Nilüfer Yanya がトロントでループを開始 │ エクスクレイム!

10時30分くらい前だったかな ニルフェル・ヤンヤ 10月最初の土曜の夜、ほんの少し肌寒い中、トロントのフェニックス・コンサート・シアターを華やかに飾った。最初の開幕投手、ノースカロライナ出身のシンガーソングライター イライザ・マクラム、8時半過ぎに音楽が始まり、彼女のデビューアルバムの曲を持ってきました それを乗り越える クールで静かな自信を持ってステージへ。ツアー最後のショーで、マクラムはこれらのトラックを、サラ・トゥジンがプロデュースしたレコードとほぼ同じくらい洗練されたサウンドに仕上げた（決して小さな偉業ではない）。私は、偶然早めに来て彼女を面白がらせた人々のことを考えると、心から興奮している自分に気づいた、正直なソングライティングは予想外に彼らにヒットしました。最近のシングル「ゴッド・テイク・ミー・アウト・オブ・LA」のカントリー風の曲は、別の魅力的な方向性を紹介しており、私と同じように次の曲を楽しみにしている人の耳を1人か2人でも彼女が掴んだことを願っている。

次にバーモント州のルタロが出場し、最近デビューを果たした。 アカデミー。自由なギター音楽が好きなら、それが最適かもしれません。彼とギタリストは、あいまいなセットを見事な奥地風の勢いで駆け抜けた。フェニックスのサウンドでは、ルタロが不愛想なテナーでトークソングを歌っていることの多くを聞き取るのが難しかった。ヒップホップの影響を受けたスタッカートで、同じリフの上に同じ単語が乗せられていることが多かった。正直、何も見えずにいたので、彼が私を魅了したかどうかはわかりませんでした。しかし、今レコードを聴くと、彼のサウンドがもっと好きになりました。

フェニックスの変化に富んだサウンドは、尊敬されるヘッドライナーがついにステージに上がったという私の経験にも影響を及ぼした要素だった（「当時はコロナなんてそんなものだった」とヤンヤは、2022年リリースの2枚目のLPに続く最後のツアーでトロントを欠場したことについて語った） 無痛）私は彼女のセットのほとんどを部屋の後ろ近くで過ごし、アンコールの直前に観客のかなりの数が去ったときだけ近づいた。アンコールはPJハーヴェイの「Rid of Me」の完璧で血に飢えたカバーに導かれて行われた。 ;誰かが「レッツロック！」と叫びました。実際に男たちがそうしているように、事前に。ステージに近いほど音が良くなったことに驚きました。

部屋の空間的特殊性やオーディオの問題が、英国の天気のような服装でステージに上がったニルフェル・ヤンヤという主力選手に打ち勝つことができるわけではありません。これが彼女が生きている環境であり、彼女の歌もそれを占めている。これほど明白な場所はなかった。 無痛 — 私の同僚のケーレン・ベルは、ドクター・スースをレビューした際に、その灰色の日の思索を持ち出しました。選択か偶然か、グレーとその多くの色合いがヤンヤの好みです。彼女の曲が存在する世界は間違いなく困難を伴うものであり、非常に困難な世界における彼女自身の経験を反映していることは間違いありません。時代遅れの伝統的な基準からすれば完璧ではないかもしれないが、Yanya のループベースの作品は、その節々さ、そして現時点 (またはあらゆる) 瞬間に人間であることの意味を映す鏡としては、おそらく完璧である。 (まったく想像もつかない人もいるでしょう。)

彼女の新譜からの準タイトル曲で始まり、 私のメソッドアクター、シンガーソングライターのひるむことのない声が会場の重たい期待と落ち着きのなさを打ち破るやいなや、聴衆はすぐに興奮した。 「私を抑え込んでいて、私を追い越すことはできません。」フックの嵐のような歪みは、汚れとスチールウールの両方を攻撃し、鋭い刃のフィラメントでそれを取り除きました。それは実際、ヤンヤの工芸品に喩えるのに最適な物体かもしれない。緻密でありながらも柔軟な、鋼のような目をした拒絶の糸が密集した灰色の束であり、現在の瞬間を完璧に磨かれたタイムカプセルに仕上げることに伴う痛みから決して目を背けることはない。

