新鮮な視点と独創的な演出が詰まったダブリン演劇祭のプログラムで、 セーフハウス (★★★★★)、脚本家兼監督のエンダ・ウォルシュと作曲家アンナ・マラーキーの新たなコラボレーションは、素晴らしい成果です。ステージ上で 1 人のライブ パフォーマーが登場する一連の曲の形式で、映画の映像、オーケストラの作曲、さざ波のようなサウンド デザイン、そしてケイト ギルモアの素晴らしいパフォーマンスを通じて、感覚が包み込まれるような体験が得られます。作曲家ドナッチャ・デネヒーとのオペラ三部作、デヴィッド・ボウイとのミュージカル「ラザロ」に続き、ウォルシュは頻繁にコラボレーションする照明デザイナーのアダム・シルバーマンやビデオグラファーのジャック・フェランらと協力し、テキストと音楽を結びつける独自の方法を模索し続けている。
トーチソング、かすかなフォーク、シンセポップの要素を融合させたギルモアは、1980 年代から 90 年代初頭にかけてアイルランド西部で育った若い女性、グレースの心の中に私たちを連れて行きます。廃墟となったハンドボール場の壁に映し出された撮影シーンは、断片的な記憶の中で彼女の過去を明らかにする。ケイティ・ダベンポートの遊び心のあるデザインでは、這い込むための小さくて安全な空間のイメージが繰り返し現れます。アルコール依存症の影に覆われた子供時代のエピソード。惨めな子供たちのパーティー、その後続く小さな町の十代の若者の孤立。都市への逃亡とトラウマを麻痺させようとする試み – すべてはつかの間の印象として示され、マラーキーのエレクトロニカ、ストリングス、ボーカルアンサンブルのビロードのような層によって強調されています。この美しく現実化された多面的な作品の中で、私たちはグレースが壊れた過去と和解するか、過去に背を向けることによって、自分なりの人生を創造する方法を見つけていくのを見ます。
不安…シャダーン・フェルフェリ、メイヴ・オマホニー、フィンバー・ドイルがゲストホスト「ストレンジャー・ゴースト」に出演。写真: ネイサン・スノウ
ゲストホストストレンジャーゴースト (★★★★☆) 足取りが軽くなければなりません。ケイト・ヘファナンによるワンス・オフ・プロダクションズのための演劇は、市内各地の劇場にある他のフェスティバル作品のステージセットで上演されます。 「今どき、セットを買う余裕のある人がいるだろうか？」メイヴ・オマホニーは、ディアドラ役を引き受ける前に、この巧妙なステージサーフィンショーを紹介しながら尋ねた。ケアホームに入居している高齢の女性の家に住む 3 人の登場人物のうちの 1 人であるディアドラは、家主がいつでも亡くなる可能性があり、引っ越しをしなければならないのではないかと心配しています。ヘファナン氏は、ダブリンの住宅危機と賃貸住宅の深刻な不足に注目し、治安の悪さや見知らぬ人々との短期的な居住協定がもたらす損害を示している。
ディアドラと友人のジョン・ポール（フィンバー・ドイル）が、家賃を助けるためにファストフードの配達員フラン（シャダーン・フェルフェリ）を家に誘うが、彼らは不法占拠者のように振る舞う。監督のオーガン・キャリックは、携帯電話やラップトップが投げかける薄暗い光の中で爪先立ちの 3 人が、強制された受動性の雰囲気を漂わせながら、不安な雰囲気を作り出しています。所有者の固定電話の甲高い呼び出し音に邪魔され、彼らは応答することを避け、停電により暗闇の中に座ったままになります。徐々に彼らの間の絆が深まっていくのがわかりますが、それでもまだ壊れやすいため、ジョン・ポールのボーイフレンドのように、そのうちの1人が消えてしまうかもしれません。回避、離脱、オンラインの気晴らしに浸ることなど、ここではゴースティングがさまざまな形で発生します。
感情操作…『ブレイキング』のカーティス＝リー・アシュカル（チャーリー）とジャンヌ・ニコール・ニー・アンル（サム）。写真: アンソニー・ウッズ
