マウリツィオ・クッキと夢の箱：夢、記憶、アイデンティティの間

マウリツィオ・クッキと夢の箱：夢、記憶、アイデンティティの間。インタビュー

イタリアの主要な現代詩人の一人、マウリツィオ・クッキ（1945年ミラノ）の新刊『ドリーム・ボックス』が、モンダドーリの『ロ・スペッキオ』シリーズで出版され、数日前から書店やすべてのオンラインストアで販売されている。待望のこの作品では、同じくスペッキオに掲載された前回のコレクション『シンドローム・デル・デタッチメントと停戦』は2019年に遡りますが、クッキは再び記憶、夢、アイデンティティのテーマを探求し、新たな領域についての詩的な考察を進めています。 。エドモンド・デ・アミシス経由のミラノの自宅で彼にインタビューしました。

最新の著書『The Dream Box』の中で、彼は象徴的で夢のような場所としてカサ クッキを探求しています。この空間はあなたにとって具体的に何を表しますか？

実在の場所で、私の姓を冠した小さな村なので、そこに私の先祖がいたのではないかと想像しました。しかし、正確には「想像」です…そして、私は自分の姓を登録しに行った最初の人間について考えるのが好きでした。それは私に届きました。そして何よりも、私は自分の起源の可能性のある方向に、いくぶん夢見心地で進んでいきます。

夢のテーマは、特にドリームマシンのセクションでこの本の中心となっています。あなたの詩における夢と現実の関係をどのように見ていますか?

夢は毎日私たちの存在に入り込み、書くことによって、私たちは人生の現実の事実を超えた存在の感覚に自分自身を開くことがよくあります。したがって、私たちは夢のようなものに近づいています。私の新しい本では、主人公は、やや神秘的に、ほとんど取り憑かれているように感じ、この状況に執着しますが、その状況から部分的に、あるいは大幅に逃れることができます。

彼の作品は、「原始言語」にまで到達し、アイデンティティについての深い考察を推し進めているようです。この言語的および概念的な「旅」に着手するきっかけとなったのは何ですか?

言葉は生きていて、時間の経過とともに動き続けるものであり、その歴史を調査しようとすると、それが非常に頻繁に変化し、その意味さえも変化することに気づきます。そして、その進歩や変化を監視したり研究したりするのは素晴らしいことです。

サバティーノは、語源に執着するキャラクター、ドリームボックスに登場します。この人物とコレクションにおける彼の役割について詳しく教えていただけますか?

それは私の最初の若い頃の文章に存在していた人物です。一種の想像上の分身とでも言いましょうか。ここで彼は、言葉の意味を観察する機動力のあるキャラクターであり、活力に満ちたユーモアを通じて、落胆から素早く立ち直ることができます。

倫理と美学の間の緊張は、特にイメージと言葉の比較において、この本の中ではっきりと現れています。これら 2 つの要素はあなたの詩学の中でどのように絡み合っていますか?

美学は、しばしば内部エネルギーの重要な要素を構成する倫理的側面を無視することはできません。美的次元は、世界、現実、私たちの存在を解釈する方法であり、したがって私たちが没頭している複雑さを読み取ることで自分自身を豊かにする方法です。

あなたは翻訳者や文学コンサルタントとしても多くの仕事をしてきました。この経験はあなたの詩へのアプローチにどの程度影響を与えましたか?

正直に言うと、それらは独立した経験であり、それぞれが何よりも私が実践したものであり、本質的には少年の頃から人生を捧げてきた文学への愛情のために実践したものであると私は信じています。

断片は彼の作品の中で繰り返される構造です。この表現形式で特に力強いと思うものは何ですか?

私は厳密に結果的な構成が好きではありません。私は純粋な経過の時間、状況、段階を紹介したくないのです。このフラグメントにより、進行内容をよりドライに、より本質的に明確にすることができます。そして、このようにして、断片と断片の間に内部摩擦が生じ、より強い表現エネルギーが生み出されます。もちろん、異種の要素を無償で接続するのではなく、異なっていても共通の底流のようなものを含む要素を接続することです。そしてここでも、私たちは夢のメカニズムから遠く離れていません…

同書の中で彼は「失語症のリスク」と芸術における言葉の重要性についても言及している。今日でも詩がこの課題に応えることができると思いますか?

詩は言葉の芸術であり、言葉の最高の芸術です。そして今日私たちが直面している言語の劣化は、人々が一般にどのように話したり書いたりするかを聞いたり読んだりするだけで十分であり、通常の言語記録の貧困に注目するのに十分です。もし詩人が言語に対してたった一つでも貢献したなら、彼はすでに社会的有用性のある仕事を達成したことになるだろう。

彼は本のセクションの 1 つで 22 人の偉大な芸術家を挙げています。これらの作品をどのように選んだのですか?また、それらの作品を通じてどのような種類の社会的および哲学的考察を展開したいと考えましたか?

私は基本的にこの章をフラヴィオ・カローリと、彼の芸術作品で紹介された芸術家のイメージに感謝しています。私にとって、それらのイメージから可能性のある開口部を引き出し、芸術作品が私に示唆したのと同じくらい、感情や思考の芸術作品に触発されて詩を書くことに進むことができたのは、非常に刺激的でした。

あなたが詩学において探求したい次の未踏の領域は何ですか?すでに新しいプロジェクトに取り組んでいますか?

今のところ、新しいテキストの計画はなく、初稿さえありません。いつもそうしてきたように、私は自分の詩的な未来の可能性を考慮して、人生が新しい提案、新しい示唆をほのめかしてくれるのを待っています。

マウリツィオ・クッキとは

マウリツィオ・クッキは 1976 年に『Il disperso』でデビューし、その後、『水の不思議』、『ドンナ・デル・ジオコ』、『ポエシア・デッラ・ソース』、『グレンの最後の旅』、『一秒または一世紀』など、他の数多くの詩集が常にスペッキオに掲載されました。 、ヴィテ・プルビスコラーリとマラスピナ。彼の作品は総集編『Poesie 1963-2015』（オスカー、2016年）に収録され、その後に『Paradoxamente e con affanno』（2017年）と『Syndrome del detachment and truce』（2019年）の若々しい詩が続いた。クッキはまた、ステファノ・ジョヴァナルディとともに、『20世紀第二世紀イタリアの詩人』アンソロジー（1996年、2004年再刊）を編集し、いくつかの小説の著者でもある。彼のキャリアの中で得た数々の賞には、ヴィアレッジョ賞、モンターレ賞、バグッタ賞などがあります。