フリーズウィーク中に見るべきロンドンの傑出したギャラリー ショー 6 選

フリーズ ウィークが始まると、ロンドンは真新しいギャラリー ショーで溢れかえります。アリソン・ワイルディングの「セクシーな」抽象彫刻から、レオノーラ・キャリントンやリンダーのオカルティスト絵画まで、見逃せないと思われる 5 点をご紹介します。

「ジョーダン・ウルフソン：鏡と熊」セイディ・コールズ本社にて

2006 年に初めてホイットニー ビエンナーレに参加して以来、ジョーダン ウルフソンほど観客を酸っぱく二極化させることができるアーティストはほとんどいません。ショック値の「ショック」という側面は一般に一時的なものですが、44 歳のアーティストは、その感覚を 20 年近く持続するものに錬金術することに成功しました。 Sadie Coles HQ では、悪名高いアニメーションの背後にあるアーティストによる新しい彫刻アニメーションが展示されています。 女性の姿 は、11月7日まで開催される彼のショー「Mirror and Bear」のギャラリーを占領します。

ギャラリーの文章によると、この作品は「子供っぽさと猥褻さが融合する」という。この二分法は、ウルフソンの多くの有名な作品の核心となっています。ウルフソンは、アニマトロニクス彫刻に堕落の感覚を与え、純真さの喪失の暗示を与えるために、子供向けアニメーションの視覚美をしばしば取り入れています。社会における仮想現実の位置についての世界中の議論が続く中、ウルフソンによるこの新作は、私たちが考える現実または仮想の定義に疑問を投げかけます。確かに、ウルフソン氏の視点は私たちに指針を与えるでしょう (あるいは、おそらく私たちをさらに混乱させるでしょう)。

—アニー・アームストロング

「スディール・パトワルダン: 都市: 建設されたもの、壊れたもの」 Vadehra Art Gallery、No. 9 Cork Street

スディール・パトワルダン 建てられても壊れた (2024)、アーティストおよびヴァデーラ アート ギャラリー提供。

「Cities: Built, Broken」はインド人アーティスト、スディール・パトワルダンのロンドンでのソロ・デビュー作で、ニューデリーを拠点とするヴァデーラ・アート・ギャラリーがフリーズ支援のプロジェクト・スペースNo.9 Cork Streetで10月19日まで開催する。 1949年、マハラシュトラ州プネー生まれ。独学のアーティストである彼は、医学を学ぶためにムンバイ近郊のターネーに引っ越した 1970 年代に絵を描き始めました。彼は 2005 年にフルタイムのアーティストになることを決意するまで、30 年間放射線科医として働いていました。

パトワルダンは、セザンヌやピカソのスタイルと共鳴するスタイルで、人間の生活、社会構造、都市の風景をキャンバスに捉えています。コークストリートでのこの展覧会では、パトワルダンが祖国の変容を洞察力に富み、感情的に描写し続けている最近の一連の作品に焦点を当てています。同時に、彼の作品はバービカン センターの「インドの空想機関: 芸術 1975–1998」は、この数十年間にインドが経験した劇的な社会政治的変化を作品に反映した 30 人以上のインド人アーティストによる、批評家から高く評価された画期的なグループ展です。

—ヴィヴィアン・チョウ

「アリソン・ワイルディング: 愛情の対象を試すアリソン・ジャックにて

アリソン・ワイルリング 地上波 （2003年）。写真: マイケル・ブレジンスキー、アリソン・ジャック提供、ロンドン、© Alison Wilding

英国を代表する現代彫刻家の一人であるアリソン・ワイルディングは、過去50年にわたり、PVC、ゴム、銅から発泡体、ワックス、紐に至るまで、独創的な技術とあらゆる種類の素材を使用して、彼女が「抽象彫刻」と呼ぶものを制作してきました。彼女の作品は表現的なものではありませんが、最終的には身体と人間の欲望に関するものです。ワイルディングは、リチャード・ディーコンやアニッシュ・カプーアといった同業者とともに、1980年代にロンドンのシーンに登場したが、彼らの作品は「新しい英国彫刻」という一般主義的な用語で一括りにされ、対象範囲が主に男性に偏っていた。ワイルディングはターナー賞の最終候補に2度選ばれ、2019年に大英帝国勲章を受章したが、依然としてあまり注目されていない。

彼女の50年間にわたる実践の驚くべき範囲は、今年初めにギャラリーに加わって以来、アリソン・ジャックでの英国人アーティストの初の展覧会である新しい回顧展で際立っている。ぶら下がっている作品もあれば、壁に貼り付けられている作品もあれば、部屋の中央に置かれていると主張している作品もあります。いずれにせよ、部屋を移動するにつれて、彼らに対する私たちの経験は変化します。特定の予期しない材料の組み合わせは何を暗示しているのでしょうか? 「彫刻はセクシーになり得る」とワイルディングはかつて言った。残りは想像に任せます。展覧会は10月26日まで。

