エンタメ

二大戦間期のドイツ：レオポルド美術館で展示されている新客観主義

記事の音声版を聞く戦間期は、ワイマール共和国のドイツにとって社会政治的な実験室であったが、芸術的実験の実り多い時期でもあった。後世の認識では長い間表現主義の影に隠れていたが、新即物主義運動は、第一次世界大戦とその余波に対する避けられない反省において重要な意味を持っていた。数百万の死者と負傷者、数十万の病人は、ヨーロッパを根底から揺るがした大変動の具体的な証拠であり、一方ではドイツからハプスブルク、ロシアからオスマン帝国に至るまでの偉大な帝国の終焉を宣告し、他方では国家の異なる組織が可能と思われる未来を再構築する必要性を告げていた。レオポルド美術館で展示されている「新客観主義」フォトギャラリー写真10枚ビュー 新たな客観性新即物主義の芸術家たちは、表現主義のしばしば誇張された表現力や悲哀に頼るどころか、日々の現実の記録者となり、自分たちの感性に従って、戦争の恐ろしさ、その結果としての貧困、第一次世界大戦の終わりに連合国によって課された賠償金に浸かった国の何百万人もの人々の苦難の生活に注意を向けました。あるいは、彼らは、特にベルリンを楽しみ、抑制されないこと、違反の首都にした大きな生きる欲求を声にしました。しかし、ダブルのスーツを着た紳士たちが出入りするナイトクラブでは、売春婦が空腹で衰弱した頬と体を露わにし、スポットライトから守られた掘っ立て小屋では、セクハラや犯罪が犯されていました。現実のこの二つの極の間で、同時に騒々しくも荒涼とした時代を語ったのは、オットー・ディックスとジョージ・グロスだけではありません。マックス・ベックマンからエルンスト・バルラッハ、ロッテ・レーザーシュタインからフェリックス・ヌスバウム、クリスティアン・シャッドからルドルフ・シュリヒターまで、多くの芸術家が変容する世界の物語に足跡を残しました。ウィーンのレオポルド美術館では、そのうち約50点を特定し、9月29日まで開催される展覧会「輝きと悲惨。ドイツにおける新しい客観的主義」では、まさに過渡期の輝きと悲惨さの間で揺れ動くこの運動の非常に多様な変遷を効果的に概観しています。そして、ここには余暇の夜の静止画、あるいは社会悪の告発と左派の積極的な政治関与がある。あるいは逆に、ゲオルク・シュリンプ、アレクサンダー・カノルト、ヨーゼフ・マンゴールドのように、牧歌的な日常生活の場面や物事のシンプルさへの賛歌を通して、過去数世紀の伝統に慰めと希望を求めた、実質的に非政治的または右派的なビジョンがある。あるいはまた、ルドルフ・シュリヒターやカール・グロスバーグのように、大規模な工場から複雑な機械、複雑な器具から建設現場まで、より良い未来を約束する技術的な驚異の無菌的な描写がある。 #二大戦間期のドイツレオポルド美術館で展示されている新客観主義