若者たちは、音楽フェスティバルの空白を埋める新しいボイラールーム音楽シーンでアンダーグラウンドでパーティーをしている

オーストラリアの音楽フェスティバル界の巨人たちが次々といなくなり、Z世代の観客の間でチケットの売り上げが急落する中、若者がライブ音楽への欲求を失ってしまったと考えても無理はないだろう。新しいダンスシーンが登場しました。サンシャイン コーストの奥地にある使われていないトンネルでは、300 人の若者がドラムとベースの激しいビートに合わせて水曜日の夜をパーティーで過ごします。彼らのライブ音楽への愛は消えたわけではない。それは地下に潜ったのだ。DJガブリエラ・ルイクは、2023年のトンネル・レイブの立役者だ。トンネル・レイブは、コミュニティに迷惑をかけないようにレジデンシーから離れて開催されるポップアップパーティーだ。。この革新的なアイデアは、オーストラリアの音楽シーンに何か新しいものを生み出そうというルイクさんの思いつきによるものだった。DJ ガブリエラ・ルイクは、2023 年のトンネル レイブの背後にいるアーティストです。 （提供: ガブリエラ・ルイク）現在、このイベントには何百人もの音楽ファンがアンダーグラウンド体験を求めてブッシュに集まっています。「コミュニティ内では噂がすぐに広まります。何か新しいこと、クールで変わったことをしたいという欲求が常にあるのです」と彼女は語った。フェスティバルやコンサートの参加者が減少する一方で、地下室でのいわゆるボイラールームセット、倉庫でのレイブ、トンネル内でパフォーマンスするDJの増加は、若者のライブ音楽への欲求が消えていないことを示している。音楽業界がスプレンダーの打ち切りに反応今年のスプレンダー・イン・ザ・グラス音楽フェスティバルの衝撃的な中止は、ライブ音楽に対する「多ジャンル、誰もが楽しめる」というアプローチの終焉を意味するかもしれない、と業界の専門家は言う。 すべてが始まった場所「ボイラールーム」という言葉は何十年も使われてきました。一般的には、狭く、暗く、汗ばむような会場で演奏されるダンスやエレクトロニックミュージックのセットを表すのに使われます。DJ またはパフォーマーは部屋の中央（多くの場合、使われなくなった工業ビル）に配置され、群衆はアーティストの周りに輪になって集まります。その結果、リスナーはミュージシャンと音楽の両方に深くつながることができると語る親密な 360 度の体験が生まれます。この言葉は数十年にわたってエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）シーンの代名詞となっており、ボイラールーム・テントは、多くの人に愛されていたが今は消滅したビッグ・デイ・アウト・フェスティバルの定番となっている。Gen Zがこのコンセプトに出会ったのは、プロモーターのBlaise Belvilleが、湿った東ロンドンの地下室を、オンラインでライブストリーミングすることで、新進気鋭のDJたちのメインステージに変身させた約15年前のことだ。Boiler Room は現在ブランドとなり、世界中で完売イベントを開催しています。オーストラリア全土でボイラー室セットが増えています。 （提供）タスマニアのDJ、リンドン・リンと彼の仲間たちは、オンラインでストリーミングしたセットに刺激を受け、ホバートの数少ないナイトクラブで同じトップ40の曲が流れることにうんざりし、自らの手で問題を解決しようとした。昼間は薬剤師、夜はパフォーマーとして活躍する彼は、昨年、サンディベイのシェアハウスのキッチンで初めてのDIYボイラー室セットを主催した。この秘密のレイブは非常に人気があったため、彼はその後もさらにレイブを主催するようになり、その中には160年の歴史を持つホバート市庁舎の地下室でのレイブも含まれている。同じようにインスピレーションを受けたジョナサン・ジャクソンは、5年前にサイバーというアンダーグラウンドイベント会社を設立しました。 