CLASH、キット・セバスチャンと木箱掘りに行く |特徴

キット・セバスチャン ほとんどのレコードボックスよりも深いレコードクレートを持っています。デュオは、クラブサウンドと世界のさまざまな隅々を探索したいという願望を融合させた、尊敬されるミスター・ボンゴから2枚のアルバムをリリースしました。

Brainfeeder に注目されたキット セバスチャンは、ロンドンの古着屋で滞在しながら新鮮なサウンドを試しています。親しい友人も加わって、四半期ごとに開催されるクラブナイトは、1950 年代半ばから現在まで、複数の大陸に広がります。

これは音楽的に世界を駆け巡る行為であり、彼らのアルバム「New Internationale」のバックボーンを形成しています。現在 Brainfeeder で公開されているこの作品では、キット セバスチャン、K マーティン、メルヴェ アーデムがあらゆる種類のサウンドをブレンドし、モザイクのような効果がぼやけて何かまとまったものになっていることがわかります。

インスピレーションを受けた CLASH は、当然のことながら、ビート デュオと一緒に箱掘りに行くように頼みました。

—

アルパイ – 「山が障害になった」

『New Internationale』のおかげで、これまでは手に入れるのが難しかったトルコの楽器をさらに実験することができました（執筆過程でトルコで1年間ギグをしていたおかげです）。

この曲とトルコの民族楽器を取り入れた曲は間違いなくインスピレーションを受けました。アルペイに関する興味深い事実は、彼がプロのサッカー選手兼歌手兼作曲家だったということですが、これは（ミュージシャンである私たち自身としては）時間とエネルギーの制約から不可能に思える偉業です。

—

フランソワ・ベルンハイム – 「トム」

私たちのお気に入りのレーベルの 1 つである Born Bad Records のコンピレーションで発見されました。このトラック (およびこの時代の他のフランスの歌) は、私たちがオーケストレーションをさらに進め、オーケストラ セクションを使って演奏し、それらを互いに競い合い、より拡張されたものを見つけることに大きな影響を与えました。弦楽奏者や金管奏者でもできるテクニック。

60年代後半のフレンチ・ポップ・ソングは、時にはワグネリアン的で、時にはガーシュウィンのような、とても豊かな性質を持っています。その秘密は、彼らが（フランスで「ジャワ」と呼ばれている）「ジャワ」の時代からアレンジに何年も費やしてきた、クラシックの訓練を受けた編曲家（あるいは経験豊富なジャズクラブミュージシャン）を起用していたことだ。これにより、業界はより厳重に管理され、民主的ではなくなったかもしれないが、今日では独創的に見えるレコードを生み出した。現在までに、この曲の編曲者である Jean-Claude Petit は Discogs.com に 2035 件のエントリーを記録しており、これらは彼のクレジットをわざわざ記載した記録です。

—

ギルマ・ベイネネ – 「エネ・ネグン・ベイ・マネシュ」

西海岸から東海岸に至るまで、アフリカの多くのレコードでこのオルガンが広範囲に使用されていると知る前に、私たちはファルフィサ オルガンに恵まれていました。この場合はエチオピアですが、それがこの曲にとてもよく合います。

この曲には間違いなく私たちに共鳴する雰囲気があり、私たちが演奏する音楽のカテゴリー、つまり紛れもないグルーヴの下にある淡々とした種類の悲劇にぴったり当てはまるように感じました。私たちはエチオピアの音楽をたくさん聴いていました（そして、新しいアルバムから特定のエチオピアの音階をほのめかすトラックが聞こえるかもしれません）が、このトラックは他のトラックとは異なるようで、おそらく風景が見える夏の終わりの感覚を伝えています。疲れて枯れてしまったような。

—

エヴィーニャ – 「様子見」

ブレインフィーダーと契約する前に、私たちはブラジルの素晴らしいレコードを数多く再発してきたレコードレーベル、ミスター・ボンゴから最初の 2 枚のアルバムをリリースしてもらっていたので、ブラジル音楽は私たちの DNA の中にある程度組み込まれています。このトラックは特に、私たちのレコードで聞くことができるグルーヴィーなドラムの上に重いリフの青写真を与えてくれました。

