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2024-09-24 03:22:53
この映画は、まだ子供でも大人でもない、10代の難しい時期を映し出している。私は、ほとんどの人が楽に過ごせなかった、成長期の激動の時期をよく覚えている。さらに良いことに、葛藤する若者の時期の思い出は、映画に挿入されたカール、グレブ、アナスタシア、アネタ、ゼインのまだ気楽な子供時代のエピソードによって強化されている。映画の中でカールの祖父が言ったことを言い換えると、人間の将来の人生全体は絶え間ない闘いである。
「ラトビアの自由と独立は贈り物ではなく、勝ち取ったものだ」とカルラスの祖父は言う。カルラス自身もすでにヤウンサルゼで活動しており、後に国家警備隊への入隊を考えている。
写真：映画「継続。成長」より
映画の制作者は、若者たちを1年間追いかけ、日常のささいなことや行動を通して、言葉では言い表せない人生というテーマをとらえ、記録します。
この物語は、ラトビアの家族のさまざまなモデルを垣間見ることができ、それを通して視聴者が自分自身について考えるのに役立ちます。これは、ドキュメンタリー映画を見るときに最も価値があり、感動的なプロセスの一つであるように思われます。
また、家族の年長者の世界観が、受け入れられるか拒否されるかに関わらず、次の世代にどのように反映されるかも明らかです。
監督同士の結びつきは、監督の性格が極端にふわふわしていたり、どちらかが譲歩したりしない限り、結婚に次いで難しいタイプのコラボレーションだと私には思えます。しかし、出来上がった映画は、構成方法が異なると思われるいくつかのシーンを除けば、かなり平坦です。カメラの存在は、全体を通して非常に穏やかで、興味深く、登場人物は信じられないほどカメラに気づいていません。おそらく、これは「長い」レンズの使用と関係があるのでしょう。これにより、撮影者は撮影対象から目立たない距離にいることができます。
映画の登場人物たちにカメラから隠れないように促すのも、確かに監督の能力だ。
作者と登場人物の共生関係は、カールと少女のデートや、父親によると弱さの表れであるグレブのボクシングのリング行き拒否（「ダンスに行かせよう」）などの繊細な場面で特に賞賛される。
この映画のメインカメラマンはヴァルディス・ツェルミンシュだが、マルシス・スラヴィンスキス、ヤニス・シェーンベリ、ヤニス・サルムス、イヴォ・スカンスティンシュ、レイニス・アリストフスなど、複数のカメラマンが映画の製作に参加している。 最初は、すでに述べたロシアの少年グレブの場合、車の中で父親と会話しているときや、自宅で9月1日を祝うときなど、個々のエピソードが異物のように聞こえる。 撮影されている登場人物は緊張していて、初めてカメラを見ているようだ。 しかし、その後のグレブと父親のシーンでは、撮影はスムーズになり、映画の残りの部分と同じくらい温かみのあるものになる。
映画の作者は、最初は外側では何も特別なことは起こっていないかのように、日常生活を撮影しますが、実際にはフレーム内で壮大な出来事が起こっています。女の子は男の子とデートし、バス停のカフェでパンを食べ、一緒におしっこをします。非常に美しいシーンですが、後に悲しい結末を迎えます。女の子はもうカーリーと友達になりたくないのです。
カメラに向かって不幸な愛を語るカールと一緒に暮らしていると、人間の人生はなぜこんなにも苦しいものなのだろう…
アナスタシアはずっと田舎に住みたいと思っていましたが、今彼女の人生は変わりつつあります。
写真：映画「継続。成長」より
私が強調したいもう一つのセリフは、アナスタシアと彼女の母親に関するものです。アナスタシアと彼女の母親は、生計の糧である馬の群れの世話をしながら、厳しい農作業を一人でこなさなければなりません。映画では、2人が馬の蹄を整える場面が映し出されます。馬は蹄を整えるのが苦手で蹴りますが、蹴られると痛いし、ハサミが十分に研がれていないにもかかわらず、この仕事はやらなければなりません。アナスタシアは母親と意見が合わなくなることがどんどん増えていきます。時が経つにつれ、母親は感情的に暴力的になり、今では肉体的にも暴力的になっています。映画の製作者は、私たちがアナスタシアの母親を理解し、あまり厳しく判断しないように手助けしてくれているようです。
グレブの家族のシーンは、この映画から最も「抜け落ちている」。良い意味でも、そうでない意味でも。まず第一に、心理学的な観点から、一つの家族モデルの中にこれほど多くの対立が見られるのは興味深い。父親は横暴で、恐ろしいほど支配的である。息子は明らかに彼にとってプロジェクトであり、完璧主義者として、彼はすべてを正しく行いたいと望んでいる。息子をあるグループから別のグループへと押し進める彼の忍耐と粘り強さには感心するしかない。しかし、グレブは、 サバロット 教育を受けさせ、最終的には宇宙の中心に立つようにするという父親の信念のもと、彼は実際にはただリラックスしたいという良い子です。残念ながら、ギターを弾くこと以外に、無数のグループがあるため、それは起こりません。一方、グレブと水中撮影のシーンは、私にとって奇妙な驚きでした。詩的で意味のあるものを水中で撮影するというヨーロッパ映画の伝統へのオマージュなのか、それとも本当にそこにコンピューターとテーブルがあったのかはわかりませんでした。私はこの種の素材の観客ではありません。しかし、とにかく、グレブの家族についての長編映画を丸々1本見ることができます。まず第一に、グレブの父親の何が問題なのかを理解するために。
写真：映画「継続。成長」より
