博物館は高齢化する大口寄付者グループに依存している。これは変える必要がある

私たちは、今日の美術館が直面している資金難に頭を悩ませています。しかし、見過ごされ、誤解されてきた新しい世代のパトロンたちが、支援を望んでいます。彼らは、この申し出に応じられるまでいつまでも待つつもりはありません。

私の仕事のかなりの部分は、博物館のリーダーたちと彼らのビジョンや優先事項について話すことだけでなく、彼らの組織が直面しているプレッシャーについても話すことです。そして、博物館の規模、歴史、地理的条件に関係なく、彼らが述べるプレッシャーが構造的に信じられないほど一貫していることは驚くことではありません。その中でも、圧倒的に重要なのは資金です。収蔵品の処分方針や、博物館が永久に閉鎖を余儀なくされる最近の衝撃的な傾向は、そのようなプレッシャーの典型ですが、文化的な資金危機が世界中の博物館にとって日々の悩みの種であると言っても大げさではありません。

もちろん、この問題にはさまざまな側面がある。ヨーロッパでは、財政的制約と政府の投資優先順位により、芸術に対する中央政府の資金が実質的に大幅に削減され、重要な機関は予算の均衡を図り、収入源を緊急に多様化するよう急がされている。米国など、芸術に対する政府の支援が個人の慈善活動に向けられた税制優遇措置を中心に構成されている地域の美術館では、少数の高齢の大口寄付者グループへの過度の依存に圧力が集中しており、彼らの関心と寛大さに対する要求はますます高まっている。

しかし、根本的な課題は共通のものである。文化活動を維持するだけのコストが上昇するインフレの状況下で、博物館は持続可能な方法で収支を均衡させるために必要なペースで収入を増やすのに苦労している。そして、最も豊かな資金を持つ博物館を管理する世界最高の文化指導者たちが、 予算のことで常に眠れない状態にあると私たちに伝えている社会はかなり重大な形で不具合を起こしているようだ。

展覧会チケット収入など、既存の収入源を増やすことは、複雑で仕方がありません。成長を促進するために確実に来場者数を確保しようとすると、大ヒット作品のみのプログラムになり、表現や芸術的なリスクを取るための重要な支援が危険にさらされる可能性があります。一方、チケット価格を上げると、支払う余裕のない人々を排除することで、芸術への一般のアクセスを確保するという美術館の役割が損なわれます。

6月、アヴァントアルテは、ディアアート財団の創立50周年記念の一環として、ジョージ・コンドとの一連の印刷版を通じて、40歳以下のコレクターのコミュニティのために250万ドルを集めるプロジェクトを完了しました。ジョージは実際に、ディアのチェルシー展示スペースの永久無料入場の資金として、作品の1つの販売収益を寛大に寄付していました。しかし、このような訪問者にとって収入の必要性と文化的アクセスのしやすさとの間の矛盾を避けることができるのは、極めて例外的なことです。そして、既存の収入源を増やすことに加えて、飛行機がかなり飛行中で、それを空中に維持するためのリソースが限られているときに、新しいイニシアチブを立ち上げたり、美術館のモデルを再考したりすることは簡単なことではありません。

新しい世代は、明らかに支援対象者には見えないかもしれない。今日の文化評論では、若者が芸術を経済的に支援する手段がいかに不足しているか、彼らが「没入型」などの言葉を名前に取り入れていない伝統的な芸術機関をいかに気にかけないか、そして、ポストモダンの注目経済によって彼らがいかに疲れ果て、ラブアイランドのエピソードを最後まで見届けることが、自慢できる文化的関与になっているかが、絶えず取り上げられている。

私は音楽とアートの両方でオンライン コミュニティを構築してきた 10 年以上の経験から、若い芸術ファンをこのような怠惰な型にはめてしまうことが不正確であることを知っています。 広範囲にわたる 勉強 アヴァントアルテが最近実施した調査は、そのような定説に反して、特に美術館にとっての大きなチャンスを証明した。私たちは、アヴァントアルテコミュニティの330万人以上のコレクターと愛好家に関するデータを分析し、1,500人の新世代コレクターを調査し、詳細な質的インタビューを実施したが、いくつかの発見は驚くべきものだった。調査対象者の半数が過去5年以内にコレクションを開始し、40％が年間1万ユーロ（1万794ドル）以上をアートに費やしており、クラシック音楽や演劇と並んで、コアな観客が高齢化する中で停滞していると特徴付けられることが多い市場に、印象的な新しいエネルギーが入り込んでいる。