今ではそれが彼のフルタイムの仕事です。「私たちは基本的にどこでもできるところで地元のイベントを主催し、チケット1枚5ドルを徴収し始めました」と彼は語った。ジャクソン氏は型破りな場所でイベントを主催してきました。「私たちはゲートウェイ橋（ブリスベン）の下や公園でライブをしてきました。困っている慈善団体を探して工業地帯を車で回ったり、寄付をして倉庫でパーティーをさせてもらうこともありました」と彼は語った。ジャクソン氏は、若者たちがより手頃で地域に密着したパーティーの方法を求めているため、彼のイベントの人気は飛躍的に高まっていると語った。ジャクソン氏はブリスベン中の公園や倉庫、さらには橋の下でレイブを主催することから始め、今ではそれが彼のフルタイムの仕事となっている。 （提供: ジョナサン・ジャクソン）新しい音波クイーンズランド工科大学の音楽講師ヤント・ブラウニング氏は、EDMシーンは1980年代まで遡って、荒々しいアンダーグラウンドの会場と長い間結び付けられてきたと語った。同氏は、主流派の観客やアーティストが型破りな会場へと移行していることは、業界が「新たな方向」に向かっていることを示していると述べた。「バンドは今や、誰かの家の裏庭でショーを開いたり、田舎の特別な会場で自分たちだけの小さなフェスティバルを開いたりしている。ハウスパーティーも復活しつつある」と彼は語った。オーストラリア全土に新たな音楽シーンが出現した。 （提供）「DIYスタイルのイベントはより安価で参加しやすいため、人々は再び参加し始めている」とブラウニング博士は語った。「それはそうじゃないと思う [young people are] 主流の音楽シーンにうんざりしていたり、伝統的な音楽シーンに中指を立てたいと思っている人もいるでしょう。「重要なのは、こうした追加費用が積み重なることと、他の場所で歓迎してくれるコミュニティを見つけられるという事実です。」祭りの終わりかつてオーストラリアのフェスティバル界の主要メンバーだったスプレンダー・イン・ザ・グラス、グルーヴィン・ザ・ムー、フォールズ・フェスティバルなどが、一時的にイベントを中止した。 カラウンドラ音楽祭やブルースフェスティバルのような他のフェスティバルは永久に消え去った。 音楽フェスティバル業界は大きな問題を抱えている。芸術諮問機関クリエイティブ・オーストラリアの最近の報告書によると、2022～23年にオーストラリアで開催された音楽フェスティバルのうち、利益を上げたフェスティバルはわずか56％だった。ライブ音楽業界は保険による救済を訴えるパンデミックが始まって以来、ライブ音楽会場の賠償責任保険は急騰しており、政府に支援を求める声が高まっている。オーストラリアドルと会場費の高騰が原因だと考える人もいる。 しかし専門家は、主な要因は典型的なターゲット層の嗜好の変化だと述べている。 簡単に言えば、オーストラリアの若者は他の場所で楽しみを見つけているのです。ロブ・ホッパーは、オーストラリアのアンダーグラウンド音楽シーンの粘り気のある、ざわめきの渦に巻き込まれている人々にとって馴染み深い存在だ。「汗だくで、親密で、本当に自分とアーティストがいるような気分になる」と彼は語った。23歳のエンジニアは、ブリスベンの活気あるオルタナティブミュージックコミュニティでドクターマーチンの靴を履きながら、仕事用のブーツを履いてプロの世界で暮らすという、いわば二重生活を送っている。まさに対照的な存在だ。長年このフェスティバルに参加してきたホッパーさんは、自分のコミュニティ内で大きな変化を目撃したと語った。「フェスティバルはどんどん高額になっていき、出演者もあまり良くなっていないと思う」と彼は語った。「人々は、苦労して稼いだお金を、以前ほど良くないイベントに使う気がないのです。」「だから、代わりに地下に行くことにしたんだ」 #若者たちは音楽フェスティバルの空白を埋める新しいボイラールーム音楽シーンでアンダーグラウンドでパーティーをしている