アグスティン・ヒメネスが今日ラトーレ・デ・トロ劇場に到着 彼と一緒に 「私は誰ですか？」を表示します。 舞台芸術の世界での膨大なキャリアを持つヒメネスは、自分自身を再発明し続けるカメレオンのような能力をそのままにしています。
–あなたのショーで一般の人は何を見るでしょうか？
――何よりも普段は人を笑わせたい、それが私の考えです。ワンマンコメディ＆バラエティ番組です。私は個人的な物語を語り、コメディアンがどのようにしてユーモアの世界に取り残されずに生き残ろうとしているかを語り、自分の仕事を人々に説明します。これは何世代にもわたって行われるショーで、親子が来て「彼らを結びつけるモノローグが必要だ」と言うと、彼らはたくさんのことを話していることに気づきました。まず、どのような人や世代がいるのかという世代間フィルターのような役割をして、父から教わったことだけでなく、超現実的な話題や、その視点から扱った話題についても話します。ユーモアには、不条理なことにも挑戦できるという性質があります。場合によっては、独白が突然テキストの行から外れて別の場所に表示され、突然最初に戻ることもあります。それは良いことです。なぜなら、全員が参加し、笑いながら…観客との即興の部分が大きいからです。 「演技」がたくさんあるのは、それが私が見つけた解釈ツールだからです。
–では、即興演奏はあなたのショーに適していますか？
–単にフィットするだけではありません。私がいつも言っているのですが、私たちが作るアートについて特定の説明が見つからないときは、それを音楽に当てはめると、それはジャズのセッションに非常に似ていると思います。ベースはいくつかありますが、主張している部分もあります。それは閉じられたものではなく、それがユニークで再現不可能なショーであり、二度と起こらないという、一般の人々に与えなければならない感情です。私は「ショー」全体を一般公開するのはあまり好きではありませんが、好きです。何が起こるかは、ショーを一回限りのイベントのように見せる方法についてです。
――大きな劇場で演じることに慣れていますが、『トロ』のような小さな劇場でやるのと感覚は違いますか？
–スタンドアップコメディアンとしての私の仕事では、求められればどこでも演技します。それがアイデアであり、私はそれが大好きです。このショーはキャバレーが多いので、観客との距離が近く、直接会話します。私はどこにでも届くコメディーに非常に興味があります。町の広場では、子供たちが街灯柱に座っていて、それは素晴らしいことです。私は口頭ナレーターであり、あなたは空間と気候を作ります。小さいながらも大きな魅力のある劇場があります。私はトロに行ったことはありませんが、マイクとスピーカーがあるところならどこでも、必ず行きます。
–先ほど「stand up」について話しましたが、あなたはスペインでの推進者の一人でもあります…
-はい、先駆者です。実際、このすべてが始まったとき、そんなものは存在すらしませんでした。私はマドリッドのいくつかの場所で物語を語っていました。大人向けのものが多かったので、私の話したことで人々はとても笑ったと誰かが私に言ったのを覚えています。私はそれらをユーモラスな口調で書きました。コメディ クラブはテキストを与えられた人々から始まり、私たちは著者としてスタートしました。 2000年頃、当時はフリッピーがいて、パコ・レオンでさえモノローグをやっていました。私はパラマウント・コメディからコメディ・クラブに移行した最初の一人で、彼らは自発性という人物像を発明しました。サーキット内ではすでに知られていた。
――コメディはどのあたりからですか？
–確かに、コメディには突然、それを見て「何が起こったのか？」という段階があるのは事実です。ジョークテラー、つまり自分のものではない人気のジョークのレパートリーを持つレパートリーアーティストが、彼がとても上手に演じたので、コメディアンは戻ってきました。その後、女性コメディアンが現れて彼を救い、ジャンルを活性化させました。彼らが扱っているテーマは非常に興味深いもので、素晴らしいものです。女性は演技するために服を着ます、私もよく服を着ます、そしてあなたのお父さんやあなたの夫が好きなコメディアンに会うことがよくあります、「彼はそうだった」とよく聞きました。 「好き」、彼らはいつも同じジョークでしたが、それは変わりました、そしてそれは非常に興味深いです。また、より多くのスペクタクルがあり、人々は歌い、より多様性を持ち始めます…モノローグはありますが、一連のツールがあります舞台上で使用され始めている舞台芸術の多くは、純粋なテキストだけではありません。
