スポットライトを浴びる運動によってほとんど忘れ去られた女性たち

シュルレアリスム 100 周年を記念して、約 500 点の作品が展示されますが、その約半数は新作か、一般にほとんど知られていない作品です。ここで、展示されている 38 人の女性アーティストの中から、あまりにも頻繁に目に見えない 3 人の女性アーティストを見つけてみましょう。

Ithell Colquhoun、Remedios Varo、Yahne Le Toumelin: これら 3 人の名前はあなたには馴染みがないかもしれませんが、それはまったく普通のことです。シュルレアリスムの専門家でない限り、この運動に足跡を残した女性たちを知ることは困難です。彼女たちの貢献はその歴史に重要な足跡を残しましたが、一般の人々は依然としてこれらの女性たちを認識することが困難ですが、それでも彼女たちの作品はサルバドール・ダリ、ジョアン・ミロ、マックス・エルンストの作品に匹敵し、ポンピドゥー・センターに展示されています。

展覧会のキュレーターであるディディエ・エッティンジェ氏は次のように保証します。 「展示作品の半分近くが新作です。」 FranceInfo があなたを発見させます この3人の女性アーティストは、 展示会 「シュルレアリスム」、 期間は 2025 年 1 月 13 日までです。

イセル・コルクホーン (1906-1988)

シュールレアリストにとってはシュールすぎる。イギリス絵画の象徴的な人物であるイセル・コルクフーンは、サルバドール・ダリの影響を受け、植物と有機的なテーマを通して神秘主義の探求に70年を費やしました。 1906 年にインドで生まれ、イギリスで育った彼女は、有名な美術学校で学び、1930 年代にシュルレアリスムに飛び込み、ブルトン人のような人物と交流しました。彼女は当初の成功を収めましたが、オカルトへの関心を理由に、1940 年にイギリスのシュルレアリスム運動から除外されました。

今日、イセル・コルクフーンの遺産は、特にエイミー・ヘイルの研究と、2019年にテート・ギャラリーが彼女のアーカイブを取得したことにより、再発見されつつある。 ゴルゴン (1960) では、神話を通してセクシュアリティとジェンダーを探求し、転写などの技術を使用して、地下および子宮内の空間を想起させる構図を作成し、難解な世界観に女性の解剖学と自然を融合させました。

シュルレアリストの中で、女性は両義的な立場を占めています。彼らは規範からの解放を約束されていますが、実際には男性的な欲望によって形成された世界の囚人のままであることがよくあります。尊敬され、恐れられている彼らは、女性、子供、ミューズ、魔女、エロティックな物体といった原型に還元されます。への手紙で オックスフォード・ジャーナル 1981年に彼女は、彼らが自由について演説したにもかかわらず、 「ブルトンの弟子のほとんども同様にマッチョだった」そして女性はしばしば 「許可されていますが、必須ではありません」。その結果、彼らの芸術的貢献は疎外され、目に見えないものさえありました。

晩年のコルクフーンの作品は、神秘的でオカルト的な要素を女性の力と精神的な探求のテーマと融合させた、難解な伝統に対する彼女の関心の高まりを反映しています。これは、ポンピドゥーセンターのメリュジーヌの神話に関する部屋に展示されている3枚の絵画の場合です。このようにしてこの特異なアーティストの功績が再発見され、現在では彼女はシュルレアリスムの主要人物として認識されており、2025 年にはロンドンのテート モダンで展覧会が予定されています。

レメディオス・ヴァロ (1908 – 1963)

1930 年代後半のスペインで、共和主義者でシュールレアリストの女性になったことを想像してみてください。 1908 年生まれのレメディオス ヴァロ、マリア デ ロス レメディオス アリシア ロドリガ ヴァロ イ ウランガは、リベラルな家族の影響を受けました。カトリック学校で過ごした時間は、彼のキャリアと芸術に大きな影響を与えました。 1936年に活動したアーティスト、レメディオス・ヴァロが展覧会に参加 「論理恐怖症」バルセロナのガレリア・カタルーニャで彼女は、テルエル戦線のドゥルティ記念柱のアナキストを支援するためにスペインを訪れたフランスのシュルレアリスム詩人バンジャマン・ペレに出会った。