—ジョー・ローソン・タンクレッド

「アンナ・ワイアント: 大きくて悪いオオカミを恐れる人がいるでしょうか?」 ガゴシアンにて

アンナ・ワイアント 窓の中の少女 （2024年）。 ©アンナ・ワイアント。写真：マリス・ハッチンソン。

アンナ・ワイアントにとって今年は比較的穏やかな年だった。彼女の作品を含む超現代アートのかつての熱狂的な市場は、アートネットのウェットペイントが明らかにしたメガギャラリスト、ラリー・ガゴシアンとの話題の関係と同様に、冷めてきた。 1月に。おそらく、バックミラーにこれらすべての気が散った今こそ、1995 年生まれのカナダ人画家の芸術をもう一度見てみる時が来たのでしょう。

ウェイアントは引き続きガゴシアンの厩舎の一員であり、彼女の最新作は、同ギャラリーのデイビス・ストリート店で12月20日まで開催される同アーティスト初のロンドン展覧会「誰がビッグ・バッド・ウルブズを恐れる?」フリーズ週間中に展示される予定だ。展覧会では、すべて今年制作された6枚の絵画が展示されます。アーティストは、これらの細心の注意を払って描かれた具象絵画を通じて、非の打ち所のない鋭い技術を実証し続けていますが、これらの新しい作品は、一般の認識を反映するのではなく、ワイアントの内なる世界への入り口として機能する、見るものを引き込む追加の謎の層を持っています。

—ヴィヴィアン・チョウ

「魅惑の錬金術: 芸術における魔法、神秘主義、オカルト」 レヴィ・ゴーヴィ・ダヤンにて

チトラ・ガネーシュ 水と空気を呼吸する （2024年）。レヴィ・ゴーヴィ・ダヤン氏の厚意による。

この幅広くエネルギッシュなショーでは、20 人以上のアーティストによる 50 作品が展示され、レオノーラ キャリントン、ガートルード アバークロンビー、 イセル・コルクホーン のような現代のメーカーに リンダー、展覧会のためにまったく新しい作品を制作したチトラ・ガネーシュとクレア・リーマン。オカルティズム、オカルティズムの 3 つのテーマ別セクションに分かれています。夢、魔法、神秘主義。そして「魅惑と変容」このショーでは、前世紀の芸術家たちが古代の実践をどのように利用して文化的な物語を現代に変えてきたかを探ります。

これは、特にアンドレ・ブルトンの「シュルレアリスム宣言」の 100 周年と一致し、また、国際機関での大規模な調査と重なっているため、タイムリーな番組です。 パリのポンピドゥーセンター この運動の世界的な広がりに専念します。また、この作品は、魔法を難解な実践としてではなく、現実の本質的な構造の一部として、一年で最も神秘的な夜、ハロウィーンに物質世界と精神世界の間のベールが薄くなるちょうどタイミングで提示していることも重要です。このショーは、12 月 21 日の冬至まで開催されます。

—マーガレット・カリガン

「オル・オグンナイケ: 土壌は正しいですか” ローズ・イーストンにて

オル・オグンナイケ展「土は正しいですか？」ローズ・イーストン・ギャラリーに設置されました。写真：ジャック・エリオット・エドワーズ。

オル・オグンナイケによる鏡面鋼板の記念碑的な木炭粉プリントの新しいシリーズは、パブの入り口の外に佇む孤独な人物や脇道に集まる群衆など、街路生活のスナップショットを提供します。時には逆さまになったり、部分的に見えなくなったりするため、最初は見ている人の方向性を失わせるかもしれませんが、時間の経過とともにその層状の複雑さが完全に明らかになります。鑑賞者はまた、反射面の中に自分自身を捉え、自分自身のイメージがアーティストのぼんやりとした個人的な記憶と融合することもできます。

ロンドンで生まれ育ったオグンナイケの知名度は近年高まっており、工業材料や有機材料を使用して私たちが建築環境とどのように関係しているかを問う作品で知られるようになりました。 2020年のセル・プロジェクト・スペース委員会では、彼がギャラリーの床にプラタナスからの木材を寄木細工で敷きました。プラタナスは産業革命中にロンドン周辺に植えられ、急速に高級化が進む地域での建築工事のため撤去されることが増えています。今年初め、ブリストルのスパイクアイランドで行われたサイトスペシフィックな作品「Fix Your Face」では、近くの歴史的な造船所であるアンダーフォールヤードから採取した木材、泥、木炭、鋼材を使用して、街の課題に取り組みました。 植民地時代の海洋の過去。 10月26日までローズ・イーストンで開催される彼の展覧会は、同ギャラリーでの初の個展となる。

—ジョー・ローソン・タンクレッド