いまだに魔法をかけている: 放送のベスト 20 曲 – ランキング! | 放送

20. ここから世界が始まる (2009)

ミニアルバム『マザー・イズ・ザ・ミルキー・ウェイ』は、もともとツアーで販売された限定版で、2011年に歌手のトリッシュ・キーナンが亡くなる前のバンド最後のリリースだったが、歌というよりも断片的なサウンドコラージュが中心だった。しかし、キーナンのボーカルをぼんやりとスローダウンしたテープループに乗せた『イン・ヒア・ザ・ワールド・ビギンズ』には、奇妙で人を惹きつける力がある。

19. 青春と笑いのゆくえ (2000)

Broadcast は、B 面に関しては品質管理を怠らなかった。アルバム未収録曲を集めたコンピレーション『The Future Crayon』がその証拠だ。この曲は、アルバムそのものと同じくらい素晴らしい。元々は Extended Play EP に収録されていた『Where Youth and Laughter Go』は、冷ややかなメランコリーから、長くて奇妙にファンキーなドラム コーダへと移行する。

18. 故郷からのメッセージ（1996）

バーミンガムのモーズリーで発展中のアンダーグラウンド シーンを注意深く観察していたのでなければ、Broadcast はどこからともなく現れ、90 年代半ばのオルタナティブ ロックのトレンドとはまったく関係のない音楽をもたらしているように思える。ここでは、ジャズ風のドラム、奇妙なサンプル、ざわめくアナログ シンセ、そしてハープシコードのような音が組み合わさって、冷たく神秘的な雰囲気を醸し出している。

17. ビー・コロニー（2009）

Ghost Box レーベルの共同設立者、ジュリアン・ハウスとのコラボレーションである『Broadcast and the Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age』は、彼らの最も実験的なアルバムです。深く不安に陥りながら一気に聴くのがベストですが、死後の世界から伝わってくるフォークソングのように聞こえる『The Be Colony』は、その不安をかき立てる力を感じさせてくれます。

16. 変わらない窓/コードシンプル (2000)

アルバム未収録の素晴らしいトラックで、The Noise Made By People の Unchanging Window のタフなアレンジと、B 面の Chord Simple のインストルメンタルを融合し、ライブで録音したかのような 7 分間の演奏を披露しています。音楽は盛り上がりを見せますが、徐々にインパクトが増していきます。

15. マイケル・A・グラマー（2005）

アルバム『Tender Buttons』の、簡素化され、よりストレートなエレクトロニックサウンドの縮小版。8ビットのコンピューターゲームシンセサイザー、ドラムマシン、スクラッチギター、そして心を奪われるほど甘いメロディーに、かなり不可解な歌詞が乗っている。「おいおい、お前の父親はテディボーイだったんだ…お前の爪には何も書かれてないぞ」

14. ライト・アウト（1997）

『Broadcast』に最もよく使われる形容詞は「不気味」だ。この言葉は『Lights Out』にぴったりだ。この曲は漠然とした不吉な雰囲気を醸し出し、非常に広範に漂うため、最も会話的な歌詞「兄が休暇から帰ってきた。スペインで女の子を追いかけ回している」でさえ、不吉な前兆に満ちているように思える。

13. ランチアワーポップス（2003）

Lunch Hour Pops はサイケデリックの明らかな音響的特徴を一切使っていないが、聴くと奇妙に方向感覚が狂うような体験になる。童謡のようなメロディーのシンプルさと音楽の熱狂的な質は、「心の休息を階段で待つ」という歌詞の混乱を完璧に反映している。

12. ペーパーカット (2000)

Papercuts は、歪んだサイケデリックなレンズを通して、ジャズの影響を受けた 60 年代のイージーリスニング ポップスを聴かせてくれるような曲です。転がるドラムと分厚く重なるボーカル ハーモニーは、中心から外れて不気味な感じがして、外見と現実を扱った歌詞にぴったりです。「あなたの心は誰にも見えない場所 / 自分の不安は隠せない」

11. カム・バック・トゥ・ミー（2024）

「Come Back to Me」は、デモコレクション「Distant Call」で死後にリリースされ、キーナンの死後にカーギルによって発見されました。指で弾くギターと、悲しげで率直な彼女の声だけで、本当に魅惑的な曲です。

10. 私たちには時間がある (1996)

