アーティストのモニカ・ボンヴィチーニが語るウィリアム・ブレイク、怒り、感動的な芸術

19世紀の詩人ウィリアム・ブレイクは、「無垢の予兆」の中で、自由の侵害を非難する忘れられない一節を残しました。 檻の中の赤い胸のロビンは、天国全体を激怒させます。

初版が出版されて以来、「ロック音楽界や主流音楽界で広まっています」と、ベルリンの晩夏の日に明るいスタジオに立っていたアーティストのモニカ・ボンヴィチーニは語った。何世紀にもわたり、さまざまな文脈を行き来しながら、そのように揺れ動く含意こそが、ブレイクの詩の興味深いところだ。この「怒り」という単語もそうだが、女性がそれを手に取って何かをしようとすると、特に意味が込められる。

激怒のほかにも、憤り、激怒、ヒステリーといった言葉がある。これらはすべて、ブレイクの作品の内外で文学史に散りばめられており、それぞれが女性によって感じられ、あるいは女性に対して使われてきた言葉である。この文脈で、ボンヴィチーニはこれらの言葉を、テーマとして、あるいはテキストベースの作品の中で正式に、自身の芸術活動に取り入れてきた。ニューヨークのアーモリーウィーク中に開幕するタニヤ・ボナクダーとの個展では、ブレイクのセリフを借用しているが、夢のような予感から直接的な呼びかけへと変えている。「天国をすべて怒りで満たせ」は、彼女が2022年に仕事を始めたこのディーラーとの最初の展覧会のタイトルである。

磨き上げられたコンクリートの床と広い窓のある彼女の広い作業スペースでは、金属製のハウジング トラックが天井の高いところまで蛇行している。石壁のスペースにはコンセントが足りないと彼女は言い、工具の電源ケーブルや蛍光灯の点灯ケーブルを通すために設置した天井トラックを指差した。トラックはさまざまな作業台の上にぶら下がっている。このシステムは、ボンヴィチーニが実践したり参照したりすることで知られている彫刻の形態の一部を反映している。作品は、鎖、ブランコ、鞭などで天井から吊り下げられている。現在進行中の吊り下げ電球彫刻シリーズのいくつかの例には、 ロールダウンは、タニヤ・ボナクダールで展示されています。LED チューブをケーブルとワイヤーで編み込んでロールダウン式のドアの形にしたもの。ニューヨークのショップの店頭で見かけるようなものを彷彿とさせます。

アーティストは鋼鉄、金属、ガラスの表面を巧みに使い、完璧なエッジを形成する機械によるカットの精密な実行によって素材がさらに強調され、作品は工業的な雰囲気からフェティッシュで官能的なものへと変化します。私たちの近くの大きな壁には、制作途中のシルクスクリーン絵画のシリーズがあります。壁のさらに下には、銀の鎖の結び目が光を受けて垂れ下がり揺れる新しい彫刻が 1 組あります。それぞれの下部にはドイツ製の手錠があります。警察の手錠ではなく、遊び用の手錠ですが、良い手錠です、と彼女は説明しました。

彼女の作品がフェミニズムと性的嗜好に関するものだと言うのは、単純化しすぎだろう。「時々、特定のトピックで分類されることもありますが、それが私のやっていることだけではないことはわかっているので、気にしません」と、彼女の作品に与えられた分類について私が尋ねると、彼女は答えた。

モニカ・ボンヴィチーニの「Put All Heaven in a Rage」展のインスタレーション風景。ニューヨークのタニヤ・ボナクダー・ギャラリーにて（2024年9月4日～10月12日）。写真：ピエール・ル・オール。アーティストおよびニューヨーク／ロサンゼルスのタニヤ・ボナクダー・ギャラリー提供。

シルクスクリーンの壁画の作業は昼間なので中断している。ボンヴィチーニさんは、壁にきちんと投影できるように夜に作業する方が好きだと私に話してくれた。「話し合ったり準備したりすることがたくさんあるので、スタジオには早めに来るようにしています」と彼女は言い、しばらくして笑顔でこう付け加えた。「私は一番最初に来るわけではないけど、最後に帰るんです。」

