はさみで映画を作る：ロッテ・ライニガーが魔法のアニメーションを制作する | Sight & Sound アーカイブより

ロッテ・ライニガーが2体の切り抜き人形を動かす
クレジット: BFI国立アーカイブ

はさみは映画製作において非常に重要な役割を果たしており、編集者がはさみを丁寧に使用していなかったら、映画館の観客は実に退屈な時間を過ごすことになるだろう。

しかし、皆さんは苦い経験からこれを知っているので、カットが映画制作の最も重要な部分の一つであることをもう一度言って皆さんを退屈させないようにします。私がしたいのは、紙で作ったハサミのカットで映画を制作するという私のちょっとした習慣を皆さんに説明することです。Sight and Sound の編集者は、これが読者の興味を引くだろうと考えましたので、私の経験をお話しします。そして、それが皆さんへの警告となることを願っています。

この特集は1936年春号に掲載されました

私がシルエットを作っているのを見ている人たちからほぼ必ず聞かれる 2 つの質問に答えてみます。1 つ目は、いったいどうやってそのアイデアを思いついたのですか? 2 つ目は、シルエットはどのように動くのですか? また、画面に手が映らないのはなぜですか?

最初の質問に対する答えは、私自身の短くて単純な人生の歴史の中にあります。シルエット カッティングがアイデアであると感じたことは一度もありません。次のことからわかるように、私はいつもそれを非常に簡単に行うことができました。

はさみを持てるようになるとすぐに、シルエットを切り抜くことができました。絵も描けましたし、読書や暗唱もできましたが、これらのことは誰もあまり驚かなかったようです。しかし、はさみで切ることには皆驚いていました。それはもっと珍しい成果のようでした。シルエットは大いに賞賛され、私は家族全員の誕生日にシルエットを切り抜きました。この道がどこへ向かうのか、誰かに警告されたでしょうか? まったくありませんでした。私は続けるよう励まされました。

ロッテ・ライニガーが街の風景をアニメーション化
クレジット: BFI国立アーカイブ

私は演劇と演技がとても好きでした。しかし、小さなアパートで芝居をするのはかなり混乱を招きました。そのため、私が影絵を使って芝居をし、小さな影絵劇場を作ってシェークスピアを上演し始めたとき、皆は大いにほっとしました。しばらくは平穏でしたが、その後映画が始まりました。私は職業を学ぶことを拒否していましたが、今や私の望みはただ一つ、どんな犠牲を払ってでも映画を作ることでした。

これは困ったことだったが、妖精たちが私を哀れんで助けてくれたに違いない。このとき、 ポール・ウェゲナー偉大な俳優であり芸術家であった彼は、ベルリンにいました。彼は数々の美しく珍しい映画を制作し、その映画制作のためにカメラの可能性を最大限に利用することを野望していました。彼の映画 プラハの学生、 ゴーレム その他にも、現在では有名となった多くの映画制作アーティストにとって、導きの星のような存在でした。

ウェゲナーは、ラインハルト劇場の舞台裏で私がシルエットを切っているのを見て、興味を持ちました。彼は私のシルエットを気に入り、珍しい動きの感覚が表れていると思ったのです。そこで彼は、新しいトリック映画スタジオを始めた若いアーティストのグループに私を紹介してくれました。ここで私は、漫画映画用の絵を撮影するのと同じように、自分のシルエットの人物を初めて撮影し、自分の影の人物で映画を作ることに成功しました。

これは 1919 年のことでしたが、仕事がとても面白かったので、それ以来、私はほとんど他のことはしなくなりました。その間に、私はアーティストの 1 人と結婚し、一緒に仕事をするようになり、現在まで続けています。これが私の物語です。

ロッテ・ライニガーによる切り抜き人形アニメーションのシルエット
クレジット: BFI国立アーカイブ

さて、2 番目の質問です。人形はどのように動くのでしょうか。このタイプのフィルムの技術は非常に簡単です。漫画の絵と同様に、シルエット フィルムは動きごとに撮影されます。ただし、絵を使用する代わりに、シルエット マリオネットが使用されます。これらのマリオネットは、黒いボール紙と薄い鉛から切り出され、各手足は個別に切断され、ワイヤー ヒンジで結合されています。

自然な動きの研究は非常に重要です。小さな人物が男性や女性、動物と同じように動いているように見えるようにするためです。しかし、これは技術的な問題ではありません。人物の背景もハサミで切り取られ、絵全体に統一感を与えるように設計されています。背景は透明な紙の層から切り取られています。

アニメーション制作中のロッテ・ライニガー
クレジット: BFI国立アーカイブ

ストーリーが完成し、音楽が選ばれ、サウンドトラックが録音されると、絵そのものの作業が始まります。人物と背景がガラスのテーブルの上に並べられます。下から強い光を当てると、ワイヤーの蝶番などが消えて黒い人物が浮き彫りになり、背景はストーリーに沿った多かれ少なかれ幻想的な風景として現れます。

このテーブルの上にカメラが吊り下げられ、下に並べられた写真を見下ろしています。ワイヤーの仕掛けによって、カメラのフィルムは 1 フレームずつ移動できます。最初の写真を撮った後、人物を次の位置に移動させ、全体をもう一度撮影します。これを繰り返します。

この段階で重要なことは、フィルムを再生したときに本物そっくりの効果が得られるように、人物をどの程度動かすかを知ることです。

視覚と聴覚の同期は、サウンドトラックを注意深く測定し、音楽の価値に応じてショットの数を計算する非常に正確に練られたシナリオを準備することによって確保されます。これらの計算は、その後苦労して撮影される画像の基礎となります。

アクメッド王子の冒険（1926）

この種の映画の芸術的問題、その将来、その価値については、語るべきことがまだたくさん残っている。しかし、私は、こうした問題を専門に扱う人々にこれらの問題を任せることにする。

映画を作ることに集中したほうがいいと思います。運が許す限りたくさん作りたいです。新しい映画はそれぞれ新しい問題や疑問を提起します。私はそれらすべてに正当な評価を下せるくらい長生きしたいと願うばかりです。