン、中断された友情」（ザッキン美術館、パリ、2024年）で展示（©Guy Boyer）。
最初の部屋はその強烈さにおいて注目に値し、二人の友人の作品間のつながりを示しています。たとえばここでは、ザッキンのエフェベの傾いた頭が、モディリアーニが愛した「美しいイギリス人女性」ベアトリス・ヘイスティングスの肖像画の左に傾いた頭と呼応している。もう少し遠くに行くと、2 人のアーティストによって彫刻または描かれた横顔が、エジプトのインスピレーション、高い頬骨、アーモンド形の目を強調しています。
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表現力の違い
中央：オシップ・ザッキン作「雌雄同体」（1914年）、展覧会「モディリアーニ＝ザッキン、中断された友情」、ザッキン美術館、パリ、2024で発表（©Guy Boyer）。
モディリアーニの作品では、細長く様式化された顔に柔らかさが染み込んでいますが、一方で、ザッキンの作品には、まったく異なる強さと厳しさがあります。モディリアーニが石の磨きと輝きを強調する一方で（彼はディーラーのポール・ギョームのアドバイスにより、1914年に彫刻を放棄した）、ザッカインは花崗岩と木材をカットし、その木目を拡大した。一方では理想化、他方では表現力。
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戦争の崩壊
オシップ・ザッキン作の2人のヌード（1920年）。展覧会「モディリアーニ＝ザッキン、中断された友情」、ザッキン美術館、パリ、2024で展示（©Guy Boyer）。
戦争中、二人の友人は離れ離れになった。モディリアーニは加入を希望していたが、健康状態が弱いため解雇された。ザッキンも外国人ではあるが、前線に赴き、シャンパーニュでガス室に送られ、パリに戻らなければならない。しかし1918年、モディリアーニとその仲間ジャンヌ・エビュテルヌは南フランスに避難し、ザッカインはケルシーに向けて出発した。戦争の終わりに彼らの友情の絆は断ち切られ、2年後のモディリアーニの葬儀にはザッキンは出席さえしなかった。
右：オシップ・ザッキン作「音楽家と母性」（1919年）、展覧会「モディリアーニ＝ザッキン、中断された友情」（ザッキン美術館、パリ、2024年）で展示（©Guy Boyer）。
モディリアーニが愛した蛇のようなラインに対して、ザッカインはカットサイドやキュビズムのファセットを好みます。女性のシルエットを表現したこれら 2 つの彫刻に、モディリアーニのヌードの官能性を求めてはいけません。ザッキンでは、体は重く、巨大で、筋肉質になります。不自然なポーズになっても、ビルフックでカットされた面はブロックに沿った形になります。産院から来た赤ちゃんは言うまでもなく、母親のお腹に押し付けられ、硬くなって縫いぐるみ人形のように見えました。
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彫刻と建築
右：オシップ・ザッキン作「男の頭部」（1918年）、展覧会「モディリアーニ・ザッキン、中断された友情」（ザッキン美術館、パリ、2024年）で展示（©Guy Boyer）。
モディリアーニはすでに 1912 年に、人類を讃えて寺院にインドやカンボジアの芸術を彷彿とさせる彫刻の頭部やカリアティードを展示することを計画していました。ザッカインは、自分の作品を三次元で収める空間を想像しています。たとえどちらも目標を達成できなかったとしても、素描は彫刻と建築のつながりに対する共通の関心を思い出させます。
#激動の20年代の賑やかなパリに飛び込む