ブロードキャストのデビューシングル「Accidentals」は興味深い。無名のジョニー・ダンクワースのサウンドトラックのサンプルを基にして、家庭用コンピューターで録音された。しかし、そのB面はさらに印象的だった。それは美しいバラードで、歌詞は情熱的だが、ぼんやりとした距離感で歌われ、ビートがなく、震えるエレクトロニクスがバックに流れている。 だった これらの人々？

9. Fを見つけた (2005)

Keenan と James Cargill のデュオに縮小された Broadcast は、Tender Buttons でサウンドを簡素化しました。依然として奇妙なノイズが溢れていますが、周囲に空間が広がり、常に静寂に陥りそうなこの素晴らしいメロディーがそれを物語っています。

8. 振り子（2003）

コントラストと矛盾をスリリングに研究した『Pendulum』は、Broadcast の中でも音楽的に最もアグレッシブな作品です。歪んだシンセのリフは制御不能に陥っているように聞こえ、ギターは切り裂き、突き刺すように響きますが、ボーカルはクールでよそよそしく、歌詞は官能的であると同時に不吉でもあります。「私は軌道に乗っていて、磁石に捕らえられ、その力は愛よりもずっと近くに感じられる。」

7. 光を追いかけて（2024）

キーナンの悲劇的な早すぎる死は、Broadcast の物語に「もしも」という思いを漂わせている。それは、彼らが作らなかった新しいアルバムのデモを集めた Spell Blanket のトラックによってさらに強調される。抑えたシンセの音色と親密で重なり合うボーカルで、Follow the Light は、素晴らしいものになっていただろうと示唆している。

6. ブック・ラバーズ（1996）

ステレオラブのレーベル、デュオフォニック スーパー 45s からの 2 枚目の EP のタイトル トラックは、Broadcast が本格的に独自の地位を確立した瞬間と言えるでしょう。The Book Lovers は、60 年代のアメリカ合衆国のエレクトロニックの先駆者たちにインスピレーションを受けた、魅惑的でエコーがたっぷりのバロック ポップです。

5. ブラックキャット（2005）

最も催眠術的な状態で放送される。故障したようなシンセサイザーが周期的にオクターブを飛び越えるリフを奏で、ビンテージのドラムマシンがカチカチと音を立て、時折ハウリングやエコーのフィードバックが突風のように吹き荒れる。その真ん中に、奇妙に落ち着いて超然としたキーナンの声が響く。「ますます不思議になっていく」というのがぴったりだ。

4. エコーの答え（1999）

Echo’s Answer には大した要素はない。エフェクトがどんどん加わっていく 2 コードのピアノ サンプル、時折混じるストリングスの音、そして最も親密で繊細な Keenan の声。しかし、寒さのように骨身に染み入る雰囲気を醸し出すには、それだけで十分だ。

3. カラー・ミー・イン（2003）

カーギルは、2003 年のアルバム「Haha Sound」がバンドの当初の構想に最も近いと考えていた。確かに、そのオープニング トラックは彼らの作品の中でも最も美しい曲の 1 つだ。ボーカルのメロディーは素晴らしく軽快で、インダストリアルな金属音と不協和なバイオリンの音を一筋の太陽の光のように切り抜けている。

2. タイピングプールの涙 (2005)

Spotify でのストリーミング数から判断すると、「Tears in the Typing Pool」は、より幅広い聴衆に受け入れられた珍しい Broadcast トラックです。キーナンの声、アコースティック ギター、そしてメロトロンのような電子音だけですが、なぜこれほど人気があるのかがわかります。本当に素晴らしい曲です。とても美しく、ひどく悲しく、非常に感動的です。

1. さあ行こう (2000)

Broadcast のサウンドは、忘れられたサウンドトラック アルバム、無名のエレクトロニクス、サイケデリック ポップ、アシッド フォークの埃をかぶった箱を漁ったようなもので、完全に独自のスタイルを生み出しました。しかし、彼らがいかに優れたソングライターであったかよりも、影響を受けた絶妙なテイストについて多くを耳にすることがあります。Come On Let’s Go はその完璧な例です。この曲は魅力的なサウンドで溢れていますが、彼らが装飾した曲は素晴らしく、ボーカル メロディのメランコリーと共感とサポートに満ちた歌詞が相反しています。それは忘れられないほど奇妙でありながら、完全な喜びです。Broadcast もそうでした。

Distant Call – Collected Demos 2000-2006 は、9月28日にWarp Recordsからリリースされます。