「片方の目は泣いているが、もう片方の目は乾いたままでいなければならない」と、インガ・ジェルマの著書『イヴァルスとマイヤ。ドキュメンタリー映画の100年』の中でイヴァルス・セレツキスは述べている。[1]。
泣かないでください。そうすると集中力が失われます。
私の意見では、この言葉はカメラマンの仕事にもドキュメンタリー映画監督の仕事にも同じように当てはまります。私は視聴者として、若者全員に共感します。おそらく監督たちも同じように感じていたでしょう。しかし、映画監督として、共感することはできますが、冷静さを保たなければ焦点が定まらなくなります。観察し、共感しますが、抑制する方法がわからない境界線を越えることはありません。これは倫理の問題でもあります。このトピックは、この作品を含め、あらゆるドキュメンタリーの文脈で問われ、答えられます。ジャン・ルーシュに倣って[2] 猫がそこに来る傾向があることが分かっているなら、そのシーンに猫を放り込むことができます。猫が現れるのを5年も待つ代わりに、そのシーンに猫を放り込むことができます。「そうですが、猫に何が起こるのでしょうか？」とインガ・ペルコネは付け加えます。ほとんどの場合、私たちはその場所が実際にどのようなものだったのかを知りませんが、 根性で 私たちは、このシーンで何かが抜け落ちているのを感じます。おそらく、そうではなかったでしょう。たとえば、グレブとボクシング セクションのシーン。父親は本当に群衆の中で怪物のように目立っていて、そのように見えたのでしょうか。しかし、このシーンを通じて、支配的で横暴で無神経な父親は重荷であるという信念が、私たちの中に非常に明確に定着しました。しかし、ドキュメンタリー映画において何が倫理的で何が倫理的でないかという私たちの理解は異なるため、議論は終わることはありません。
この映画を見ると、それを社会人類学的研究として考えずにはいられない。
ラトビア人とロシア語を話す子供たちが描かれています。ラトビア人は物思いにふけり、憂鬱で、両親と一緒に薪を割ったり、馬の蹄を整えたり、畑仕事をしたりしているように描かれていますが、学業は優秀ではありません。一方、ロシア人はさまざまな科学や武術を学び、世界の中心となる未来について壮大な考えを表現しています。このようなカードの配布は、誤った仮定を生むため、少し残念です。
映画の出来事は、ウクライナ戦争が人々の生活の背後で脅威となっている時代に起きている。そのため、カーラスとグレブの家族は、決して衝突しないであろう2つの世界の共存として映画に登場している。映画の政治的背景はラジオニュースで十分に感じられ、私の意見では、歴史の授業のシーンは不要だった。代わりに、もう1つあったらよかったのに。 選択的 庭にあるメリーゴーランドで回りながらカールとその友人が実存的な問題について話し合うシーンなど、心温まるユーモアに満ちたシーン。
アネットにとって、困難な十代の時期に再び母親がそばにいてくれることが一番大切なことです。
写真：映画「継続。成長」より
ドキュメンタリー映画の中で成長することは時間のかかるプロセスです。しかし、縦断的研究はまさにこのようにして、人格形成の魔法を圧縮された形で明らかにします。
過去と現在をつなぐ物語。人生のどんな転機が、人格のさらなる形成を決定づけたのでしょうか? ユラ・ポドニエカの傑作映画「Vai vejle jin jaunam」(1986) は、当時ポドニエカのスタジオの編集長だったアントラ・チリンスカが制作した映画の続編「Vai vejle jin jaunam po 10 goms」(1997) と「Wa vejle jij jun jaunam po 20」(2010) との組み合わせで、さらに力と価値が高まりました。
映画「もっと良いものがあるだろう「（「これからもっと良いことが起こる」 2014年 監督のハンナ・ポラックは、モスクワ近郊のゴミ捨て場で他の子供たちと暮らしていた10歳のユラを撮影した。14年間、監督は彼女の夢である普通の生活を送るための闘い、劣悪な環境から抜け出す強さ、仕事を見つけ、公営住宅に住む機会を得て生まれたばかりの子供の世話をする様子を追い続けた。もう1つの例は、チェコ映画「レニー1989年、当時まだ無名だったヘレナ・トレシュティコワ監督が、少年犯罪者ルネの撮影を始めました。彼女は20年間、主にさまざまな刑務所に収監され、一時的に自由になる少年を追い続けました。ルネと監督は手紙でやり取りし、それが映画の新たなレベルとなりました。
映画では、グループよりも一人の登場人物を追う方が確かに簡単で奥深い。映画「継続。成長」では、若者たちの多くのポートレートが、カーリス・アウザンスの音楽によって結び付けられている。音楽を背景に、インタビューの手法が、ビデオ録画やフレーム外の映像と組み合わせて使用されている（オフスクリーン) テキスト。このようなアプローチにより、1 つの映画に多くの人生を盛り込むことができます。
写真：映画「継続。成長」より
若者の中には、よく登場する人もいれば、あまり登場しない人もいますが、この映画を観た後、彼らそれぞれにとって今何が最も大切なのかを学んだような気がします。大切なことは、年月とともにどのように変化するのでしょうか。人生は一般的に苦難の連続ですが、幸せを見つけて自分を信じることができれば、苦難は終わります。幸せとは、たとえばバスケットボールでもあり得ます。続編が続きます。
[1] (イェルマ 2009) – イェルマ、インガ、「イーヴァルスとマイヤ: ドキュメンタリー映画の 100 年」。リガ：「ネプタン」。
[2] 人類学者、ドキュメンタリー映画監督。ジャン・ルスの映画に関する映画は、プラットフォーム「ヴィメオ「」。
#人間の人生は闘争ではないイヴァルスセレカスとアルマンダスザカスの映画継続成長レビュー #記事