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ケイト・ウィンスレットが「リー」に焦点を当てる │ 叫ぶ！

エレン・クラスの長編監督デビュー作『リー』は、モデルやミューズとして定義されることを拒否したが、第二次世界大戦の最も忘れられない写真の一部を捉えた女性、フォトジャーナリストのリー・ミラーに焦点を当てている。 ケイト・ウィンスレット ミラーの人生のこの魅力的な章を、気概と熱意を持って捉えています。 この映画は、ミラーとジャーナリストとの会話を中心に構成されています（ジョシュ・オコナー）1977年に彼女の人生とキャリアを写真で振り返ります。ミラーは、戦争が彼女に目的を与えるまで、モデル、カバーガール、そして（写真家マン・レイの）ミューズでした。 1938 年にタイムスリップしたミラーは友人たちと南フランスにおり、そこでイギリス人画家のローランド・ペンローズと出会います。アレクサンダー・スカルスガルド）、彼は彼女の将来の夫になります。夫婦とその友人たちは、自分たちの人生を永遠に変える差し迫った戦争については幸いなことに気づいていません。 戦争が始まると、ミラーはイギリス軍の戦場カメラマンとして働き始める。 流行、編集者のオードリー・ウィザーズ（アンドレア・ライズボロー）の指導の下。ミラーはジェンダー規範に反抗し、ノーという答えを決して受け入れず最前線に立ち、写真家のデヴィッド・シャーマンとチームを組む（アンディ・サンバーグ）、彼女は戦争についてレポートする際のプロのパートナーになります。ミラーは解放された強制収容所で最も恐ろしい映像を撮影し、これを世界に配信します。カメラがミラーとシャーマンを映し、遺体の山を見た彼らの真の恐怖とショックの表情を映し出すとき、そのシーンを頭から振り払うことは不可能です。それはワンテイクで捉えられた忘れられないシーンであり、クラス、ウィンスレット、サンバーグのスキルの証です。また、クラスは、20世紀で最も象徴的な写真の1つである、ヒトラーの浴槽でポーズをとっているミラーの写真を再現し、非常に記憶に残るものにしている。クラスの映画には、戦争に対するフィルターをかけられていない女性の視線を提供する視覚的に印象的なシーンがあり、物語の手法としてのインタビューというストーリーテリングの装置が単純にクリックされます。撮影監督としての彼女の経験は、物語と彼女の芸術的な選択に活かされています。 ウィンスレットはミラー役として恐るべき力を発揮し、声なき犠牲者に声を届けようとする彼女の粘り強さを表現し、彼女の名を歴史に確固たるものとした。この映画ではプロデューサーも務める彼女は、リー・ミラーの複雑で欠陥がありながらも勇敢な側面を見せるという目標を達成した。彼女が語ろうと闘ったこの物語を伝えたいというウィンスレットの情熱が映画全体に響き渡ります。 ミラーの粘り強さは彼女が抱えたトラウマと密接に関係しており、ウィンスレットは幼い頃のミラーへの虐待を詳しく説明するシーンを感情的に定着させている。ただし、この重要なシーンは場違いに感じられ、別の場所にシームレスに焼き付ければ、より力強く着地できたかもしれません。 リーには欠点もあり、並外れた伝記映画とは程遠い。しかし、この作品は、想像を絶するものを捉えるだけでなく、自分自身の物語を変えたいと思った女性の重要な物語をもたらします。そして、ウィンスレットによる確かなパフォーマンスを備えたこの作品は、レンズの後ろから覗く価値があります。 #ケイトウィンスレットがリーに焦点を当てる #叫ぶ