現代のアンジェレノスにとって、没入型の「若草バレエ」を見ることは、タイムマシンに乗り込むことに最も近いかもしれません。
ルイーザ メイ オルコットの最愛の 19 世紀小説を題材にした一連のダンス作品が、ノースイースト LA のヘリテージ スクエア ミュージアムにある荘厳なビクトリア様式の邸宅内で上演されます。ダンサーや俳優は、キャップスリーブのパイオニアドレスからスチームパンクスタイルのファッションまで、時代にインスピレーションを得た衣装を着ています。各パフォーマンスの前に、過ぎ去った時代を思い出させる素朴な清教徒のアクセントで話すナレーターによって場面が設定されます。そして、この作品には観客の全面的な参加が求められます。私たちはゲストとして、小説に登場するマーチ姉妹の家を訪問したり、物語を進めるための役を演じたりすることから、あらゆることをするよう招待されています。
私たちはまず小さなグループに分かれ、登場人物（私のグループの場合、女の子たちの裕福なマーチおばさん）が私たちをバレエが上演されるさまざまな家に連れて行きます。ショーは親密なもので、ダンサーは観客から 2 フィートも離れておらず、狭い部屋で限られた座席と立つスペースが与えられています。カーペットの上でバレエシューズのくぐもった音が聞こえるほど二人は近づき、目を合わせることもできるので、親密な気分になると同時に、少し不快な気持ちにもなります。
エマ・アンドレスが演出・振付したこの体験は、5月に春の反復で始まり、先月秋の上演を終えた。 11月下旬、このシリーズは冬のイマーシブで終了し、12月にウィルシャー・エベル劇場で物語の全長版が上演される。
三部作は有機的に現れました。 「私たちはこのプロジェクトを段階的に進めて、どのように成長し、視聴者に受け入れられるかを確認したかったのです」とアンドレス氏は語った。 「最初に春のイマーシブを作成したとき、秋と冬も作成することになるとは知りませんでした。」
アンドレスは、バレエに女性に焦点を当てたより多くの物語のためのスペースを作ることを意図してこの作品を作成しました。 「『若草物語』の物語は複雑ですが、物語性バレエには最適だと思いました」と彼女は言う。 「私は4人の姉妹全員に自分自身を重ね合わせており、彼女たちは若い観客が見て影響を受けるようなインスピレーションを与えることができる若い女性のグループだと感じました。彼らは私たちの時代より100年ほど前の時代から来たにもかかわらず、2024年の私たちにとって非常に共感できる特徴を持っています。」
エレン・レラックとアルベルト・ヘルナンデスがメグ・マーチとジョン・ブルックを演じ、LA遺産博物館の一室でパフォーマンスを披露します。
ビクトリア朝時代に建設されたヘリテージ スクエア博物館は、多くの点でこの作品の完璧な背景です。
「私たちはルイーザ・メイ・オルコットが育ったマサチューセッツ州コンコードに住むという特権を持っていませんが、ヘリテージ・スクエアは私たちが発展してきた場所を本当に示しているような気がします」 私たちの パフォーマンスはカリフォルニアだった」とアンドレスは語った。
アンティークな家で踊るには慎重な計画が必要でした。幸いなことに、トウシューズはカーペットが敷かれた床の上でも簡単に移動できることがわかりました。 「[The carpet] 一種のロジンのような働きをするので、実際に本当に素晴らしく、決して滑りにくい摩擦を提供します」とアンドレス氏は説明しました。
しかし、設計上の他の課題、特に低く吊り下げられたシャンデリアがありました。大惨事を防ぐために、チームはパサデナ市民バレエのホームスタジオのすべての部屋を測定し、寸法をテープに記録しました。ダンサーたちはまた、その空間を歩き回り、ドレスリハーサル中にあらゆる家具や潜在的な落とし穴に注目した。
マーチおばさん役のデニス・モーゼスがゲストのグループの前でシーンを紹介します。
アンドレスさんは、4 歳から 18 歳までパサデナ市民バレエ団に通いながら育ちました。「このスタジオは、すべて独自のバレエを創作しているので、とてもユニークなスタジオです」と彼女は言い、「ピーター・パン」、「ピーター・パン」などのディズニー作品の解釈も含まれていました。 「リトル・マーメイド」「白雪姫」「不思議の国のアリス」。
