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2024-08-13 14:57:00
ス彼の名前はあなたにとって何の意味もありませんか？それでもジャン・ドレジャックは、エディット・ピアフからイヴ・モンタン、ジュリエット・グレコからダリダを経てセルジュ・レッジャーニまで、フランス歌曲界の巨匠たちに曲を書いたのです…ジャン・ブラン（本名）は、1921年6月3日にグルノーブルで生まれ、2003年8月11日にパリで亡くなりました。
この類まれなる作詞家の死後20年が経った2023年、息子のフレデリック・ブルンは、架空の伝記*と3枚組CDボックスセット**を出版し、彼のヒット曲を振り返り、このアーティストの感動的な肖像を描き出しました。2024年オリンピック閉会式のオープニングでザホ・デ・サガザンが歌った曲を含む、彼のキャリアを象徴する6つのスタンダード曲を振り返ります。
「パリの空の下」
「パリの空の下、歌が飛び立つ。それは今日、少年の心の中に生まれた。」フランスの首都のロマンチックな美しさを讃えるこの不朽のアンセムは、世界中で知られています。今ではTikTokで外国人観光客の動画に使用されているこの曲は、「La Vie en rose」のようにエディット・ピアフのレパートリーと切り離せないものです。この世界的なヒット曲は、1951年のある夜、数時間で作曲されました。「父は、当時のスター、ジャン・サブロンが歌った「パリの歌」でフランス歌曲大賞を受賞したばかりでした。監督のジュリアン・デュヴィヴィエが、彼の映画「パリの歌」のサウンドトラックを探していました。 パリの空の下 「」とフレデリック・ブランは言う。
ジャン・ドレジャックは、映画監督が「パリの歌」を選ぶだろうと確信し、作曲家で友人のユベール・ジローとともに撮影現場に赴いた。彼はその曲をデュヴィヴィエに聞かせた。しかし、デュヴィヴィエは疑念を抱いていた。「彼は翌日に別の曲をオファーするよう頼みました。父はその晩モンパルナスでデートがあり、仕事の予定はなかったのです。帰り道、ユベール・ジローはこの魔法のようなメロディーを一発で作曲し、父に歌詞を書くよう説得し、彼はそれを実行したのです。」再び魔法は効いた。この曲はアメリカまで演奏され、ポール・アンカ、アンディ・ウィリアムズ、さらにはデューク・エリントンといったクルーナー歌手によってカバーされた。
「バイクに乗った男」
1955 年のこの曲は、フランスにおけるロックンロールの第一歩を象徴するものです。この曲は、当時のアメリカのヒット曲「Black Denim Trousers and Motorcycle Boots」をジャン・ドレジャックがアレンジしたものです。この曲は、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーという 2 人の作詞作曲家によって書かれた大西洋を越えたヒット曲で、この 2 人は後に、フィル・スペクター、ドリフターズ、さらにはエルビス・プレスリーにも才能を発揮しました。この曲は、ドレジャックがピアフのために作曲した最初の曲です (ピアフは単に「Sous le ciel de Paris」をカバーしただけです)。この作詞家は、1950 年代半ばに、パリのブールバール・ランヌにある彼女のアパートでピアフが企画した数多くのディナーの 1 つで、この歌手と出会いました。
その晩、歌手は「パリの空の下」の成功にまだ浸っていた作詞家に、彼女のリサイタルに行ったことがあるかと尋ねました。「彼がノーと答えたので、エディット・ピアフはその晩、彼のために彼女のヒット曲を演奏し、彼は彼女にすっかり惚れ込んでしまいました」とフレデリック・ブランは言います。二人のアーティストは、実りある知的、芸術的交流からなる緊密な関係を維持することになります。
「ああ！小さな白ワイン」
ローラン・ヴルジーがカバーしたこの歌は、実は 1943 年に作られたものです。ジャン・ドレジャックが作曲家シャルル・ボレル＝クレールの協力を得て書きました。1 年後、フランス解放時にこのリフレインが口ずさまれました。「観客の反応は予想外だったほど熱狂的でした」とフレデリック・ブランは言います。「すぐに、当時大通りで流行していたブラッスリーのオーケストラがすべてこの歌をレパートリーに加えました」「ああ、ノジャンの近くで、女の子たちが美しいときに、あずまやの下で飲む小さな白ワイン…」: 戦前のギャングエットの雰囲気を讃えたこの歌は、占領から 4 年を経て、違った響きを放っています。