–彼はコメディアンであるだけでなく、俳優でもあります。一番になるためには、二番目のものを少し持っている必要がありますか？
–私は古い方法で「コミック」を取り上げます。コメディ、ドラマ、詩、あらゆる種類のレパートリーをたくさん持っている以前のコメディアンのように、楽器の演奏方法を知っていて、何かを踊り、少しのイリュージョニズムなど…私はあなたに役立つ学位を取得するために俳優のキャリアを勉強しましたが、それほど価値はありません、押し付けがましいことはそのようなものです。確かに、私が演劇で俳優として働いているとき、多くのメディアで働いてきたあなたが持っているリソースは、監督にとって非常に興味深いものであり、彼らはあなたに尋ねます。持ち歩くものと少し関係があります。
–彼は脚本家であり、イリュージョニストであり、さらにはピエロでもあります。すべては相互に関係しているのでしょうか？
――そう、舞台芸術ですね。多くの場合、俳優という職業は単に人気があるという理由で混乱されますが、その裏には多くのことがあり、職業に敬意が払われるように、俳優であることを人々や専門家自身に理解してもらう必要があります。たった1人で1時間半も人々を楽しませなければならないし、たくさんのことをしなければなりません。多くの人はそれが叙事詩の結果であると信じていますが、他のことに取り組む必要があります。かつて人々は、テレビや映画に出演することを意味し、劇場に戻ると生き残るためには、良いライブパフォーマンスをしなければならず、それを維持するための優れたテクニックを持たなければならないと考えていました。私は十分なカリキュラムを設けることに非常に賛成です。つまり、私たちは芸術家としてあらゆる芸術に興味を持つべきだということです。そこにもあなたの才能が活かされます。
–彼は、12週間でモノローグを行う方法を教えるコメディーコースを持っています。動作しますか？
–はい、私が言うように、人々が何か書きたいことがあるときに何かを書く限り、それはうまくいきます。彼らが求めているのは、インスピレーションをどこで見つけられるかを知ることですが、それがしばしば問題になります。時々、白紙の紙の前に立っている人がいますが、いいえ、ノートを持ち歩いてアイデアを持っていなければなりません。それから私たちがそれを台本にして載せます。コメディーコースなので、どのようにすればいいのか、何をしたいのかをよく人々に尋ね、ショーのやり方、準備の仕方、音楽に合わせた入り方、それを伝えるためのちょっとしたコツなどを教えています。それが人間である観客は、ステージ上で何をしているのかを知っています。私がいつも授業を教えていたので、彼らは私にこれを提案し、「あなたにはこんな方法があるよ」と言われました。それには、身体表現、言葉遣い、さらには舞台恐怖症の管理などのテクニックを非常に具体的にすることも含まれます…そのとき、テキストはただ一つのことを言っているだけではなく、常に挿入したり取り出したりする必要があることに気づきます。 、イライラするかもしれませんが、そこに天職があります。
–ユーモアのない自分の人生を想像できますか?
――コメディじゃないですよ。ユーモアがなければ、そうです。なぜなら、ユーモアは多くの場合、私が機嫌が悪いか機嫌が良いかに関係するからです。私たちはコメディを通して共感しますが、それは決して私たちのネタではありませんし、誰かに言われたり、誰かの真似をしたりすることもありません。他人を真似しない人がいる世界を想像しますが、その考えがなければ、コメディのない世界を想像することはできません。すべてのコミカルな側面を見てください。ジョークを思いついて、考えて、それを実行し始めて、「これはうまくいくだろう」と言うのが大好きです。さて、「Zapando」では、ニュースを提供するセクションがあり、何が起こったのかをコミカルな側面から見て、それを試してみる必要があります。試してみずに世界を想像することはできません。
–他にはどのようなプロジェクトがありますか？
–私はトロに行く通常のツアーに加えて、金曜日から日曜日までコメディクラブのキャストとして参加しています。また、ルチャナ劇場では「オスカーのためのオスカー」という演劇をやっていて、最優秀助演男優賞にノミネートされました。 。そしてアルシーナとは「Más de uno」で5年間共演した。私は、男性の健康と失禁について、コメディー形式で進行するポッドキャストも担当しています。現在は第 2 シーズンです。
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#女性が登場してコメディを救いジャンルを活性化させた