監禁というテーマが彼の作品の中心となっており、彼の悲劇的な経験が反映されています。スペイン内戦から逃れた後、彼女はパリに避難し、そこで画家のレオノーラ・キャリントンと友人になり、シュルレアリスムのグループと協力し、有名な雑誌で協力しました。 ミノタウロス。 メキシコに亡命した彼女は、鎖につながれた女性像や夢のような風景を通して、捕虜と抵抗のモチーフを探求することで創作を豊かにしました。

メキシコでは、次のような集団的な芸術活動に参加することで自分のスタイルを洗練させました。 「極上の死体」これにより、彼は新しい創造的なプロセスを探求することができました。ヒエロニムス・ボスのような巨匠に情熱を注ぐ彼女は、神話上の生き物や中世の象徴的な要素を作品に取り入れ、現実主義よりも魔法と神秘が優勢な世界を作り出しています。これが、展覧会内で動き回る賢者の石と錬金術をテーマにした部屋に彼の絵画 3 点が展示されている理由です。

同時代の多くの芸術家と同様に、彼女はシュルレアリスム運動の中でジェンダー偏見に直面しており、主に男性によって書かれたマニフェストから除外されることがよくありました。イセル・コルクホーンと同様に、彼女は女性らしさを称賛し、性的なイメージから遠く離れたシンボルを通して女性の精神を探求しています。正真正銘のアウトサイダーである彼女は、最初の展示会でも商業的な成功を収めました。今日、レメディオス ヴァロは運動の象徴的な人物であり、この 100 周年記念展の機会に彼女はシュルレアリスムの殿堂に入ります。

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ヤーネ・ル・トゥームラン (1923-2023)

仏教とシュルレアリスムは共存できるのか？ 1923年7月27日にパリで生まれ、クロワジックで育ったヤーネ・ル・トゥームランがそれを証明した。 10 歳のとき、彼女は絵を描くことへの情熱を発見しました。パリのエコール・デ・ボザールに入学した後、彼女はアカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエールに加わり、そこでロシアの神秘主義哲学者ジョルジュ・グルジェフや詩人ルネ・ドーマルなどの人物に出会った。

[1945年に彼女はジャン＝フランソワ・リカールと結婚し、夫婦は最初にアルジェリアに、次にメキシコに定住した。そこでヤーネはフランスラテンアメリカ研究所のために幾何学的なフレスコ画を制作し、特に映画ポスターを制作しました。その後、彼女はフリーダ・カーロやルイス・ブニュエルといった象徴的な人物と交流を深め、同じくボーブール展で表彰されたシュールレアリストのレオノーラ・キャリントンと友人になりました。

パリに戻った彼女は芸術の世界に没頭し、1955 年にはアンドレ ブルトンのギャラリーであるエトワール セレで展示会を開きました。彼女は精神的な探求を求めてインドで仏教に改宗し、そこで修道女としての誓いを立て、フランス初の修道女となりました。その後数年間、彼女はモーリス・ベジャールのフレスコ画など重要な作品を作曲しました。 1969 年から 1975 年にかけて、彼女は叙情的な抽象化に向けて進化し、1980 年代には 1989 年のグラン パレでの展覧会を含む注目すべき展覧会が開催されました。

彼のキャリアは回顧展や 2016 年の本などの出版で続いています。ヤーネ ル トゥームランの芸術は、精神性に関する出会いと深い考察によって特徴づけられています。彼女は認知が遅れたため、2023年に99歳で亡くなった。彼の作品、 魔法使いマーリンの馬、 1953 年に制作されたこの作品は、ジョルジュ ポンピドゥー センターの賢者の石専用のテーマ別の部屋で、偉大なシュルレアリスムの作家たちと並んで展示されています。このテーマは、彼の芸術の抒情性と夢想性に対する彼の好みに特に共鳴します。