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2024-09-20 01:40:46
ミラノ — 「私たちはアルゴリズムに導かれている」とミウッチャ・プラダは木曜日のショーの後で宣言した。「私たちが好きなもの、知っているものはすべて、他の人がそれを私たちに吹き込んでいるからだ」。共同デザイナーのラフ・シモンズは「何かを調べると、それが何倍にもなって戻ってくる」と付け加えた。彼の言う通りだ。デジタル画像の過剰は現代社会の混乱の悩みの種だ。しかしプラダとシモンズは、新しいショーでその解毒剤を考案したと考えた。アイデアは、個性をユニークで予測不可能で複製不可能なスーパーパワーに高めることでアルゴリズムを操作できるというものだった。少なくとも私はそう思った。 考える それが彼らの言いたかったことです。
ファッションショーのような決まりきったもので、どうやってこのような高揚感を実現するのでしょうか。最も簡単な答えは、それぞれのモデルを前のモデルと違うものにすることです。そして、それを実現するための最も簡単な方法は、プラダの豊富なルックの宝庫を活用することです。しかし、それは「プラダの最高のもの」というよりも、人々が図書館で本を借りて（覚えていますか？）、あちこちの文章に下線を引いていたのとよく似ています。私は特に、2011年春のトリプルソールのブローグが再登場したことを高く評価しました。
ミウッチャは、普段とは異なるアプローチにいつもよりずっと緊張したと認めた（まあ、プラダが現在バルセロナ沖で争われているアメリカズカップに大きく関わっているという事実もあるが）。彼女によると、新しいコレクションは、いつもの数少ないテーマではなく、以前のものと同じものではなく、今日のプラダの50通りの方法を見つけることがテーマだったという。そのため、実際のプレゼンテーションでは一種のカオスが生まれ、かなり痛烈な形で、ミウッチャが完全なコントロールを握っていた時代を思い起こさせた。平凡なものの中に魅力を見出す彼女のスリリングでひねくれた才能は、彼女がラフと力を合わせて以来、プラダからは失われている。それは明らかにミュウミュウに取って代わられた。しかし、このコレクションで母船に戻ってきたのだ。
ミウッチャは、決して何も捨てないこと、古いものでもまだ使えることがある、といったことを言っていた。長年にわたりプラダを活気づけてきたデシャビル精神は、垂れ下がったショルダーストラップの花柄スリップという最初のルックから見て取れた。終末後のビーチの風景のようなプリントが入ったビニール製のミニスカートの上に無造作にさりげなく羽織ったツイードジャケットは、ツイードコート対ストライプのワンジー、毛皮の襟付きピーグリーンのブークレコート対ペプトビスモルピンクのリブ編みボディストッキング、黄色のアノラック対スパンコールと砕けた鏡のシースなど、すべてのルックが何らかの対立を体現しているという初期の兆候だった。正統派の魅力への挑戦は、静かな贅沢にどれほど中指を立てたかはさておき、プラダの「アグリーシック」の栄光の日々を思い起こさせる。ミウッチャは統合失調症的な側面を指摘したが、すべてをまとめる「超現実的」な糸があると主張した。平凡さは大きな共通点です。
ブレスレットの袖の礼儀正しさとペンシルスカートの奇抜さという彼女の昔ながらのミックスが完全に復活しているのを見るのは嬉しかった。いつもの髪型とメイクの主張が明らかに欠けていることでそれがさらに強化されていた。普通の静電気で縮れた髪が髪を形作っており、メイクは明らかにノーメイクに見えた。目立つ、一本の光沢のある濃い唇は別として、その特異性でアルゴリズムを挑発しているかのようだった。しかし、昆虫のようなサングラスと、のぞき穴が開けられたフルフェイスのデススターバイザー（スカートもそれに合わせていた）もそうだった。すべてを見通す目を混乱させる材料だった。
すべてを見通すアルゴリズムの目がロベルト カヴァリにまったく惑わされないことは想像に難くない。彼の署名がデジタル プロンプトに簡単に抽出されたことは想像に難くない。確かに、その当時は署名がかなり素晴らしかったが、カヴァリの後を継いだ気骨のあるシチリア人、ファウスト プグリッシは、当時からすべてが変わったことを十分認識している。水曜日のショーの前に、彼は自分が相手にしている顧客がまったく異なる、より若く、より自由で、よりクールであることを認めた。プグリッシは、20 年前には「クール」という言葉がファッション界で現在享受しているような価値を持っていなかったことを鋭く指摘した。
しかし、彼はカヴァッリの魅力と、 それから、そしてそれが女性に何を伝えるのか 今プグリシはカヴァッリの軽やかで野性的、官能的なエッセンスを高め、おそらく今日ならロベルトなら間違いなくキャンセルされたであろう不穏な好色要素を捨て去った。そして彼はそれを自分自身の物語に目を向けることで成し遂げた。彼のショーの冒頭部分は故郷のメッシーナにインスピレーションを得たものだった。夏を連想させる一連の白、ロープの縁取り（ショーの背景は漁師のロープのカーテンだった）、ウォッシュドシルクとベルベット、網のドレス、そのうちの1つには貝殻がちりばめられていた。その後、地中海の夕日がプリントされたドレスや、メッシーナ海峡の波頭がプリントされたふくらむシフォンが登場した。服には魅力的な生の、自然の感触があり、漆塗りの爬虫類のスカートスーツのような、より都会的なものも添えられていた。もちろん偽物だ。今は古き悪しき時代ではないからだ。「毛皮も羽もワニも使っていない」とプグリシは断言した。 「それは古代の魅力です。紙を使う方がずっと魅力的です。」あるいは、デニムのように見えるプリントのイントレチャートジーンズを作るラフィア。「クチュールです」とプグリシは明るく提案した。
カヴァリのビジネスは、ラスベガス、マイアミ、サントロペなどの人気スポットで急成長している。サントロペは、ロベルト氏が52年前にデニム職人の工房を開いた場所だ。 彼は4月に亡くなった 83歳でこの世を去ったカヴァリの死は、ショーに深い光を当てた。プグリシのトリビュートは、それにふさわしく豪華だった。7人のスーパーモデルが、2000年代初頭のアーカイブ作品のようなセカンドスキン風の衣装で登場した。マリアカルラ・ボスコーニとアレック・ウェックは羽根飾り、イザベリ・フォンタナ、ナターシャ・ポリ、ジョアン・スモールズはゼブラ柄、カレン・エルソンは金色の蛇の衣装、エヴァ・ヘルツィゴヴァはバイアスカットの黒レザーにシフォンのフィッシュテールのシェーディングを施した。カヴァリのガウンを着たカヴァリのガールズは、かつて彼を偉大にしたものを思い起こさせるものだった。そしてプグリシがカヴァリの未亡人エヴァをキャットウォークに連れ出したとき、それは彼がカヴァリを再び偉大にする男である理由を強調した。
プラダ 2025年春夏
ロベルト カヴァリ 2025年春夏
#ミラノで未来と過去と向き合う