英語圏ではこの歌手について、トリオ・エスペランサというブラジル国外である程度の成功を収めたグループの一員であることを除けば、あまり情報が得られていない。 「Espera Pra Ver」を外したこのアルバムは伝説となったが、最初のリリースから数か月間、リスナーがどれだけの思いを込めたのか気になるところだ。

—

セビリア – 「道路」

このボーカル グループとそのピアニスト兼作曲家のヴァギフ ムスタファザデに触れることなしに、私たちのインスピレーションを語ることはできません。彼らはアゼルバイジャンの国外ではほとんど知られていないため、私たちは彼らについて何度も話してきました。昨年まではこれが Sevil からリリースされた唯一のアルバムだったので (現在約 40 曲が再発されています)、私たちはこのレコードとこの曲を非常に綿密に研究しました。全体的な雰囲気、演出、歌唱に加えて、アゼルバイジャンとヴァギフ・ムスタファザデに特有の独特のメロディーのフレージングです。

—

ルイーズ・フォレスティエ – 「あなたがいないとき」

私たちは、ルイーズ・フォレスティエが「Quand T’es Pas Là」にもたらすボーカルの実験と生の感情が大好きです。彼女の表現は力強く、そして深く共鳴し、脆弱性と激しさを融合させています。彼女の声の攻撃性と繊細さのコントラストが独特の質感を生み出し、彼女を忘れられないものにします。私たちはまた、彼女がフォーク、ジャズ、シャンソン、ポップスを完全に彼女自身のスタイルに融合する方法にもインスピレーションを受けています。それは私たちが音楽でも目指していることです。彼女の感情的なストーリーテリングは感動的であり、私たちに大きな影響を与えており、それはファウストで聞くことができます。

—

ラメシュ – 「シャルム・ブーセ」

ベース、パーカッション、鍵盤、その他すべての楽器が 1 つずつトラックに加わり、非常に豊かなアレンジとスタイルの美しい融合をもたらした曲を紹介します。ラメシュは革命前の時代のペルシャ ポップの最も偉大な歌手の 1 人であり、彼女の声には私たちを魅了する深みのある感情が込められています。彼女は伝統的なペルシャのメロディーと西洋の影響をブレンドする方法で、時代を超越した独特のサウンドスケープを生み出しています。

楽器のプロダクションとレイヤーは見事に行われており、曲全体の雰囲気に貢献しながら、それぞれの要素を輝かせることができます。

—

アラン・ゴラゲー – 「追われた男」

私たちがフランスとイタリアの図書館音楽を深く評価していることは周知の事実です。アラン・ゴラゲーは偉大な作曲家として傑出しており、セルジュ・ゲンズブールやジャン・フェラなどの伝説的なアーティストと共演しており、特に「ラ・プラネット・ソヴァージュ」の作品で有名です。彼の音楽には一貫して哀愁と緊張感があり、それは私たち自身の曲のいくつかの本質と共鳴します。

—

ブリジット・フォンテーヌ「私にはふさわしくない」

https://www.youtube.com/watch?v=kuJ×K_3RRsA

ブリジット・フォンテーヌは、エッジの効いた雰囲気と本物の声で間違いなく際立っています。最初の単語を歌った瞬間に、それが彼女であることがわかります。彼女の歌詞は遊び心があり、彼女の日常の経験と鋭い社会的および政治的コメントを機知に富んだ興味深い方法で組み合わせています。

話し言葉と歌、シンプルかつ洗練された楽器演奏の組み合わせが美しくまとまっています。彼女は完璧を求めません。彼女はただ本物を体現しているだけです。今日の音楽業界でこれを実現するのは簡単なことではありませんが、私たちはそれを達成しようとしているのです。

—

愛 – 「おそらく人々は時代か、クラークとヒルデールの間になるでしょう」

私たちはアルバム「Forever Changes」が大好きで、この曲には非常にストレートでありながら感動的な歌詞があります。このアルバムは間違いなく私たちの英語の歌詞の書き方に少し新しい方向性を与えました。間接的なつながりのように見えるかもしれませんが、「Forever Changes」がなければ「The Kiss」のコーラスは生まれなかったと信じています。

—

『ニュー・インターナショナル』は現在公開中。

写真クレジット: メドハーストの下で

—