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2024-09-14 14:58:03
ティム・バートンの『エド・ウッド』（1994年）は、定評のある作品群を持つ映画監督がまったく異なる作品を作ると、突然、その性格から外れた傑作に出会う作品の一つである。
バートン監督の『バットマン リターンズ』（1992年）の後に公開された『エド・ウッド』は、1950年代のハリウッドを舞台に、安っぽい白黒で撮影された低予算時代劇である。これは、多くの人から今でも「史上最悪の映画監督」と見なされているエドワード・D・ウッド・ジュニアと、彼の親友で伝説的なハンガリーの俳優、ベラ・ルゴシを描いたバディ・コメディである。
ジョニー・デップ（当時は型破りな配役）が、映画業界で働くもののなかなかチャンスに恵まれないウッド役を演じている。脚本家として、彼は熱心な俳優たちに、自分の奇妙なセリフに心を注ぎ、安っぽい作品に期待を抱かせるよう、明るく鼓舞している。
しかし、批評やウッドの才能と経験の不足が、彼の希望の軌道をいつも阻んでしまう。虚弱な年老いたルゴシ（オスカー受賞の素晴らしい演技を披露したマーティン・ランドー）と出会ったことで、ウッドは突如、彼の映画に資金援助を得られるほどの知名度を持つ映画スターを見つける。
最小限のスタッフ、盲目的な楽観主義、そして疑わしい趣味と動機を武器に、ウッドはルゴシと彼のB級俳優集団に「Bride of the Atom」などの映画の監督を依頼する。ウッドは下手な劇作家からさらに下手な映画監督へと転落するが、彼の情熱と明るい態度で全員が仕事を続けられるが、結果については常に懐疑的である。
エド・ウッド (1994) 撮影監督: ステファン・チャプスキー | 監督: ティム・バートン pic.twitter.com/G1Ah4PGWHg
— ワンパーフェクトショット (@OnePerfectShot) 2015年3月11日
もう少しよく見てみると、バートンにとっての『エド・ウッド』は、マーティン・スコセッシにとっての『アフター・アワーズ』（1985年）やフランシス・フォード・コッポラにとっての『ドラキュラ』（1992年）やスパイク・リーにとっての『25時間』（2003年）などと同じだということが分かります。
確立されたテーマ、視覚的なトレードマーク、キャラクタータイプを持つ偉大な映画監督が、突飛で型破りな作品に見えても、実は彼らがずっと夢中になっていたものの延長線上にある作品を作るのは、とてもエキサイティングなことです。
伝えられるところによると、バートンは、故ヴィンセント・プライスとのコラボレーションで培った自身の映画監督/俳優としての友情を思い出し、この物語に共感したという。『エド・ウッド』の核心は、驚くほど豊かな相性を見せるデップとランドーのシーンだ。
これらは多層的な展開で、ウッドとルゴシはどちらも、まったく異なる方法で自分たちのアイデンティティを定義する厳重に守られた秘密を抱えている。物語が暗くなり、ルゴシの秘密が明らかになると、ルゴシとウッドの結びつきは悲痛で美しいものになる。リハビリ中に一人で簡易ベッドに縛られ、泣き叫ぶルゴシのシーンは、バートン作品の中でも最も心に残るシーンである。
「エド・ウッド」は、何といってもラブストーリーであり、2人の友人の間に深く築かれた友情を描き、それが疑似父子の信頼関係へと発展していく。ウッドはルゴシの大ファンであり、ルゴシはウッドの冒険に喜んで同行するので、ルゴシを必要としている。一方、ルゴシは「エディ」を間に合わせの息子であり、自分のキャリアを支えてくれる唯一の人物とみなしている。
「エド・ウッド」は、演劇や映画界の劇団の家族構成を描いています。その劇団の共演者は、仲たがいしながらも愛情深い兄弟です。ウッドは部外者ですが、彼の夢見るような楽観主義が、どういうわけか、常に彼の原動力となっています。
追放された人々や変わり者たちに囲まれた間に合わせの家族を見つけるアンサンブル作品として、『エド・ウッド』はテーマ的には他のバートン作品とうまく調和しているが、見た目や雰囲気は私たちが期待するようなゴシック調ではない。
スコット・アレクサンダーとラリー・カラゼウスキーによる脚本には、当然ながら捏造や誇張がある。例えば、ウッドが最初にルゴシに会ったのは葬儀場ではなく、ルゴシが作っていた低予算の七面鳥の撮影現場の舞台裏だった。
それでも、彼らの間の愛情は本物だったようだ。真実は、ウッドとルゴシの二人が薬物乱用で亡くなったことであり、映画ではその点が無視されていない。脚本家が加えた最大の誇張は、ウッドが現実には手に入らなかった準ハッピーエンドである。
