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写真家深瀬正久の魅力的な伝記映画

輝かしい才能と深い悩みを抱えた日本人写真家、深瀬正久のポートレート。レイブンズ」は、「イングランド イズ マイン」の監督が贈る、崖っぷちの芸術生活を切り取った、人を惹きつける魅力的な作品です。 マーク・ギル。ダークファンタジーと、主に60年代から70年代を舞台にした力強いドラマを組み合わせたこの作品で、ギルはフカセの人生とキャリアのターニングポイントを写真家間の三角関係として描いた。彼の妻であり協力者である鰐部洋子。そして深瀬の内なる悪魔と芸術的欲求が、巨大なしゃべるカラスの形で驚くべき生命を吹き込む。エミー賞にノミネートされた「ショーグン」俳優が主演 Tadanobu Asano 2012 年に彼の死後もずっとその作品が発見され賞賛され続けているアーティストとして、「レイブンズ」は深瀬をよく知っているかどうかに関係なく、冒険好きな視聴者にアピールするはずです。 1986年に公開され、広く称賛された10年間にわたる白黒プロジェクトからタイトルをとった『レイブンズ』は、1982年の深瀬の「私はカラスになった、私はカラスだ」という言葉で始まる。ギルの解釈によると、このカラスは深瀬の混乱した心の思考の現れであり、ここでは人間大の生き物として具体化されており、慣習的で順応主義的なものから彼を辱めようとし、代わりに芸術家がしなければならないリスクと極端さを追求するよう要求します。真実と偉大さを追求して探求してください。 大胆なうぬぼれは最初から機能します。冒頭の場面で薄汚いバーに登場し、深瀬の若者と老人の写真が置かれたこの生き物は、これから展開する物語の中心人物であると静かに主張する。フカセ以外の誰も見ることができず、他の人がいるときにフカセが時々話しかける存在であるレイヴン（ホセ・ルイス・フェレールが見事なクリーチャースーツを着てハスキーな英語で話す）は、見る者をアーティストの心の中に引き込む導管である。必ずしも好感が持てるわけではありませんが、決して興味深い人ではありません。 上映時間の大部分において、ギルの自由奔放な映画は、1992 年に地元のバーでたむろし、幻滅し、ほとんど忘れ去られていた深瀬の人生と仕事を形作った出来事へと出発点をとります。レイブンをすぐに手に入れた深瀬は、保守的な父・助蔵（古舘寛治）を激怒させ、北海道にある家業の写真館を継ぐことを拒否し、家を出て東京に留学し、「写真は芸術になり得る」ということを証明しようとしている。 戦後の日本で栄えた活気に満ちた前衛芸術の一員となった深瀬は、東京の屠殺場内で撮影された 1961 年のコレクション「Kill the Pigs」で初めて注目を集めました。楽しい対照的に、商業写真における深瀬の革新的な作品は、掃除機の販売撮影で女性モデルに掃除機をギターのように「弾いて」ロックスターのポーズをとるように頼んだとき、昔ながらの顧客たちに物議を醸した。これは、古い日本と新しい日本の衝突について多くを物語る、素晴らしい小さな瞬間です。 自由奔放な新しい生活のめまいの中で、深瀬はモデルであり妻となる自由な発想の型破りなヨーコ（滝内久美）と恋に落ちる。当時のエースの日本のポップチューンのビートに合わせた活気に満ちたシーケンスの中で、深瀬とヨーコは、ニューヨークでの展覧会や名声の末端につながる素晴らしい作品を生み出します。ギルの脚本は、個人的な幸福や仕事上の成功の時でさえ、暗い考えに囚われずにはいられない深瀬に永遠に付きまとう落ち着きのなさと不安を巧みに表現している。深瀬が古典能楽の修行を通じてモデル以上の存在になりたいというヨーコの願いをサポートするために商業的な仕事に就いた直後、担当のレイヴンは深瀬が主夫になったことを「アーティストとしての人生は失敗だ」と非難する。 この映画はヨーコに、単に妻やミューズという呼び名だけでは不十分な真の協力者としての役割を与えている。深瀬と彼のレイヴンとの関係は、1976 年の離婚後に彼を襲った不況の後も長い間、一連の水中セルフポートレートを含め、素晴らしいイメージを生み出し続けた彼の作品の指針となる力として正当に描かれています。生涯の友人であり支援者でもある正田盛夫（池松壮亮）は、ニューヨークでヨーコが報道陣の注目をさらっていることに不満を漏らす深瀬に、「彼女だからこそ、あなたの作品が歌うのよ」と語る。滝内の演技はその評価に恥じない。 1960年代の東京のアンダーグラウンドシーンでイーディ・セジウィックのような「イット」ガールとして飛び回るヨーコを演じても、1970年代に女性としてアーティストとしての権利を要求しても、あるいはひどく悲しい晩年に深瀬の人生の一部であり続けても、滝内はただの人物である。素晴らしい。 撮影監督のフェルナンド・ルイスが見事にプロデュースし、非常にうまく撮影した。そのパレットは、深瀬の感情がスペクトルの一方の端からもう一方の端へと激しく揺れ動くにつれて、ゴージャスで温かく豊かなものから、ひどく冷たなものまで多岐にわたる。 」一部の登場人物や出来事が省略されていることは、アーティストについて深い知識を持つ視聴者の間で些細な疑問を引き起こすかもしれないが、深瀬の人生と作品における最も重要な力の説明として、それは真実に響き、次のような質問に対する深瀬の答えの核心を突いている。彼の創造的なプロセス。 「カメラを手に取り、悲鳴をあげて血を流しました」と彼は言う。 #写真家深瀬正久の魅力的な伝記映画