「ゴヤは私に幽霊の顔を直視することを教えてくれた」

あえて「カプリチョ」と仕事をしたアーティストもいます（ダリ)、「闘牛」(ピカソ) または「戦争の惨事」(チャップマン家）。同じことは「Disparates」では起こらず、カベリュは「ゴヤの作品の中で最も原始的で、破壊的で、不可解で過激な創作であると同時に、最も現代的な物語であり、欠点を最もよく反映している物語であると私は理解している」としている。ゴヤと対峙して、「私を生み出した」と彼は告白する。 言いようのないめまい。だった 怖い。それは大きな責任でした。山に登って崖っぷちに立ったとき、虚空に落ちることもありますが、時には危険が唯一の救いとなることもあります。ゴーヤ それは私を女性として、アーティストとして、そして人間として変えてくれました。»。

の サンフェルナンド王立芸術アカデミー 宝物の中には、すべての皿 (4 枚を除く) に加えて、4 つの一連のゴヤの彫刻が保管されており、これらは修復され、現在はゴヤのキャビネットの中で見事に見えています。したがって、「ゴヤ X リタ・カベルート」展を開催するのにこれ以上の会場はありません。ナンセンス。悲惨な人類、それはあなたのせいだ」と今週火曜日に発足した。 レティシア王妃文化大臣も同行し、 アーネスト・ウルタスンそしてそれは開いたままになります 2025年1月26日まで。気まぐれも運命のナンセンスも エレホン津波 それが最近スマールを席巻している。ウルタスンは、2世紀前にフエンデトドスがすでに警告していた（警告していた）様子を直接見ることができた。 女性に対する暴力と虐待自由の欠如とその恐怖、売春と望まないエロティシズム、利己主義、残忍さ、無知、社会の疎外など、人間の状態の卑劣な情熱の中でも特に。

リタ・カベリュットの新しい芸術プロジェクトは大惨事から始まった。 洪水 数年前に苦しんだ人は バルドン書店マドリードにある愛書家のためのアリババの洞窟。その宝石の中には、カベリュが入手したゴヤの『異邦人』(1875-1877) の第 2 版が含まれます。 「『ナンセンス』が私の人生にやって来ました。私は偶然を信じません。ある道を選択し、別の道を選択しないために物事が起こります。難破しても生き残ったこのフォルダーは、私の手に渡らなければなりませんでした」とアーティストは言います。これは、展覧会の初めに展示ケースに閉じ込められていた緑色のフォルダーを指し、その中にはゴヤの版画が含まれており、今でも保存されています。 消防士の足跡を保存する 彼らを水の中から助けてくれた人。

アーティストは彼らをデン・ハーグの彼女のスタジオに連れて行きました。 ゴヤの「酔って」彼女自身と同じように。 「実際には、それは常に彼の絵の中にありました」と展覧会のキュレーター、エロイ・マルティネス・デ・ラ・ペラは指摘する。彼は、カベルートが教師と「彼らが住んでいた不完全な社会に対する同じ意欲、同じ情熱を共有している」と述べています。 彼らは人間の最高の部分と最悪の部分について話します：女性の虐待、性奴隷制度、政治の世界での宗派主義。 「彼らは既成権力を批判しますが、善、希望、美、真実についても語っています。」

カベリュは自分の師であると深く尊敬しており、«この国で最も勇敢なジャーナリスト»: «私は最初の瞬間からゴヤとつながりました。それはいつも私とともにありました。私たちは二人ともスペインを離れました。自分がアーティストになりたいと気づいたとき、彼の人生観と同じようにならなければならないと思いました。観察して街に出て、皮膚を通って筋肉に到達するということです。彼は最大の残虐行為を目撃し、たとえそれが自分を傷つけたとしても、批判することなく、自分の作業場に行き、その証言を残しました。 「私は人間性を信じていました。」

彼はゲリット・リートフェルト・アカデミーの奨学金のおかげで19歳でオランダに到着し、そのままオランダに留まりました。彼女は我が国で最も人気のあるクリエイターの一人です。 2021年にオランダの芸術家に選ばれ、バルセロナ大学の「名誉賞」にも選ばれた彼女の展覧会は、今年マドリードで2回目となります。 5月から6月にかけて彼はオペラ・ギャラリーで展示を行った。この新しいプロジェクトでは、Lita Cabellut のカラフルなキャンバスが、 黒、白、灰色のシンフォニー：「ゴヤは、黒人は黒人ではないこと、そして白人が持つあらゆるニュアンスを私に教えてくれました。」ゴヤの「ナンセンス」は、大判のキャンバスや彫刻、屋根裏にある変形した頭部など、カベリュの作品 20 点の隣に展示されています。ゴヤの版画から、たとえほとんど見えなくても、彼が感動を覚える要素を選びました。

«ゴヤの情熱に抗う織物はない» とカベルートは言います。ゴヤが使ったような難しい素材であるツイルを使用しており、エッチング版に染み込んだ余分なインクを取り除くために使用される布地であるタルラタナで作られた彫刻もある。展覧会の最後には、「愛撫に満ちた風景」、白い絵画（すべてにもかかわらず、光と希望があることを象徴）、そして彼の創作過程を示すフィルムが展示されました。 リタ・カベルート、最も純粋な形で、完全に錯乱状態にある。

「ゴヤは私に人間の良心と倫理に関する教育、すべてを与えてくれました。私に教えてくれた 明暗法を認識する 私たちはそこで生きている――彼は説明する――。ゴヤは私の暗闇への恐怖を取り除いてくれました。彼は私に幽霊の顔を見て小さくすることを教えてくれました。また、彼らを愛すること、なぜなら彼らは私たちのものだからです。カベリュットにとって、ゴヤの「Disparates」は「おそらく最も 生々しくて強烈な彼女のキャリア全体を通して希望と愛に満ちています。素敵な別れの手紙ですね、 人間への賛辞»。

カベリュは、現代美術を過去の芸術の継続であると理解しています。「私たちは発明するわけでも、新しいものを生み出すわけでもありません。」彼は作品の中で、常に尊敬してきた偉大な巨匠たちに敬意を表しています。 ベラスケス、レンブラント、フェルメール、ゴヤ、ロスクああ…「目に見えなくても、ここにはロスコがたくさんいます」と彼はコメントする。 13 歳のとき、養家族とともにプラド美術館を訪れたとき、3 歳で母親に捨てられ、孤児院に通っていたこのジプシー芸術家は、熟考しているときに啓示を受けました。 ルーベンスの「三美神」。私はアーティストになるでしょう。そしてその通りでした。

リタ・カベルートさんは長年ハーグに住んでいますが、「とてもスペイン人だ」と感じています。 「それはとても豊かな国です。」その少女がプラド美術館で見た黒い絵は「一生残りました。 「私はゴヤを決して手放しませんでした。」なぜ彼の黒い絵ではなく「ナンセンス」なのでしょうか？ «私たちはナンセンスの中で生きています。それは私がしなければならなかった事だ»。