また、私たちの若い愛好家のコミュニティの 61 パーセントが少なくとも月に 1 回は美術館やギャラリーに通っており、74 パーセントがこれらの「伝統的な」空間を主なインスピレーションの源の 1 つとしていることがわかりました。しかし、私が驚いたのは、コミュニティの 10 人中 4 人が美術館を財政的にもっと支援したいと答え、そのうち 75 パーセントがどうしたらよいか分からないと答えたことです。財政支援への意欲の大きさは驚くべきものであり、励みにもなりますが、その方法が明確でないことに私は驚きました。これは、若い観客をより広く理解し、関与させる必要がある緊急性を示すものでもあります。

ニコラス・カリナン監督がロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーでエリザベス・ペイトンのアヴァント・アルテ版を鑑賞。アヴァント・アルテ提供 © ルーシー・エム

今日の美術館が直面している資金難はどこにでもあり、顕著な問題です。新世代が万能薬になるはずがないことは明らかです。彼らは、既存および新しい収入源の両方に関するすべての努力の一部となる必要があり、忍耐と粘り強さが必要です。同時に、適切なアクセス ポイント、対話、管理があれば、この新世代の価値は、世界中の主要な美術館を支援するために今日私たちから何万冊も購入している募金版から得られる収入をはるかに超えています。

新たな観客からのエントリーレベルの支援がいかに急速に変革をもたらす慈善活動に成長し得るかを私は直接目にしてきたので知っている。私は幸運にも英国国立ユースオーケストラ（NYO）の評議員を務めている。10代の頃にホルンを演奏していたアンサンブルで、この組織が個人からの寄付による新たなプログラムをわずか数年で運営予算の0%から24%にまで成長させるのを見てきた。この結果は私たちの予想をすべて上回り、NYOの最高経営責任者サラ・アレクサンダーの大胆なビジョンの証しである。しかし、新たな芸術観客を慈善活動への入り口として利用しやすいものに引き付けるという類似点を考えると、さらに感銘を受けるのは、最初にオーケストラに関わったのがわずか10ポンドだった人々から、7桁の多額の寄付が複数寄せられているということである。

新しい世代の芸術愛好家たちも、同様に変革の機会を持っていると私は信じています。彼らは当初、アーティストのエディションを購入したり、ソーシャルメディアで見つけた展覧会を訪れたりするなど、身近な方法で美術館を支援し始め、そのうちの一部は時間の経過とともに会員や最も影響力のある大口寄付者に成長する可能性があります。

実際、過去 9 年間にコミュニティを構築してきた経験から、コレクターが関わり、成長するにつれて、作品を購入する頻度が平均 4 倍に増えることがわかっています。この成長は決して受動的なものではなく、継続的な努力と思慮深い配慮の両方が必要です。まずは、何がコレクターの動機なのかを積極的に聞くことから始めます。美術館にとって前例のない資金難の時期に、この新しい世代は、支援したいという意欲があることを私たちに伝えています。私たちは、状況がいかに悲惨であるかに手をこまねいているのをやめ、注意を払い、彼らの申し出を積極的に受け入れるべきです。

マズダック・サニーは、Avant Arte の CEO 兼共同創設者です。Avant Arte は、一流の現代アーティストとコラボレーションして、手頃な価格で限定版の作品を制作することで、新世代がアートを発見し所有することを劇的に容易にするキュレーション マーケットプレイスです。Avant Arte は、LACMA、Dia Art Foundation、National Portrait Gallery、Contemporary Arts Society などの主要な公共アート機関と連携し、300 万人を超える若い愛好家やコレクターのオンライン コミュニティとこれらの機関を結び付け、数百万ドルを調達し、何千人もの新規パトロンを創出して、一般の人々にアートへのアクセスを提供するという基本的な活動を支援することを目指しています。

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