この楽譜は大ヒットでした。数か月で 150 万枚以上が売れました。偉大な演奏家になることを夢見ていたジャン・ドレジャック (「彼はシャルル・トレネに限りない尊敬の念を抱いていた」と息子は回想しています) は、自分が作曲家であることに気付きました。「しかし、この歌の構想そのものは謎のままでした。彼はよく、昼食をたっぷりと摂った後、マルヌ川の岸辺をボートで航行しているときに、まるで神の啓示のように、この歌が頭の中で響き渡るのを『聞いた』だけだと私に話していました」とフレデリック・ブランは回想しています。
「歌」
1961年「ラ・シャンソネット」、 イヴ・モンタンによる演奏この作品は、ジュリエット グレコやマルセル アモンと並行して作曲したジャン ドレジャックにとって、またしても勝利を収めた作品である。当時は歌詞付きの歌が流行していた。サン ジェルマン デ プレの絶好の時期だった。「この頃、父は辛辣で、辛辣になった。45 回転レコードやイェイェの登場に直面し、父は時代遅れとみなされることを恐れていた」とフレデリック ブランは打ち明ける。彼は皮肉な歌詞の歌を書いたが、あまり成功しなかったため、自分の時代は終わったのではないかと恐れるようになった。「レンゲイン タ レンゲイン、父の歌は昔の歴史の歌だ」とイヴ モンタンは歌う。
数か月後、ついに、同じ歌手のために書いた別の作品が、再び大衆の熱狂を呼び起こしました。逆風ではありましたが、「ラ・シャンソネット」は驚くべき方法で定着しました。「ヨーロッパ大陸全体で同じ番組を放送するという技術的偉業を達成したいと考えていたテレビ局によって、ユーロビジョンで放送されたおかげで、その聴衆は倍増しました」とジャン・ドレジャックの息子は分析しています。
「お父さんは詩人です」
1960 年に息子が生まれたことを記念して書かれた「パパは詩人」は、このアーティストのレパートリーの中でも最も内密な曲の 1 つです。しかし、このタイトルは彼の詩と感受性について多くを語っています。もともとジャン＝クロード・ヴィルミノ (当時は俳優兼歌手として成功していたジャン＝クロード・パスカルという芸名でよく知られていました) のために書かれたこの曲は、おそらく作者の最も自伝的な曲です。「パパはボヘミアンで、何の問題もなく、その日暮らしをしています」という歌詞が聞こえてきます。 「父は明るい性格で、とても楽観的で陽気な人でした。父は私に、正しくてシンプルな言葉への愛を伝えてくれました。父はよく、愛した詩人やヴェルレーヌ、そして天に向かって賛美した「長いすすり泣き」について私に話してくれました。父は晩年、とても精神的になり、生と死の境界がなく、特定の宗教に執着することなく、神聖なものへの深い信仰に突き動かされていました。父の死後に見つけた断片に、父はこう書いていました。「物質は私の体を奪うだろうが、私の魂は奪わないだろう」。確かに、それは今でも父の歌の中に宿っているように私には思えます」と息子は言います。
「私の青春はいつまで続くのか」
ジャン・ドレジャックとミシェル・ルグランのコラボレーションの成果であるこの曲は、その演奏者の一人であるセルジュ・レッジャーニに多大な影響を受けており、彼の作詞家は彼の最後のアルバムのすべてのトラックも作曲しました。 子どもたちは私たちよりも優れている2001年。「父とミシェル・ルグランの出会いは魔法のようでした。二人で80曲以上も作曲しました。」その中には、1971年当時シンガーソングライターに転身しつつあったダリダのレパートリーから生まれたとても美しい曲「Une vie」（父は1960年にすでに彼女のために「L’Arlequin de Tolède」を書いていた）も含まれている。
「一緒に仕事をする前から、彼らは友人でした。ミシェル・ルグランは父の結婚式の花婿介添人でした！そして父は、 シェルブールの傘「ミシェルがジャック・ドゥミのために作曲した『若き日のモーツァルト』は、ミシェルが作曲した作品です」とフレデリック・ブランは回想する。この二人は比類のないコンビで、彼らの共作はレパートリーの中でも最もよく知られているものではないにしても、印象深い作品だ。「若き日のモーツァルト」は、ミシェル・ルグラン自身によって初めて演奏された。当時まだ30歳だった彼は、すでに懐かしさに若さを振り返っていた。後にこの曲を再び取り上げたレッジャーニは、「この2人の作曲家の文章力のすべてがタイトルに集約されている」とよく言っている」とフレデリック・ブランは締めくくっている。
*ジャンの小説フレデリック・ブラン、ポエシス・エディションズ、18ユーロ。**ジュークボックスの吟遊詩人3枚組CDボックスセット、EPM、19.99ユーロ。
#2024年パリオリンピックの閉会式でザホデサガザンが歌った曲を作ったのは誰ですか