ニューヨークでは、これらの作品の中から厳選した作品が展示されている。シルクスクリーンの絵画には、古代の柱の遺跡と彼のリミックスされた引用が重ねられ、ブレイクの言葉が再び登場する。他の作品には、より現代的なインターネット文化からのジョークが縫い合わされている。 ガールボス そしてもう一つは 自分の欲望を所有するさまざまな建築、文学、ポップカルチャーの参照からの断片化とアップサイクルは、ボンヴィチーニにとって継続的な取り組みです。。 彼女の作品には、私たちが行き来するスタジオのさまざまなエリアに点在するさまざまな参照対象の要素が散りばめられているのがわかります。

「私はすぐに飽きてしまいます」と彼女は手のひらサイズのガラス彫刻を手に取りながら言った。「私は物事を早く終わらせたいのです。すべては簡単にできなければならないと思っています。でも、人生はたいていそうはいきません。」

ボンヴィチーニは、1990年代のベルリンとロサンゼルスのアートシーンで頭角を現し、建築、権力、支配、ジェンダーの力学を探求しながら、同世代のアーティストたちの間では著名な存在としての地位を確立しました。彼女はベニスで生まれ、数年間そこで育ち、その後、イタリアの「産業三角地帯」の一部であるロンバルディア州にある北部の都市、ブレシアに移りました。

「おそらく、この 2 つの場所の組み合わせでしょう」とボンヴィチーニは答えた。彼女の作品はどちらも建築を媒体としても内容としても捉えているが、この 2 つの都市が彼女の作品にどのような影響を与えたかを尋ねたところ、こう答えた。「ブレシアの工業地帯の写真を撮ったのを覚えています。そこには次から次へと生産工場がありました。1990 年代にカリフォルニア芸術大学に通っていたとき、アラン・セクーラにこれらの写真のいくつかを見せたのですが、彼は私がロサンゼルスで写真を撮ったと思ったそうです」。そこで学んでいたとき、彼女は高名なコンセプチュアリストのマイケル・アッシャーに師事した。

モニカ・ボンヴィチーニの「Put All Heaven in a Rage」展のインスタレーション風景。ニューヨークのタニヤ・ボナクダー・ギャラリーにて（2024年9月4日～10月12日）。写真：ピエール・ル・オール。アーティストおよびニューヨーク／ロサンゼルスのタニヤ・ボナクダー・ギャラリー提供。

イタリアのいたるところに見られる美術史は、彼女の作品の多くに反映されている。オスロのフィヨルドには、彼女の記念碑的なガラスと鋼の作品がある。 彼女は嘘をつく、 水面から突き出た恒久的な設備。カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの画期的な絵画を機械時代風に解釈したもの。 北極海氷床が海から突き出ている場所。2011年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、 聖母への15のステップ絵画を参考にした音響要素を備えた階段の大規模なインスタレーション 聖母マリアの奉呈ヴェネツィアの最も有名な芸術家の一人であるティントレットの作品や、ル・コルビュジエやラファエル前派の作品など、モダニズムの作品も数多くあります。

歴史上の有名な男性像から借用するのは、特に怒りに関するレトリックと組み合わせると、少々意味深長だ。「私は個人的には怒ることはできますが、一般的にそれをどう表現したらいいのかわかりません。私は怒鳴り散らすような人間ではありません」と彼女は言う。「何世紀にもわたって女性はヒステリックだとレッテルを貼られてきたので、怒りや憤りは芸術で語り、議論するのに興味深いテーマだと思いました」

ボンヴィチーニによれば、前世紀最大の革命はフェミニズムだった。「フェミニズムは多くのことを変えた」。2019年にウィーンのベルヴェデーレ宮殿でボンヴィチーニは、拒否の作品を制作したと言える。ギャラリーの中央には、らせん状の有刺鉄線が張られた、鉄壁で囲まれた大きな部屋があった。観客は、その周りを歩くことしかできず、壁の1つには「ヒステリー」という言葉が刻まれていた。子供用のコーナーには、マルボロマンのステンシルが描かれていた。こうした誇張表現は、一方では遊び心があり、また非常に真剣でもある。

モニカ・ボンヴィチーニの「Put All Heaven in a Rage」展のインスタレーション風景。ニューヨークのタニヤ・ボナクダー・ギャラリーにて（2024年9月4日～10月12日）。写真：ピエール・ル・オール。アーティストおよびニューヨーク／ロサンゼルスのタニヤ・ボナクダー・ギャラリー提供。

