「シンセサイザーは感情も伝えることができる」：恋に落ちたことがないにもかかわらず、ザホ・デ・サガザンはフランスのラブソングを再発明 |音楽

Fエディット・ピアフからセルジュ・ゲンズブールまで、 フランス を厳しく守っている シャンソン キャラクター主導のフランス語のラブソングの伝統。したがって、誰かがこのジャンルを再発明したと認められることはあまりありません。特にその人が、遠く離れた大西洋岸出身で、エレクトロの影響を受けたフリーフォームダンスをする元介護福祉士ならなおさらだ。

労働者階級の造船所の町サン・ナゼール出身の24歳、ザホ・ド・サガザンは、1年と少しの間に、地方の音楽祭での演奏から、フランスのグラミー賞であるレ・ヴィクトワールの理事会を席巻するまでになった。彼女のプラチナアルバム ライトニングのシンフォニー （「ライトニング・シンフォニー」）は 1950 年代と 1960 年代を再定義するものとみなされている フランスの歌 過敏症、強制支配、大麻、片思い、気候危機についてのトゲトゲした歌詞が、シャルル・アズナブールに匹敵するほど深く演劇的に強調された表現で表現されている。その感情は、彼女が曲の中に織り込んだフレンチエレクトロニカの冷たくてドスンというマシンビートによってさらに増幅されます。

サン・ナゼールの静かな通りにある実家のドアを開けた後、彼女は「未来的なレトロというアイデアが好きです」と言いました。 「そのやり方が好きです フランスの歌 短い言葉で普遍的な感情を伝えることができますが、私は 70 年代、80 年代、90 年代のシンセサイザーにも情熱を持っています。クラフトワークが大好きです。シンセサイザーは感情も伝えることができます。そして私はこう思いました、「歌詞が好きでシンセサイザーも好きなのは私だけではないはずで、その両方を備えた曲を見つけることは非常にまれです。」

落ち着いたピアノバラードから汗だくなエレクトロダンスセットまで、不釣り合いなクレッシェンドを伴う彼女のライブパフォーマンスは、『リベラシオン』誌から「新型コロナウイルス感染症後のフランスに必要なアドレナリン」として称賛されている。最近のパリでの2回の公演は3分で完売し、フランス語のみで歌う若いミュージシャンとしては珍しいことだが、この秋にはロンドンでライブを行い、その後全米ツアーを行う予定だ。 ヨーロッパ。

サン・ナゼールは彼女の音楽の中心です。この労働者階級の大西洋の港は、第二次世界大戦で最悪の爆撃を受けたフランスの町の一つであり、冷たくハードなエレクトロニック・ビートと風変わりで気まぐれな歌詞の組み合わせを形作ってきました。 「私はコンクリートがたくさんある非常に工業化された世界に生まれました」と彼女は言います。 「この町は戦争で完全に破壊され、鉄とコンクリートで再建されました。しかし同時に、地平線まで続く広大な景色を眺めることができます。サン・ナゼールが工業都市と海の詩が融合したものだとすれば、私の音楽もそれに少し似ています。」

彼女が両親の庭のボヘミアンな荒れ果てた場所に私を招待したという事実は、そこで彼女が木の下でボロボロの古い肘掛け椅子に丸くなり、楽しそうにタバコを巻いているという事実は、彼女がパリの星系の壮大さからいかに自分自身を遠くに置いているかを反映しています。彼女の母親は市内の貧困地域で元文学教師を務めていた。彼女の父親、オリヴィエ・ド・サガザンは、芸術家、彫刻家、そしてパフォーマーであり、作品を作るまでに何年も苦労し、かつては立っていました。 パリのラ・デファンスの広場で3時間犬のように吠える 極右の危険性を警告するため。彼女は、彼女がそう呼ぶように、のびのびとした創造性のこの「特別な家」で育ちました。彼女と彼女の4人の姉妹はテレビの利用を禁じられていたが、強い意見を持って騒ぐことは全員に奨励されていた。 「誰も私たちに静かにするように言ったことはありません」と彼女は言います。

私たちが話をしているとき、彼女はアルバムの再発行に向けた新しいエレクトロトラックのレコーディングの休憩中だった。高級スタジオではなく、両親の裏部屋でシンセサイザーを雇っていた。そこは、13歳の彼女が調子の悪いアップライトで独学でピアノを弾いた場所と同じ、暗くて寒い裏部屋だ。彼女の双子の妹は、英国人歌手の恋に悩むピアノバラードを熱唱した トム・オデル デ・サガザンは、キーボードを叩いて痛みを感じて遠吠えすることが感情を処理するのに良いと判断した。 「私はとてもとても敏感で、いつも涙していました」と彼女は言います。 「私はピアノの前に座って、自分の中に抱えていた嵐を呼び起こしました。」

これらすべてが彼女の勤勉さを型破りなものにしており、それは彼女が今年のカンヌ映画祭のオープニングに招待されたときにも証明された デヴィッド・ボウイのモダン・ラブを歌って 陪審員長のグレタ・ガーウィグに。彼女の意図的に不条理なフリーフォームダンスの解釈は、映画スターの観客の間を縫うように進み、ステージ上で大胆に靴を脱いで靴下で飛び回り、彼女が「ティーンエイジャーが彼らの中で一人で踊っている」と彼女が表現する彼女の個人的なスタイルで動いた後、急速に広まりました。寝室」。

「フェスティバルを少し改革する必要があると感じました」と彼女は言います。 「アイデアは、この閉鎖的で自意識過剰な環境の中で、自分がどのように見られるかを気にしない、完全に自由な女性になることでした。」今や有名になった靴下について、彼女は肩をすくめます。それが政治的行為だとは思わなかった。しかし、ほんの数年前まで女性にヒールを履かせるようになったフェスティバルだと考えると、それは多くの意味を持っているのかもしれません。それがどれほどの影響を与えるのか、私は理解していませんでした。観て泣いたという人もいました。今、自由と本物への渇望があります。」

