その必要性は承知しておりますが、 私たちの地球を大事にしてください そして天然資源を賢く管理することの重要性を考えれば、それを達成するために私たちは何かを放棄するつもりはないようです。だからこそ、フューチャームービーのようなプロジェクトは非常に重要なのです。 の旅 メキシコ人よりも青い アライン・ロメロ (スローピロー、サイコフォニック）最近の奇妙なマーケットで発表されました。そして、現在はプリプロダクションと資金調達の段階にあります（Mansalva Films）。
アリーヌが指摘するように、この物語には環境に関する強力なメッセージが含まれています。たとえそれが最小限であっても、その変化を達成するという希望を与えるストーリーとともに。みんなが探しているものは、 私たちの存在には意味があると感じます”。
そして、この必要な考え方の変化に貢献するために、アラインはこの映画が私たちに語りかけていると断言します。 気候変動、富の分配、難民危機。私にとって問題は明らかに関連しており、一方が他方を引き起こします。」
「私はアニメーションへの情熱を通じて、こうした私の懸念を表現したかったのです。彼は続けます。」オーディオビジュアル、アニメーション、 アイデアを伝えるための非常に強力なツールです。そして、私の懸念とアニメーションの力を結びつけることが、私がこの長編映画の制作に着手した方法です。」
「Blue Voyage」のアート
干ばつで荒廃した世界
この映画は、干ばつによって荒廃した世界で、別の道を選んだアズールを除いて、移民たちが最後の保護区を求めて北へ向かう様子を物語ります。生命の源である種の守護者になりたいという師の願いを断った。 アズールは旅の途中で本当の自分と希望を探す。
「アズールは」とアリーヌは私たちに説明する、「植えて食べ物を得ることができるように、何世代にもわたって種子の世話をしてきた一族に属する若い女性です。しかし、彼女が成長し始め、それらの保護者の一人になる時が来ると、、自分の世界の悪化に気づき始める。そして、それを止めるために何をすべきかわからないために、大きなフラストレーションを感じる時点が来ます。」
「この失望により、アラインは指導者を無視するようになります」と監督は付け加えます。彼女は、自分と矛盾する、主導的でより母性的な人物を捨てて、 あなたの新しい理想となるものを探しに行きましょう、それは蛇です”。
「あのヘビも、この物語の偉大な主人公の一人です」と彼は続けます。それがアズールの望む姿だ。わかりやすくするためにほぼすべてのキャラクターに女性的な名前を付けていますが、私が本当に望んでいるのは この物語には性別はありません、それらはすべて性別に中立であること。 「登場人物たちは男性でも女性でもない、ただ人間であるということ。」
「Blue Voyage」のアート
ヒスパニック以前のメキシコ神話にインスピレーションを得た作品
アズールの部族として、アラインさんは、ヒスパニック以前のメキシコの神話からインスピレーションを受けてきたと告白する。 「実際、この映画のアイデアはメキシコから遠く離れ、自分の本当のルーツが何なのかを懐かしく思い出したことから生まれました。キャラクターデザインを思いつくために、さまざまな神話を考えてみました。 トウモロコシ発見などのヘビにまつわる神話に出会った”。
「メキシコでは、あらゆるものにヘビが常に存在しているからです」と彼は付け加えた。「国旗にも。マヤには蛇に関する神話もあります 新しい世界を始めるために世界を食べる。そしてまるですべてを更新するかのように、周期的に。そのアイデアにとても惹かれ、これらの神話もこの映画の視覚的な扱いにインスピレーションを与えましたが、私はこの映画を民間伝承的なものとして扱うのではなく、むしろより現代的なものにアップデートしようと努めてきました。」
アリーヌが私たちに説明するように、主人公のマスクも、ヒスパニック以前の神話に由来しています。これらの文化ではマスクが非常に普及しています そして、表情のミニマリズムなど、彼らからいくつかのアイデアを持ち帰ります。これは私をとても魅了するものです。キャラクターに明確な顔がないというアイデアにも惹かれるのだと思います。」
「さらに -監督を追加します-、 衣装のデザインは先住民族の服装からインスピレーションを得ています。 それは今でもメキシコに存在します。何よりもその色にとてもインスピレーションを受けました。アップデートも試みましたが。」
「Blue Voyage」のアート
ストップモーションの逸品？
私たちが見ることができたデザインから、この映画はストップモーション（フレームごとのアニメーション）の宝石であることが約束されています。 「とても手間がかかり複雑な技術ですが、 それによってプロジェクトがよりユニークで、より本物になると思います。。私が最も気に入っているのは、この職人技が私たちが話しているテーマに非常によく合っていると思うことです」とアラインは語ります。
「それに、私はデジタルの世界で長年働いてきましたが、アートの世界の出身でもあります。」と監督は付け加えた。だからこそ私は感じたのです 何か具体的なものを作り出す必要性この映画の中の人物のように、それは実際に存在します。」
Aline 氏が私たちに説明するように、この映画では混合アニメーション技術が使用される予定です。しかし、ヘビのように、スケールが非常に大きいため、一部の背景も 3D で作成されるものもあります。私たちも検討します LED スクリーンの前でキャラクターをストップモーションでアニメーション化する それは彼らがやり取りする資金を予測します。 「こうすることで、さまざまなアニメーション技術を組み合わせることができます。」
「Blue Voyage」のアート
彼らはプレゼンテーションとして短編映画を作りたいと考えています
アニメーションで締め切りについて話すのはクレイジーであることは承知していますが、私たちはこの有望な映画がいつ上映されるのかをアライン・ロメロに尋ねました。 もしかしたら5年以内には手に入るかもしれない”。
「しかし、プロジェクトの発展の一環として」と彼は私たちに言います、 私たちはこの世界を舞台にした短編映画を作るつもりですそこでは、デジタルと現実をミックスし、美学、キャラクターの表現力、映画のトーンがどのようなものになるかを定義するために使用したいすべてのテクニックを実験し、多くの冒険になるでしょう。コメディの、そして家族全員のための。」
これらの画像を見た後、 私たちはこの世界が実現し始めることを楽しみにしています。。
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