若いカップルが一緒に住むという性急な決断がもたらした結果は、不穏な展開を迎える。 ブレイク (★★★☆☆)、 エイミー・キッド著、フィサンブル劇団のために。親密な関係における強制的な支配と同意という主題に取り組むキッドの脚本は、サムとチャーリーの登場人物を最初は2人の男性として、次に男性と女性、そして2人の女性としてさまざまな組み合わせで描く、精巧に構成されたパズルである。ジム・カレットンの巧みな監督のもと、カーティス＝リー・アシュクア、イーヴァン・ガフニー、マシュー・マローン、ジャンヌ・ニコール・ニー・インレといった献身的な俳優たちが、それぞれが短くて激しいシーンの連続で、他の俳優が中断したところから再開する。
6 つのドアのある居間という設定は茶番劇やコミック オペラを連想させますが、ここでの意図は完全に真剣です。多様なキャストが役割を交換したり、登場人物の性別が入れ替わったりすることで、観客はある種の自己吟味を促されます。チャーリーによるサムの感情操作が性的および身体的虐待の基礎を築く中、私たちの思い込みに疑問が投げかけられています。ただし、中間点でキッドがピンターからメモを取り、時系列の順序を逆にすると、忍耐力も試されますが、成果は減少します。涙ながらの謝罪や安心を求める不安な要求が別の言葉に紛れ込んでいくと、この野心的なデビュー作の劇的なインパクトは薄れてしまう。
『ロスト・オケイシー』に続き、アヌ・プロダクションズはショーン・オケイシーの作品に戻ります。 スタージャザー (★★★☆☆)、20世紀初頭のダブリンの長屋を舞台にしたこの短編小説を翻案したものです。親密なサイトスペシフィックなパフォーマンスを生み出すために、恒例のビジュアルセンスを取り入れ、脚本家兼監督のルイーズ・ロウとデザイナーのオーウェン・ボス、キアラン・バグナル、ロブ・モロニーがジョージ王朝時代の建物でこの作品を上演し、2つの別々のソロパフォーマンスを通じて過去と現在を結び付けました。短く重複します。
1923 年に既婚女性として、出産、貧困、絶え間ない家事労働に疲れきったリヴ・オドナヒュー (「スタージャザー」) は、外の小さな中庭に立って夜空を眺め、星を眺めます。彼女が観客を見つめながら踊ると、情熱的な人生が無駄になる感覚が強烈で印象的だ。上の階のまばらな家具の部屋で、現在のダブリンにいる彼女の若い相手も辺境で暮らしているが、シアラ・バーンによるロウのテキストの暫定的な演奏では、彼女の状況は完全には明らかになっていない。 2 人の女性を世紀を超えて結びつけているのは、共通の剥奪体験であるが、女性の被害者意識がほぼ避けられないという示唆については、ここで受け取った以上に詳しく説明する必要がある。
アナーキー … シグナル・トゥ・ノイズ。写真: ヒューゴ・グレンディニング
Forced Entertainment の最新番組では、言語が限界点に達しています。 信号対ノイズ (★★★★☆)、創立40周年を迎えます。このフェスティバルへの 3 度目の訪問となる出演者 – ロビン・アーサー、セーケ・チムテンウェンデ、リチャード・ロウドン、クレア・マーシャル、キャシー・ネーデン、テリー・オコナーは、このアンサンブルに大きな影響力を与えた、常に好奇心旺盛でアナーキーな精神を惜しみなく発揮します。 。彼らは鉢植えや家具を持った狂気の表情でステージを駆け回り、監督のティム・エッチェルズが AI と音声合成ソフトウェアを使用して作成した録音されたセリフを口パクしようとします。
「これは私の声ですか？」それぞれが順番に尋ねます。 「私たちは生きていますか？生きてるの？」別の人が尋ねます。出演者たちはそれぞれ、人から人へと飛び跳ねて、それを通して話しているように見える、執拗で具体性のないスピーチの断片を乗り越えようとします。ディストピア的な気象災害について話したり、慢性疾患について話したりしながら踊りながら、ステージ上の身体と録音された声は同期せずに別々に動作し、不条理でありながら驚くほど心を打つ効果を生み出している。新しいテクノロジーを私たちの自己表現の本能と対峙させる、このスマートで当惑させる実験は、人間と機械の間の争いを表しています。
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#ダブリン演劇祭でエンダウォルシュが五つ星の幻惑劇を披露しフォースドエンターテイメントがいたずらをする #劇場
2024-10-09 15:35:00