「コスモス 1-0」セバスティアン・リーマー、スクエアマスター – リベラシオン

版画は謎めいた名前に反応します。 ブ・メー、アシ・ウォ、ユーロ・ファイ そしてさらに あなたクラ… これらはRERでもイケアの商品でもなく、才能あるドイツ人写真家の写真です。 Dix9 エレーヌ・ラシャルモワーズ ギャラリー (パリ) では、展覧会「Kosmos 1 – 0」で、セバスチャン リーマーはモノクロの正方形のグリッド、割れた光輪 (ピンク、緑、紫、青、明るい黄色も) のタイルを展示しています。非常に大きなフォーマットのこれらの抽象的な画像は、デジタル時代の初期の画像の失敗であるグリッチを思い出させます。きらめきながらも非常に構造的で、とりわけ非常に官能的で、甘いゼリーのように活気があり、夜のスクリーンの明るさのように魅力的です。このシリーズは「スクリーン」とも呼ばれており、これらの謎めいたタイトルには説明があります。

カラフルなピクセルの魅惑的な霧

ブ・メ、アシ・ウォ など ユーロFi 実際には名詞が切断されており、語根だけが残っています。セクションにある名前は、画像が色付きのピクセルの魅惑的な霧になる前に何があったのかを表しています。写真には、政治家、樫の木、二人の口論などが写っていました…それは以前の世界にありました。セバスチャン・リーマーの家ではハリケーンが通り過ぎたからです。 『スクリーン』は破壊の物語。シリーズを作成するために、ドイツ人アーティストはイメージバンクの写真、イラストや広告用の組立ラインで生産されたストックビジュアルを基に作業しました。彼は、標準的な Photoshop ツールとアルゴリズムを使用して、選択した写真を圧縮および解凍し、数百万ピクセルのファイルから 40 ～ 50 ピクセルの画像に変換しました。その結果、最終的にこれらの驚くべき催眠術のような写真が生まれます。

デュッセルドルフの美術アカデミーの元生徒であり、現在はそこで教師をしているセバスティアン・リーマーは、トーマス・ルフとクリストファー・ウィリアムズに師事しました。彼は自分の媒体上で仲間たちの考察を続けています。彼の「スクリーン」シリーズ 彼女は美しいだけでなく、知的でもあります。 AI時代の写真はどうなるのか？ピクセルのまばゆいばかりのスープ。四角い塊が魅惑的なおかゆ。デジタル写真を振り返る「スクリーン」 画像を構成する最小の要素に焦点を当てます。 AI と画像ジェネレーター (書面による指示からビジュアルを作成するこれらのロボット) の登場により、写真は断片だけが残る酸性の槽に沈められます。

技術的破壊の時代

今では、何十億もの画像で訓練された AI が、 アルゴリズムと機械学習のルールのおかげで、事実上何もないところから「情報」が得られます。」 リーマー氏は説明する。写真家はこれを私たちの目の前に置きます 「実質的に何もない」 そこから AI が、誰も実際には理解できないプロセスで画像を合成します。 AI が生み出した混乱は次のとおりです 「エントロピーの法則」 リーマー氏によれば。エントロピーの法則？これは、情報を受け取らなくなったあらゆる物理的、化学的、生物学的組成物は塵や分散に戻る傾向があるという物理法則です。 AIによって粉砕され、画像は自然に摩耗します。 AI 時代の芸術は、もはやウォルター ベンヤミンが理論化したような技術的な再現性の時代ではなく、技術的な破壊性の時代に入っています。この混沌から何かが生まれるだろう。 「スクリーン」に注目してください AIが生成したものではなく、コメントです。これらの非常に美しい画像は素粒子であると同時に、写真形式の具体的な感動的な証拠でもあります。

セバスティアン・リーマーによる「コスモス 1 – 0」ギャラリー ディクス 9 エレーヌ・ラシャルモワーズ (75003) にて 11 月 23 日まで。