「ホモノイア」2022年。スチール、エナメル塗料、アクリル塗料と仕上げ剤、リサイクルレザーとスエードのオーガニックコットンツイル、コーティングナイロン糸。写真：マリス・ハッチンソン。© TAU LEWIS
複雑な布の衣服をまとった高さ10フィートの巨大な彫刻像が、新たにオープンした「タウ・ルイス：スピリット・レベル」展の目玉となっている。 国際交流協会これはジャマイカ系カナダ人アーティストにとって、米国における初の美術館個展となる。
ルイス 8 歳のときから見つけた素材で裁縫を始め、鍵やビーズ、布切れの出所を写真のような記憶力で記録しています。この展覧会で展示されている 5 つの人物像や床に敷き詰められたキルトに使われているアイテムの多くは、アーティストにとって個人的な意味を持っています。彼女は、自分が暮らし、物を収集している社会的、文化的、物理的な風景を「ブラック ジオグラフィー」と呼んでいます。海洋や地上から地球外まで、さまざまな風景を美的に表現しているように見える人物像の彫刻は、これらのジオグラフィーの占有者でもあるのかもしれません。
人形の大きさと独特の手振りが、このソフト スカルプチャーにスピリチュアルな雰囲気を与えています。床のキルトを見下ろす位置に配置された人形は、下にある文明を見下ろすヨルバのオリシャのように見えます。上から見ると、キルトは美しく放射状に広がる織物の模様のように見えますが、近づいてみると、風景の中に鍵、ワッシャー、マイクロチップ、ヒトデなど、あらゆる種類の物体が見えます。
ルイスの作品は、見つけた素材を新しい世界にアップサイクルするという、美術史とアフリカ系移民の豊かな伝統を融合させたものです。彼女の作品は、特に、黒人アーティストのロニー・ホーリー（ルイスの長年の師）やソーントン・ダイアル、そしてアラバマ州ジーズベンドのキルト作家たちの作品と調和しているように感じられます。これらの有名なキルト作家たちと同様に、ルイスはそびえ立つような衣服を手で縫い、モスリンを紅茶で手染めしてより濃い色にし、パラシュートからレザージャケットまであらゆるものを解体して素材にしています。素材に新しい命を与えることは、変容と癒しをもたらす体験です。ルイスはそれを、主体性を取り戻す行為としても利用しています。
ルイスはまだ30歳だが、シモーヌ・リーやホリーといったアーティストと強いつながりを築き、アート界で急速に頭角を現した。ルイスの作品は、2022年のヴェネツィア・ビエンナーレや2021年のニューオーリンズのプロスペクト5など、重要なグループ展で展示されている。
「タウ・ルイス：スピリット・レベル」は2025年1月20日までICAで開催され、アーティスト初のモノグラフも出版される。ボストンでの開催に続き、2025年2月にはロサンゼルスのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーに巡回する予定。
「スピリット レベル」の巨大な彫刻は、その大きさと複雑さだけでなく、ルイスの素材に表現された過去の人生に対する敬意からも、ある種の畏敬の念を呼び起こします。多くの人の手と記憶が時空を越えてこの展覧会を作り上げ、美術館を訪れる人々がまったく新しいものを持ち帰ることができるようにしています。
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