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「Look Back」で押山清隆が私たちを漫画の世界へ連れて行く – リベラシオン

若い日本人映画監督が、二人の十代の少女の友情を描いた藤本タツキの非常に内向的な漫画を、美しい中編アニメーション映画に翻案することに成功した。漫画やアニメは、同じデザインが際限なく繰り返されるというプラスチックのような均一性があると長年言われてきたが、ここでは日本のアニメスタジオが単一の特徴に融合する驚くべき能力に敬意を表すべきである。デビューしたばかりの独立スタジオによって制作されているが、 振り返って 漫画家藤本タツキが以前に描いた線を流用し、そこに入り込む彼のやり方に驚かされる。画面上でくぼんだ黒い丸でくり抜かれた奇妙な赤ん坊の顔を見つけるのは印象的でとても美しい。彼の絵のエッセンスが、まるで藤本タツキから借りてきたかのような体の脆さに翻訳されているのを見るのは エゴン・シーレ そして、大友克洋が率いる新しいマンガの波からの「ファックユー態度」。極めて個人的なジェスチャーである描画と、連鎖的に再現可能な工業プロセスであるアニメーションとの出会いの魔法。共犯関係によって突然明かされる孤独な生活しかし、私たちはこの改作にあまり期待していませんでした 振り返ってみましょう。 まず、原作の漫画が短く、その題材が長編映画には不向きに思えたからだ。藤本は、緊迫した100ページほどで、人生を漫画に捧げ、衝動的に黒く塗ったページに魂を注ぎ込む2人の高校生の強い友情の芽生えの物語を語った。それは、共謀によって突然光が差した2人の孤独な人生の物語だった。はかない、一時的でありながら永遠の喜びの物語だった。物語の短さは、そのインパクトに大きく関係していた。スタジオ・ドリアンは、無理やり1時間20分に収めるために内容を薄めるのではなく、問題を回避した。これは1時間の中編映画であり、劇場公開に関連する制約は、それを発注したプラットフォームの優先事項ではなかったため、フランスではイベント公開され、放送局ユーロズームは2日間、数百のスクリーンで映画を上映する権利しか取得しなかった。フォーマットの問題は解決したが、もう一つの大きな問題が残った。たとえこの漫画が非常に高い評価を得ており、それが当然の映画化候補となったとしても、その言語は反復作業に基づいており、2人の主人公が絵を描くために費やす執拗さと無限の時間を示すためにループで再生される一連の固定ショットに基づいている。スウェットシャツに包まれたシルエットを後ろから撮影。藤本にとって、この内面に満ちた親密な物語は、ハイパーキネティックな漫画のデザイナー以外の何かになり得ることを示す方法だった。 チェーンソーマン。エレガントなソリューション若き映画監督押山清隆にとって、これらの固定ショットの繰り返しを否定することは、漫画の重要なイメージの一つを見逃すことだった。しかし、過度に忠実な演出にこだわることは、動きを非難することだった。彼の最初の長編映画で、この原画家は 風が吹く 数々の記憶に残るシリーズのエピソードの監督として名を馳せた （スペース☆ダンディ、デビルマン） は、藤野と京本の描く漫画を映像と動きにするという、エレガントな解決策を見出している。現実的な雰囲気が確立された直後、映画はギアを入れ替え、藤野のミニマリスト的な漫画に入り、明るく楽しい色の素朴さが血みどろのギャグを締めくくる。その後、隠遁生活を送る京本の漫画は、オイルパステルや鮮やかな白黒の世界を生み出す。映画は、これらの小さな狂気のポケットのように、藤本の固定ショットを流用している。括弧とハイライトの両方として考えられている。ドラマが彼の2人のティーンエイジャーに終止符を打つと、写真アルバムに変身する前。素敵なサプライズ。振り返って 押山清隆監督（63分）。9月21日（土）と22日（日）のみ劇場にて上映。 #Backで押山清隆が私たちを漫画の世界へ連れて行く #リベラシオン