同社は 2000 年以来、ダイアン・デ・フランコ・ブラウン、タニア・グラフォス、ゾーイ・ヴィダラキスによって監督されています。ブラウンはこのプロジェクトの製作アドバイザーを務めました。 「私は、この 3 人の本当にクリエイティブな女性たちが集まり、非常に刺激的でクリエイティブな環境を創り上げて成長するのを見てきました」とアンドレスさんは語った。 「芸術に対する私の情熱の多くは、成長するにつれて芸術を見てきたことから来ていると思います。」
ゲストは、LA のヘリテージ スクエア ミュージアムを構成するビクトリア様式の建物の 1 つの外に集まります。
パサデナ出身の彼は、振り付けの美術学士号と文芸ジャーナリズムの副専攻を取得して、2020年にカリフォルニア大学アーバイン校を卒業しました。パンデミックが発生した後、アンドレスさんはパサデナに戻り、パサデナ・シビック・バレエ団のマネージャーとなり、ダンスのライブ活動を続けるためにいくつかの屋外ダンススタジオの建設を支援した。 「戻ってくることができて本当にうれしかったですが、生徒全員をZoomに参加させるのは非常に困難でした。しかし幸運なことに、私たちはすぐに生活に戻ることができました」とアンドレス氏は言いました。
彼女は、2021 年のパサデナ市民バレエのために、同校の生徒をフィーチャーした本の 6 分間の要約を作成することから始めました。 「私は彼らの人生の重要なポイントをターゲットにしようとしました」と彼女は言いました。 「私はジョーとローリーの出会いを直接調べ、そこからジョンとメグの関係を直接調べました。なぜなら、メグが恋に落ち始めたとき、ジョーは初めて、人が成長し始めると家族がバラバラになる可能性があることを理解するからです。」
左から、クリス・フローレス、エヴァン・ヘルナンデス、ロス・クラーク、ジェイコブ・ロブレト、アルベルト・ヘルナンデスが没入型の「若草バレエ」で演技します。
彼女は、姉妹それぞれに認識可能なダンスのモチーフを作成することで、各キャラクターの個性を視覚的に確立し、それは現在の作品にも生き続けています。 「姉妹にはそれぞれ、自分の興味や個性を象徴するポーズがあります」とアンドレスさんは語った。 「ジョーは本を読むように両手を上げ、エイミーは絵筆でキャンバスに絵を描くように手を上げ、ベスはピアノの上で、そしてメグは演技の仮面を象徴するために顔の近くで手を上げています。」
ダンスシーケンスは、パリでのエイミーとローリーの求愛、ベスのジョーとの最後の日々、ジョーとフレドリック・ベア教授とのロマンスなど、少女たちの人生のシーンを描くために作成されました。
「若草バレエ」がこの冬2回公演で帰ってくる
冬のイマーシブは、11 月 22 日から 24 日までヘリテージ スクエア ミュージアムで開催されます。チケットは60ドルです。全編バレエは12月7日にウィルシャー・エベル劇場で上演される。チケットは28ドルから。詳細については、次のサイトをご覧ください。 littlewomenballet.com
アンドレスは、型破りなお転婆っぷりのジョーを除いて、姉妹全員がポワントで踊ることを意図的に選択した。ジョーは足を曲げて踊ります。
「私たちのダンサーの中にはトウシューズのダンサーではない人もいますが、彼らは優れたバレエダンサーです」と彼女は言いました。 「誰かがそのキャラクターをうまく演じてくれると感じたら、それは彼らがポアントを演じることよりも私にとって重要です。しかし、全編に対する私の希望は、ジョーがその靴を履いていないだけで、彼女が当時の女性として社会規範を破っているだけでなく、バレエの規範も破っているという考えを強調することです。」
番組自体も同じことをやっている。
マディソン・マーシュはエイミー・マーチを演じます。ダンス シーケンスは、姉妹の生活のシーンを説明するために作成されました。
#若草バレエがロサンゼルスの歴史的な場所に飛び込む