ヤンヤの音楽の激しさは、彼女のはにかみながらの冗談によって弱められ、彼女のスピーチには非常にイギリス的な「えー」が散りばめられており、主に観衆、前座の観客、ツアーチームに感謝の意を表し、また彼女の強力なバックバンドである 4 ピースの紹介をしていました。バンド。最初の曲から、サックス奏者兼キーボーディストのジャジー・ボビの木管楽器の貢献が、オープニングの「メソッド・アクター」で彼女がサックスを吹き出すときに息を呑んだと言いますが、ヤンヤの作品の多くが実際にそうしているような、フルボディでバランスのとれたサウンドを追加しました。要求。彼女の完璧にコントロールされた演奏は、パフォーマンスを次のレベルに引き上げました。

完璧なコントロールというテーマに関して、ヤンヤの最近の作品を聴いたことがある人なら、彼女がボーカルの完璧主義者であることがわかるでしょう。彼女がこれらの曲に取り組むのをライブで見るまで、これらの曲を歌うことがいかに不可能に近いかがわかります。なぜなら、彼女はその旅路のようなメロディーを息をするのと同じくらい楽に聴かせるからです。彼女はレコードよりも風化したように聞こえたが、同様に感情に打ちひしがれ、「Ready for Sun (touch)」、「Wingspan」、「Binding」などの曲で叫んでいた。彼女をサポートする目立ったバックトラックはなく、ボビーがバックグラウンドボーカルを加えただけでした。ヤンヤの構造が循環する方法では、ループ ペダルすら持っていないというのは驚くべきことです。 「ミューテーション」は特に、静かな時間帯に群衆の中で私の近くにいる人々が煩わしいほど騒々しいとき、特別な挑戦のように感じました。誰に会いに来たと思ったの？たとえ大音量であっても、ヤンヤの音楽の核心は静かに渦巻いている。

彼女のボーカルのダイナミクスは、繰り返されるドラムフィルへの追加の演出としてほぼ機能しており、それはバンドが休憩を取って彼女と彼女のギターに「ヘビー級チャンピオン・オブ・ザ・イヤー」（私をヤンヤと出会うきっかけとなった曲）を披露させたときに明らかになった。 、その利点だけで私たちの多くを魅了した電磁気学を捉えています。彼女のボーカルのメロディーの 1 つが時間と空間を駆け巡り、壁に跳ね返り、自分自身がその中心にいることに気づくまでに至る様子は、まさに驚異です。

彼女のディスコグラフィーはセットリストにシームレスに組み込まれており、それはほぼ同じように支持されていると感じました。 私のメソッドアクター そして 無痛。 「（言うとおりに）暴走しました」 この曲は後者とは一線を画しており、典型的なヤンヤの構造では忘却の彼方に消えてしまうところの代わりに、引き裂くような轟音のギターがぶつかり合った後、コーラスがなんとか上昇していく様子が特別に感じられる。 （さらに、90年代のガラガラなファズを備えた不愉快なギターは、たまらなくカタルシスをもたらします。）

ただし、これも例外ではなく、Nilüfer Yanya の作品は、半分隠されたテーゼを備えた鍵付きの箱のように感じられます。何気なく置かれた一行や対句は、イガのように心に残ります。強調するために繰り返されることもあります。場合によっては、それが彼女のどの曲からのものなのかすらわからないこともあります。 「L/R」のように、それは最初の行で、ほとんど片方の耳から入ってもう一方の耳から出るように設計されています。「時々、あなたはとても暴力的であるように感じます / Autopilot」。同様に、「真夜中の太陽」は、「私はすべてを覚えています/だから私は何も取り戻すことができません」というささやきの荒廃で始まります。

そして、鍵を見つけたら何が得られるでしょうか？衝撃は膝で吸収する必要があります。身体を今にしっかりと定着させる瞑想の実践。果てしない灰色の中に銀色の輝き。孤独の中を追いかける影。別のドアにつながるドア。

「皆さん、一緒に演奏できてとても楽しかったです」とヤンヤは言い、アンコールを「ミッドナイト・サン」で締めくくった。 Exclaim! の 2022 年のベストソング。 「また会いましょう」と彼女は承知の上で付け加えた。ループは私たち全員を元に戻します。