エンタメ

ストロークランドスケープアーキテクト。エルザ・シーレの展示「バニーバス」。恐怖と震え / 一日のレビュー

エザ・シーレはスイス在住のラトビア人アーティストで、同世代の他の優れた作家と同様に、ラトビアよりも海外で頻繁に作品を発表しています。 バニーサウナ。恐怖と震え 「エルサ・シーレ」はこれまでで最大の個展であり、エルサ・シーレは日本のゲストアーティストである室井佑雪氏と保田裕久氏とともに、前文明の終焉後の物質世界を想像します。これは私たちがますます頻繁に考えるテーマであり、SF のジャンルから非常に予測可能な現実のシナリオに変わりました。同時に、リガ現代アートスペースで見ることができる、この密に飽和した未来の生命体は、現在の多くも含んでおり、私たちが部分的にすでに「後」の瞬間に生きているという認識を正確に示しているようです。私たちは、日々の選択、自然、自分自身、周囲の人たちに対する態度を通じて、この破壊の明日とつながっており、それが形をとって意識の中に「眠っている」（この言葉はエルサ・シーレの視覚的なレトリックに近いようです）。今。 形は逆説的だ エルサ・シーレの作品は常に、視覚構造、技術的手法、さまざまな知識システムの構築と解体に焦点を当ててきました。彼女の手法は、言葉で説明したり、定式化したり、伝えたりするのは簡単ではありません。それは、意識の流れのようなもの、言語理論のようなもの、芸術作品の形式や視覚文法全般に対する急進的な態度を持っています。エルサ・シーレの芸術には開始点と終了点がなく、ある点から次の点へと流れ、繰り返し、戻り、そして突然予測できない方向に向きを変えます。これらの作品は、現代人が日常生活を過ごし、情報を認識する認知状態を非常に正確に体現しているように私には思えます。ソーシャル メディアのフィード、電話画面のスクロール、すぐに記憶され、またすぐに忘れられる情報、データの過飽和と遍在、重要なものとそうでないものを区別できないこと、最後に、人工知能によって生成された言葉や画像は、一見人間の創造物のように見えますが、ずっと研究していると、いくつかの危険な詳細を破って変化します。ハイブリッドに。 古典的な意味での意識の流れ、つまりシュルレアリスムは、潜在意識と自由な連想の言語を解放しようとしましたが、エルサ・シーレの芸術的な「チャネル」は、意識と知覚のレベル、つまり現代の精神プロセスの自動化で機能します。エルサ・シーレの作品は、知識や情報と私たちの関係を反映し、それを多くのサブスレッドに溶け込む風景の形で実現します。この風景には、視覚的に魅惑的であり、迷路や隠れ場所をさまようような催眠効果さえあります。エルサ・シーレの作品の構造は複雑で、迷宮は舞台美術的なものであるだけでなく、インスタレーションの内部論理にも浸透しています。アーティストは、物事やアイデアのさまざまな意味を空間化し、それらに物質性と物理的形状を与え、したがって物質性自体に新しい意味を与えます。言語は、彫刻オブジェクトのように形作られ、モデル化される彼女のテクニックの武器庫のもう 1 つの素材です。これらすべては、形式のパラドックスによって支配される、興味深いが定式化するのが容易ではない意味体系に接続されています。 アナーキーな遊び心 エルサ・シレの作品の焦点の 1 つは平面と空間の関係であり、彼女は色とストロークを建築要素としています。絵画、技術、表現手段の基本要素を拡張する情熱は、アンドリス・エグリティスやアマンダ・ツィメレなど、現在のラトビア人アーティストの特徴であり、彼らはそれぞれ絵画をパフォーマンスの空間として考えています。しかし、アマンダ・ツィーメレとアンドリス・エグリティスは、むしろモダニズムの言語と、現実の延長としての絵画のわずかにロマンチックな見方に固執しているのに対し、エルザ・シーレの作品は明らかに分析的でアナーキテクチュリスティックであり、アートワークにアナーキーで遊び心のある空間を作り出しています。 