ウィー・アウト・ヒア・フェスティバル 2024 – 人間の状態の証

企業の利益と消費者への無関心が蔓延する世界では フェスティバルの風景、ジャイルズ・ピーターソンの 私たちはここにいる このフェスティバルは、生の、本物の人間性の真の例として勝利を収めました。

まず、出演者について一言。We Out Here は 4 日間のヘッドライン スケジュールを誇っていました。初日の夜、マウント キンビーがメイン ステージで独特のサウンドを披露し、キング クルールがサプライズ ゲストとして登場しました。ウィンボーンの田舎でのクルールの登場は、ピーターソンズのイベントが誇る魅力に大きく貢献しています。このイベントはライブ サーキットの定番として急速に定着しつつあり、コミュニティ主導のフェスティバルとしての魅力により、大物アーティストをステージに呼び込む能力が保証されています。たとえば、日曜日のヘッドライン スロットは、アウトキャストで有名なアンドレ 3000 です。 3K はマイクをフルートに持ち替えたが (今年リリースされた彼の完全インストゥルメンタル レコードのオープニング トラックは「本当は「ラップ」アルバムを作りたかったんだけど、今回は文字通り風に吹かれてこうなったの」だった)、彼の午後 3 時の枠が週末最大の観客を集めたという事実は、WOH がクリエイターがファンの支持を損なわずに本物の芸術的ビジョンを表現できる空間であることを示しています。確かに、観客の中にはアウトキャストの男が「スパゲッティ ジャンクション」を演奏する光景に目がくらむ人もいたかもしれませんが、アンドレが管楽器で日曜の夜をセレナーデで盛り上げる間、不満の声はほとんど聞こえませんでした。

金曜日のヘッドライナー、サンファはサテライト ビジネス セットをステージに持ち込み、普段は落ち着いたサウンドをグルーヴに変えて観客全員を踊らせた。魅惑的なパフォーマーである彼のセットは、個人的には週末のハイライトだった。エボ テイラーとファミリー バンドは、サンファのスロットの前にメイン ステージでアフロビートとジャズの融合を披露。サンファはアーティスト ラウンジの裏から出てきて観客に加わり、サプライズでエボ本人が数曲ステージに登場した。現在 88 歳のサンファは、家族が彼の後を継いでいる。彼の登場は、観客全員の顔に笑顔をもたらした。サンファは、エボのセットの最後の 15 分を観客から見届けたばかりで、写真やサインを求められたり、邪魔されたりすることなく、再び舞台裏に戻った。誰もが、エボを人間として楽しませてくれた。彼に近づいたのはほんの数人だけだったが、それも観客の中の友人のところに戻る途中で、軽く握手をするためだった。

© 写真はKhroma CollectiveのRob Jonesによるものです（www.instagram.com/khromacollective）

We Out Here には、誰もが楽しめる何かがあると私は心から信じています。ベースが好きな人には、金曜日の夜は会場内のステージすべてでハウス ミュージックのセットが演奏されていました。音楽から離れて休憩したい人には、特別にキュレーションされたウェルネス エリアがあり、セラピー テント、パドル ボード用の川 (実際の場所がフェスティバルの魅力に大きく影響する理由の 1 つです)、さらにはサウナやホット タブ ステーションまであります。来場者の健康に対する配慮は明らかで、スピーカーの向こう側から響く音から逃れられるスペースを訪問者が用意しているのは、より多くのフェスティバルが採用すべき特徴です。多様性に欠けるフェスティバルで閉所恐怖症を感じることほど最悪なことはありません。キャンプ場とアリーナだけでは、多くの人にとって十分ではありません。ウェルネス コーナーは、より多くのフェスティバルがアトラクションの多様化と魅力の拡大を目指すべきことを示す完璧な例です。さらに、提供される食品の多様性は、お金を払う顧客に対する配慮義務のもう 1 つの例です。これは副次的な点ですが、残念ながら重要な点です。私はシンプルなハンバーガー バーを見つけるのに苦労し、常に中東料理の香りに囲まれていました。私たちの中の若者のために、ローラー リンクとサッカー スタジアム (干し草の俵で作られた) が指定されたファミリー ゾーンを補完していました。包括性への配慮は、このフェスティバルがシーンの最前線にあることを示しています。

レコード好きの方には、今年はニアミントレコード店が復活し、独立業者がテントに集まり、午後いっぱいレコード掘りを楽しみました。何時間も掘り続けた後、私は米国輸入盤のポーティスヘッドのサワータイムズ12インチを買って帰りました。これはリリース時にDJがリミックスし、米国限定の特別なビニール盤でリリースされたものです。しかし、おそらくこれの一番の見どころはブラウンズウッドのブースでしょう。ピーターソンの同名レーベルと契約しているアーティスト専用のブースです。この週末で一番気に入ったのは、アシッドジャズグループ、ガリアーノのシンガーの一人、ヴァレリー・エティエンヌに接客してもらったときです。エティエンヌは、8月30日にリリースされるバンドの最新アルバム、ハーフウェイ・サムウェアのプロモーションで、自らブースを担当することに決めました。この機会に、ガリアーノは、新しいアルバムに収録される曲のさまざまなミックスを収録した新しい7インチシングルを独占的にプレスし、ブースでのみ入手可能にしました。ガリアーノはその後、日曜日にブラウンズウッドのテントで演奏し、大盛り上がりを見せた。ガリアーノはウィー・アウト・ヒア・コミュニティの好例だ。もともと90年代にピーターソンズ・レーベルと契約していたが、30年ぶりのカムバックをフェスティバルの青写真に組み込むことで、ガリアーノは彼らの復活を後押しした。ステージ間の道標には「中間」と「どこか」と書かれており、これは近々リリースされるリリースへの敬意を表している。テントを出て、メインステージを通り過ぎて、エティエンヌが別のグループとゲストシンガーとして演奏しているのを見た。カードリーダーを私に差し出したわずか数分後だった。

© 写真はKhroma CollectiveのRob Jonesによるものです（www.instagram.com/khromacollective）

私たち Out Here と、それが推進し、提唱するすべてのものは、投資する価値のある空間です。年々規模が大きくなり、まだ設立から 5 年しか経っていませんが、この場所が国内最大の音楽ファンのための空間の 1 つになり、次の新しいバンドを発見したり、リズム コーナーでスタジオ ラガーを片手に太陽の下でリラックスしたり、見知らぬ人とサウナを共有したりする場所になることを私は想像しています。Peterson & Co. が、セント ジャイルズ ハウスの美しい敷地を、ライセンスの下でしっかりと保持し続けることを願っています。