ポストクレジットでは、ウッドと彼の周囲の人々に実際に何が起こったのかが明らかにされるが、それは悲しいこと（ウッドの運命など）から驚くべきこと（ウッドの元妻が後にエルビス・プレスリーの曲を書くことになった！）まで多岐にわたる。
カラゼウスキーとアレクサンダーは、この映画に可能な限りのハッピーエンドを与え、登場人物の人生に面白くて愛情あふれる結末を残す余地を残している。後に「ピープル・VS・ラリー・フリント」（1996年）を書いた脚本家たちは、私たちをストーリーに引き込み続け、決して内部のジョークや初心者には難しすぎると感じさせない。
むしろ、私がこの映画を見た人は皆、その後、ウッドの最後から2番目の作品『宇宙からの計画9』（1957年）を探し求めるようになった。
ティム・バートンの星がハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに刻まれる。 https://t.co/wxrWvt5aTS pic.twitter.com/ClKngp3LlB
— バラエティ (@Variety) 2024年9月3日
デップはこの作品で素晴らしい。彼がこれまでに演じたどの作品も、この作品で彼がいかにダイナミックで面白く、独創的であるかを示すものではなかった。これは『シザーハンズ』（1990年）に続いて、デップとバートンが二度目のコラボレーションとなる。明らかに、バートンがデップの特別な部分を引き出している。
ランドーは、決して間違った音を奏でることはありません。ランドーの解釈には豊かな感情の深みがあり、決して戯画化されていません。ランドーは単にアクセントをつけているのではなく、これは長年の苦悩と悩みを抱えたアーティストの見事な解釈です。
率直に言って、ランドーがここで成し遂げたことは、私がこれまで映画で見た中で最高の演技のひとつだ。
パトリシア・アークエットは第3幕に登場し、リハビリ中のルゴシの悲惨な経過に必要な転換点となる、歓迎すべき優しい演技を披露する。また、ビル・マーレイの確実なシーンスティーラー、B級映画の俳優トル・ジョンソン役のレスラー、ジョージ・“ザ・アニマル”・スティールの素晴らしい演技、常にイライラしているヴァンパイア役のリサ・マリーの愉快な演技もある。
バートンの映画は映画への情熱的なラブレターであり、さらに大胆なことに、B 級映画には特別な偶然の至福があることを認めている。ウッドの映画はひどいか? もちろんだ。面白く、思わず笑えて、少なくとも一度は見る価値があるか?
絶対に。
ハリウッド風刺としては、今でも通用する。ある場面で、ウッドは、素晴らしいマイク・スター演じる真面目なプロデューサーに、監督の仕事のオファーが近づいていると尋ねる。「脚本はあるか？」プロデューサーの答えは、「ないが、ポスターはある。数週間後に公開される」。
1950 年代のハリウッドの安っぽい B 級映画の世界は、今日とそれほど変わらない。とにかく映画を完成させるだけで、品質は気にしないのだ! スターは「駄作」を誇り高く制作するプロデューサーを演じて大笑いしているが、そのキャラクターは似顔絵のようには感じられない。
ヴィンセント・ドノフリオがオーソン・ウェルズを演じるシーン（「ピンキー・アンド・ザ・ブレイン」のモーリス・マルシェが声を吹き替え）もそうではない。脚本家／監督がウッドに（完全に作り話だが楽しいシーンで）「ビジョンのために戦う価値がある。なぜ他人の夢をかなえるんだ？」と告げるシーンだ。
これはバートン作品の中では珍しく、ダニー・エルフマンが作曲していない。ハワード・ショアの素晴らしいテルミンとボンゴの音色がかったオーケストラは素晴らしい。ステファン・チャプスキーの撮影は白黒だが、ウッドの不器用な映画製作を真似したものではない。
「エド・ウッド」は、ウッドが上映室で一人ルゴシの最後のシーンを観ているシーンのように、感動的で美しい構成で、私たちが当たり前だと思っている瞬間を、映画がどのように捉え、後になって初めてそれを体験できたことがいかに幸運だったかに気づくかを反映している。
間違いなく、白黒の撮影と難解な主題がこの映画の劇場公開の可能性を台無しにした。しかし、今では、この映画はバートンの最も引用されるカルト映画の 1 つとなっている。
私は『ピーウィーの大冒険』（1985年）、『バットマン』（1989年）、『フランケンウィニー』（2012年）を頻繁に見直します。特に『マーズ・アタック』（1996年）は、エドワード・D・ウッド・ジュニア監督の大予算映画のような面白さがあります。
しかし、バートンの映画の中で私が一番好きなのは『エド・ウッド』です。
#エドウッドはティムバートンの最高傑作