彼女は、ロックダウン中に怒りに関する本、特にフェミニズムに関する新刊書が増えていることに気づいたと回想している。しかし、彼女の作品はこうした感情やそれに関連する理論を消化したものの、怒りに満ちているわけではない。長年一部の人がそう考えてきたにもかかわらずだ。実際、かなり生意気で、多くの文学的言及が詰まっている。

「私の作品に恐怖を感じる同僚やコレクターに出会ったことがあり、彼らは作品を非常に個人的なレベルで受け止めたようです」と彼女は語った。棚には男根のような手吹きガラスの作品が並んでいる。そのうちの1つは3本爪のコートフックを模したもので、彼女の他の作品の世界観の中では、性器のように見える。「私の作品は、決して『反対』というだけではない。直接的で対立的な作品であっても、ユーモアがたっぷり詰まっている。男性として分類される特定の行動を非常に批判する作品もあるが、ペニスを切断したいとか、そういうことは決してない。こんなに単純なことはない」

モニカ・ボンヴィチーニ 上階、（2022）。新国立美術館の展示風景。アーティストの厚意により、Tanya Bonakdar Gallery、Galleria Raffaella Cortese、Galerie Peter Kilchmann、Galerie Krinzinger より提供。著作権はアーティスト、VG-Bild Kunst、ボン、2022 年 / Nationalgalerie、ベルリン州立美術館 / Jens Ziehe にあります。

反射の使用は、ベルヴェデーレのような展示スペースで道を見つけようとするときに私たちが行う奇妙なダンスと戯れています。 ベルリンの新国立美術館 2022年には、巨大な鏡のような構造物が空間の真ん中に建てられ、彼女の言葉を借りれば「あなたを魅了し、拒絶する」。豪華でありながらモダンなミース・ファン・デル・ローエの建物の周りには、ブランコやぶら下がった手錠が置かれていた。後者の作品は あなたから私へ そこに自分をくっつけることもできます（ただし、30分間そこにいなければならず、携帯電話を一切使用してはならないという一定のルールを守らなければなりません）。「インスタレーションや彫刻がパフォーマンス的な生命を与えられる方法に、私は最初から興味を持っていました」と、この作品の動機について尋ねると、彼女は答えました。

「手錠をかけられることを選択する視聴者たちについて、彼女は「かなりの勇気が必要です」と語った。あなたから私へ 面白い瞬間もあったかもしれないし、実際にあった深刻な体験を提供した。」

モニカ・ボンヴィチーニの「Put All Heaven in a Rage」展のインスタレーション風景。ニューヨークのタニヤ・ボナクダー・ギャラリーにて（2024年9月4日～10月12日）。写真：ピエール・ル・オール。アーティストおよびニューヨーク／ロサンゼルスのタニヤ・ボナクダー・ギャラリー提供。

そのさりげない遊び心は、おそらく彼女のブランコに最もよく表れている。 二度とない （2005）は、亜鉛メッキ鋼管、黒革の男性用ベルト、チェーン、ブランコの形に作られたクランプで作られた素晴らしい作品で、昨年のアート・バーゼル・アンリミテッドで話題になりました。この作品は当初、ベルリンの現在では最も有名な現代美術館であるハンブルガー・バーンホフで展示されましたが、当時はまだこの美術館がまだ活気に欠けていた時期でした。

「私は計画しました [it] 「特にハンブルガー・バーンホフの国立現代美術館に足を運んだのは、美術館のことをとてもよく知っていて、それがいかに退屈だったかを知っているからです」と彼女は言う。「美術館は今、まったく違った様相を呈しています。」

アーティストは、公共に対する威嚇の場としての機関を扱うことに興味を持っていますが、鑑賞者にとって意味のある交流とは何かについても疑問を抱いています。

「昔は、芸術に触れるのはイタリア人だけでしたが、今では誰もが芸術に触れています」とボンヴィチーニ氏は言う。「同時に、美術館も変化しています。より多くの来場者が必要なため、DJ セットや金曜日のヨガなどがあるのです。結局のところ、一般の人とは誰なのか、という疑問が残ります。私にとっては、美術館に行ってギャラリーで独りになれるというのは、とても贅沢なことですが。」

「Put all Heaven in a Rage」は10月12日までタニヤ・ボナクダールで展示されています。

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