展示会初日のTOPメディアは以下の通りでした。
「マリーナ・アブラモビッチ。レトロスペクティブ」は「五感で味わう体験」です。そして、訪問者は「交流と直接の参加」を求められている、とチューリッヒ美術館は書いている。
これは、アブラモヴィッチがチューリッヒ美術館のために特別にデザインした作品「減圧室」に特に当てはまります。彼女は観客に少しの間立ち止まって、緊張を解いてもらいたいと考えています。訪問者はリラックスして自分自身と世界を新しい方法で認識する必要があります。
この芸術的アプローチは、アブラモヴィッチ自身が作品の過程で経験した変化も表しています。初期の、時には極端で非常に長いパフォーマンスで、彼女は自分の身体の限界を試し、観客にその経験を共有するよう促しました。クンストハウスが書いているように、彼女の最近の作品では、焦点は精神的な変容に移っています。彼女は癒し、新たな自己認識、または「精神的変化」にもっと関心を持っています。
オブジェクトとしてのアーティスト
彼の初期の作品には、例えば「リズム」シリーズのパフォーマンスが含まれます。たとえば、1974 年にナポリで開催された「リズム 0」では、バラから装填されたリボルバーまで、72 個のオブジェクトをテーブル上に並べ、訪問者がそれらで遊べるようにしました。彼女は6時間にわたって完全に受動的でした。彼女は自分自身を対象であると宣言した。彼女自身の声明によると、彼女は相手がどこまでやるのか知りたかったとのこと。
1946年にベオグラードで生まれたこの芸術家は、1997年、血なまぐさいバルカン戦争の最中に、掃除しようとした血まみれの牛の骨の山を贈呈し、印象的な政治的メッセージを伝えた。
素肌たっぷり
あるいは、1977年にボローニャで、アブラモヴィッチとそのパートナーのウライ（1943-2020）は、美術館の入り口エリアで、お互いに向かい合って立っていた。二人とも裸で、その間には狭い通路しかなかった。訪問者は両者の間で狭めなければならなかった。芸術家たちは、彼らの行動を、芸術家として美術館の基礎であるという事実の比喩として捉えました。この「扉」をくぐった来場者は、新たな世界、アートの世界へ入ります。このパフォーマンスは「インポンデラビリア」と呼ばれ、評価できないという意味です。
これら 3 つの例だけでも、マリーナ アブラモヴィッチのアートが観客に何らかの影響を与え、何らかの形で各個人を自分自身に立ち返らせていることがわかります。チューリッヒを訪れる人もこれを体験するはずです。この回顧展では、アブラモヴィッチの 55 年間にわたる創作期間全体の作品、つまりビデオ、写真、彫刻、図面、そしてとりわけ彼女の象徴的なパフォーマンスのいくつかが展示されます。
ライブ再現
たとえば「インポンデラビラ」。この作品は、ライブで再上演されるいくつかの作品のうちの1つです。ただし、アブラモビッチ本人は出場しない。彼女はそれを地元のパフォーマーに任せます。彼女が設立したマリーナ アブラモヴィッチ研究所 (MAI) は、それぞれの鋳造プロセスに付随しています。アブラモヴィッチの考えは、彼女の知識を新しい世代に伝えることです。
美術館は回顧展のためにアーティストと緊密に協力しました。オープニングには彼女自身も出席する予定だ。さらに、この展覧会はロンドン王立芸術アカデミー、アムステルダム市立美術館、ウィーン銀行オーストリア美術館の協力により制作されました。充実したサポートプログラムも用意されており、一部のパフォーマンスは美術館以外の市内でも体験できます。展覧会に合わせて英語とドイツ語でもカタログが出版され、アブラモヴィッチの作品をより深く知ることができます。展示期間は10月25日から2025年2月16日まで。
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