これに近いのは、プラスチック、固体、安価な素材のポストモダンの美学であり、擬人化された人間のスケールは異質で不適切です。エルザ・シーレの形式と素材についての考察は、ラトビアの形式概念主義の伝統にも彼女を刻み込んでいますが、この方向の最も典型的な代表者に特徴的な美主義や過度に熟考した調和はありません。展示会にて バニーサウナ これらの特徴は、おそらくリガ現代アートスペースが黙示録的な風景の次元まで拡張することを可能にしたため、さらに顕著になっています。 1,500平方メートルの面積はエルサ・シーレの最大の展覧会であり、アーティストが空間のスケールと協力して、狭さや閉所恐怖症に囚われない作品をミニチュア形式で制作した稀なケースの1つであると思われる。 エルサ・シーレの作品には絵画に属する特徴的な要素（ストローク、色、身体の動作）が含まれていますが、それらの使用方法は建築に近く、アーティストが建築家の家族と環境で育ったという事実を思い出させます。しかし、これらの要素の組み合わせと最終的な結果は建築模型には似ておらず、空間的なストローク、物質としての色、物質によって形成される、点描画技法で作られた絵画に似た構図に再び戻ります。展示ホールを歩くとき、たとえば彫刻や古典的なインスタレーションアートのように、個々の作品を見て回ったり、視点を変えてあらゆる側面から眺めたりすることは実際には不可能です。その結果 バニーサウナ 逆説的ですが、空間に拡張しながらも平面性を維持します。 Elza Síle の芸術におけるポストメディアは、さまざまな芸術メディアの特性を組み合わせて合成するのではなく、むしろこれらの特性を分割し、別々のユニットに分割します。 何が残るのか バニーサウナの迷宮は、現代世界の複雑さとそれを支える思想や考え方、そして現代世界の全方位の曖昧さ、その不可解さを反映しています。それは外の世界の構造を反映した芸術作品であり、表面的には合理的で厳格ですが、より深いレベルでは脆弱で不安定です。エルサ・シールにとって物質性は、芸術家がそれを「復活」させて芸術品の地位を与える物理的で絶えず存在する存在として、また芸術性や形式の崇高さに抵抗する性質を通じての両方として興味を持っています。漆喰の白さは、古美術の一見時を超越したものとの関連を呼び起こすと同時に、無菌で非個人的に距離を置いた環境を示唆する性質も体現しています。古風なものと未来的なものが交互に現れます。エルサ・シーレの作品の領域は、連想（または鑑賞者の反応）、文化的意味、アーティストの自己解釈、感情やアイデアの視覚的形式、または条件付きの表現対象の間の中間空間です。 バニーサウナ 下線付きのサブタイトル（またはアンチタイトル） 恐怖と震え 展覧会の雰囲気は、アーティストの素材の選択と同様に、深刻なものとそうでないもの、現実的なものと軽やかなものの間で揺れ動きます。この矛盾はまた、展覧会のアイデアを破壊の風景、環境災害と人類の終焉の後に残されるものに向けて動かします。作品は物体の自発的な漂流に似ており、その鑑賞は人体にはあまり適しておらず、鑑賞者も作者もいない芸術です。エルサ・シーレの展覧会は、人新世批評というジャンルへの興味深い貢献であるが、展覧会を鑑賞した後、わずかな余韻も残さない。応用的なテーマを説明するのは素晴らしい仕事ですが、これらの問題に関する議論を大幅に拡大するものではなく、これはラトビア芸術のマイナスの広がりでもあります。どうやら バニーバス 最も重要な目標は、広報資料で繰り返し強調されている大きなサイズですが、エルサ・シーレの作品を長年視聴しファンとしてきた彼女は、コンテンツ レベルでの開発も経験したいと考えています。 エルサのイエロー 展示 バニーサウナ。恐怖と震え リガ現代美術室にて27.Xまで #ストロークランドスケープアーキテクトエルザシーレの展示バニーバス恐怖と震え…