ジュリア・ラッザリーニとシュトレーラーの手紙、劇場の魔法

AGI – 「時にはショーの終わりに（時にはショーの前に） ジョルジオ・シュトレーラーは劇団全体または俳優に手紙を送った いわば、その瞬間にショーを握っていたのです。それは、劇場で良い結果を達成するために費やされる努力を知っている彼にとって、ショーの終わりに自分の意見を表明したり、報酬を与えたりする一種の賞品のようなものでした。劇場はそこにあり、もう一度やることはできませんし、映画のように「このシーンやあのシーンをもう一度やりましょう」というようなものでもありません。彼はこれに関して寛大であり、それは「ただのため」のものではありませんでしたが、すべてがうまくいった場合に最終的な賞賛を送り、行われた仕事に満足していることを表明する喜びのために彼が言った真実でした。」イタリアの演劇界で最も偉大な女優の一人であり、ジョルジョ・シュトレーラーのカンパニーのミラノ・ピッコロで多くのシーズンを演じ、彼のお気に入りの女優の一人でもあるAGIジュリア・ラッザリーニと電話し、同劇場でのプレゼンテーションの際に偉大な演出家との関係について語る。 マリア・マウティのドキュメンタリーのローマ映画祭「ジュリア、愛する人よ！ジョルジオ」、午後9時にMaxxiで。

ピッコロ劇場で上演中のショー「ゴルラ・フェルメ・ゴルラ」（演出家・劇作家レナート・サルティ作）中に風邪のためミラノで立ち往生したラッザリーニが、シュトレーラーから送られてきた有名な手紙について語る。セクション フリースタイルデルフェスティバル。

これらすべての手紙の中で、あなたが最も気に入っている手紙はありますか? 「それらすべて – 女優chの明確な応答」90年経った今でもその魅力は保たれています マリア・マウティの彼女に関するドキュメンタリーに見られるように、それらはすべて非常に疲れる任務の終わりに関するものであり、これらの手紙を受け取ったとき、私は「よかった」と言いました。それは美しいことですが、ショーを上演するのは俳優や舞台に立つ人たちにとって大変な努力でもあるからです。」

ラッザリーニは手紙の中で、「非常に重要な点がいくつかある。それは私にとって個人的なことだけではなく、演劇のやり方に関係している」と彼女は説明する。「それを覚えておいてください」は常にある種の下線、「覚えておいてください」の一種である、その中で彼はこう言っています：私はそこにいないので、あなたにこれを書いています。 私はステージにいない、あなたは一人になる、言われたこと、やったことすべてを覚えていてください、 あなたが学んだこと、今あなたのもの、そしてそれを使って行動して生きなければなりませんし、それを教えてくれた人のことさえ忘れなければなりません。なぜなら、あなたが一人であるとき、あなたは一人であり、何もすることがないからです。」

ジョルジオ・シュトレーラーとは誰ですか? ジュリア・ラッザリーニは、1950年代半ばから1962年までそこで働き、その後1974年から1980年代の終わりまで働きました。 監督の肩 で最も重要な演技テストに挑戦したのは誰ですかエルヴィラ、あるいは演劇的情熱の 1987年、ルイ・ジューヴェが1940年に開催した7つのレッスンに基づいたショー。

彼女ほど彼を職業的に深く知っている人はほとんどいません。そして、彼が人々が言うほど厳しいかどうかをラッザリーニ以上に言う人は誰もいない。 「いいえ、わかりました」と彼は答えました、「私たちの仕事は非常に難しい仕事なので、指導してくれる人なしで一人でそれを行うのは非常に複雑です。なぜなら私たちは常にフィードバックを必要とするからです。 彼の会社を率いたのはシュトレーラーだった そして彼の俳優たちはそれをすること、演劇をすることに喜びを感じているので、多くの俳優は彼のしたこととそのやり方について彼に感謝するべきだと思います。」

シュトレーラーには今何が残っているのでしょうか？ 「彼の演劇のやり方、規律など、彼がやったことはすべて残っている – ジュリア・ラッザリーニはAGIに答えた – 彼はアーティストであり、ショーを行うだけの人ではなかったが、もし彼がそれをしたとすれば、それはこのショーがそれが観客に何かを語らなければならなかった意味と理由は、何らかの形でパフォーマンスをすることだけが個人的な喜びでは決してないということだと彼は付け加えた。」

若い世代がシュトレーラーから受け継いだ最も重要なことは何ですか? 「この演劇のやり方、それは単に自分を舞台に立たせるのではなく、何かを伝えることであり、あなたが語ることが架け橋となり、向こう側から届く何かである、と彼は説明する」ブレヒトのショー、あるいはこの種の演技は、意味があるに違いない、そうでなければ意味がないと言える、ほぼ批評的なものです。これは歴史的に俳優たちを、またその流派を私がそうであるように導いてきた劇場です。午前。”

最後に、ジュリア・ラッザリーニ氏はこう強調する。 劇場と映画の違い。 「ステージにいるとき、観客と接触しているのです。映画ではそんなことは起こりません。録音したり撮影したりするのですが、そこには常に監督がいて、オペレーターがいて、カメラを調整する人がいます。 – 彼は説明します – その後、セットで話すとイメージが生成され、それが投影されることになります。しかし、あなたはもうそこにはいません、あなたは劇場にいる間は常にそこにいます。 ：監督は放っておいて、あなたはすべて自分でやらなければなりません。」

たとえそれらが異なる芸術であっても、ラッザリーニはセット、特にテレビのセットで多くの仕事をしてきました。しかし、映画館では、2015年に初めて大成功を収めたのが、ナンニ・モレッティ監督の『ミア・マードレ』であり、この作品で受賞した。 ダヴィッド・ディ・ドナテッロとチャク・ドーロ特別なシルバーリボンも付いています。 「私はナンニ・モレッティをとても尊敬しており、彼とは非常によく仕事をしました。彼は言います。私は実験映画撮影センターの出身で、最初の学校はそこだったので、その後は逆の道を進みました。それは曲線を描いた線のようなもので、映画館から始まって劇場に到着するのは、通常は逆で、もう映画はやっていないのです。」ナンニ・モレッティとの撮影現場での経験はどうでしたか？ 「彼は優れた教師であり、自分のやることに注意を払っているので、とても素晴らしい経験です。おそらく彼は少しうるさすぎるのかもしれません-彼は付け加えました-彼はほとんど満足することがなく、よくテイクをやり直します。しかし、これが彼のやり方です」働くことの「。」

「映画では、おそらく人はこう言うでしょう。『じゃあ、このシーンをやりましょう、これをやりましょう、その場で発明しましょう』と彼は続けます。映画はこれに似ていますが、演劇はそうではありません。」 劇場ではできない、やってみるべきこと、やってみよう そして、ステージ上で何をするかを確認してください。実際、公衆に対しては、ベストを尽くしなければならない、と彼は付け加えた。そして常にその広場に留まらなければならない。その広場は、自分が生き、動き、人々に理解してもらいたいことを理解させなければならない場所である。まったく異なる方法で、彼は映画との比較を続けていますが、演劇も映画も俳優の素晴らしい存在感、とりわけ大きな情熱を必要としていると言わざるを得ません。世俗性からそれほど多くのことができるわけではありません。毎回難しくて新しいことです。見た目よりも、思っているよりも難しい仕事です」と彼は締めくくった。