パリオリンピックの閉会式で、彼女は1950年代のパリへの古典的な賛歌の優雅な合唱バージョンを歌うよう招待されました。 パリの空の下でエディット・ピアフによってチュイルリー公園で有名になったが、彼女も同様に激しい音の中でくつろいでいただろうと指摘する フレンチタッチのエレクトロセッション 続いてスタッド・ド・フランスでも。

さまざまな時代や場所のスタイルを融合することは、現代フランス語音楽の長い伝統であり、その中には、高く評価されているベルギー系ルワンダ人のシンガーソングライター/ラッパー、 ストロマエデ・サガザンは、「並外れた歌詞と人々を踊らせる」という組み合わせに大きな影響を与えた人物として挙げている。

しかし、批評家がデ・サガザンについて新しいとみなしているのは、彼女の演劇の舞台ショーです。彼女は、サミュエル・ベケット流のミニマリズムからインスピレーションを受けていると語ります。飾り気のない装飾、大胆な照明、「サン・ナゼールのお土産」としてのスチールとコンクリートの少々、ベーシックな黒のサイクルショーツ、ベスト、ブーツを履いています。彼女のパフォーマンスは、メランコリックで素朴なピアノ バラードから、まるでベルリンのクラブにいるかのように、聴衆が反復ビートに汗だくになる一種のエレクトロ パーティーへと意図的に方向転換します。何千人もの人々が自尊心を求めて彼女の国歌に合わせて踊る中、彼女はフリーフォーム ダンスに夢中になります。 自分を見ないで、手放してください （「自分を見ないで、ただ手放してください」）。

「嵐の中で踊っているようなものです」と彼女は言います。 「自由ほど美しいものはない。物事が振り付けされていると、それほど自由には感じられません。何をするか分からないのが好きなんです。」

彼女の波打つ動きはすべて、歌詞に対する非常にフランス的な焦点によって支えられています。 願望 この曲は、デ・サガザンがジョイントを吸いすぎていて、やめるべきだと思っていた頃の曲です。その魅惑的なダンスのクレッシェンドは彼女を繰り返します 私の最後のタバコ (「私の最後のタバコ」)、完璧なトランス状態 フランスの歌 繰り返されるエレクトロビートに合わせたディクション。それは、最後の飲み物、最後のケーキ、最後の買い物など、誰もがこれまでにあきらめたかったものに対する絶望的な比喩になります。 「それは本当に執着の問題なのです」と彼女は言う。 「その中毒性のスパイラルについて話したかったのです。頭の中にあるのは、『これが最後、最後、最後、最後だ、約束する、だったら諦める』ということだ。」

彼女の最も評価の高い曲、 ザ・スリーパーズは、彼女が15歳のときに書いたもので、有害な関係にあった10代の友人が強制的な支配を経験し、マニピュレーターによって引きずり込まれるメカニズムを明らかにしています。 「音楽と詩は、演劇と少し距離を置いて、これらのことについて話すことを可能にします」と彼女は言います。

についてのデ・サガザンの皮肉で訴えかけるセリフ 愛 – とげとげしい拷問から 十分 （「あなたは私をここに留めておくのに十分なほど私を愛しています」）から騒々しい陽気な「私はすべての男の子に恋をしています」まで、彼女はこの主題に関してフランスで最高の現代ソングライターの一人として賞賛されています。これには皮肉があり、彼女は真剣な恋愛や恋をしたことすらないと言っており、その事実を彼女はパフォーマンス中にステージ上で発表するのが好きだという。

「愛はロマンチックな愛だけだと思われがちですが、他にもたくさんの種類の愛があります」と彼女は言います。 「私は友情、身も心も守ります。これ以上美しいものはないと思うからです。」ラブソングを書くことは、役になりきった俳優になるようなものだと彼女は言う。想像上の別れを歌った曲の中には「ピアノの前で涙を流した」という。

しかし、彼女は芸術が立場をとらなければならないとも考えています。この夏のとき、 マリーヌ・ル・ペン解散総選挙の第1回投票で極右政党「国民集会」が躍進したが、彼女は彼らの台頭に反対するパリの抗議活動でパフォーマンスを行った歌手の1人だった。結局、戦術的な投票によって党は足を引っ張られた。 「『政治の話をするな』という人もいましたが、この種の危機では音楽が不可欠だと思います」と彼女は言う。 「これはプロパガンダではありません。私は人々に投票方法を教えていたわけではありません。しかし、芸術の本質は社会についてのメッセージを送ることです。」

21 歳のとき、彼女は西部の都市ナントで高齢者や障害者の介護者として働き、現在はそこに住んでいます。 「98歳のお年寄りに会うのが大好きでした。人間とは何かを教えてくれました」と彼女は言う。しかし彼女は、社会から評価されず、十分な報酬も得られず、「優しさに基づいて」その仕事をすることが、今ステージに立って愛されることとは逆であることを知っています。

すべては、彼女の生涯にわたる過敏症、つまり彼女を音楽へと駆り立てた絶えず涙を流したことに遡ります。彼女は、敏感であることと折り合いをつけてきたと言う。 「それが私の最大の欠点だと思っていましたが、それが実際には素晴らしい品質だったらどうでしょうか？」敏感であることは生きていることだ。もし私がそれほど感受性がなかったら、決してピアノの前に座ることはなかったでしょうし、これらすべての素晴らしいことを経験することもなかっただろう。」