ニーナ・シャネル・アブニーがハドソンバレーの広大なショーで「真実と偽りの二重性」を検証

「lie doggo」という表現は、発見されないようにじっと沈黙する、つまり決定的な瞬間を待つことを意味します。このあまり知られていない慣用句は、ニューヨーク州キンダーフックのジャック・シェインマンのザ・スクールで開催されるニーナ・シャネル・アブニーの記念碑的な新しい展覧会のタイトルです。この巨大な展覧会は、タイトルの意味とは異なり、決してレーダーに引っかからないものではありません。

展示スペースに改装された元校舎全体に設置された「嘘つき犬”はアブニーの最近の絵画、コラージュ、サイト固有の壁画、そして デジタルアート インスタレーションや、これまでに見たことのない大規模な彫刻など、万華鏡のような彼女の芸術の世界を深く探求できます。

これらの作品で、アブニーは色彩と形態を通して、マティス、ピカソ、レジェなどの近代美術の巨匠や、アーロン・ダグラスやジェイコブ・ローレンスなどのハーレム・ルネッサンスの先駆者たちに敬意を表し、自身の芸術的インスピレーションを讃えている。しかし、アーティストは単に敬意を表するだけではなく、これらのインスピレーションを彼女独特の視覚言語へと変換している。このようにして、「lie doggo」は新たな意味を帯び、アブニーは待望の瞬間を捉えてこれらの標準的な視覚表現を再構築し、米国および世界中の植民地主義と制度的不平等の文脈でそれらを再考している。

私たちはアブニーに会い、このショーに影響を与えたもの、彼女のお気に入りのアート制作ツール、そして彼女のスタジオで人々が最も驚かされるものについて話を聞きました。

この新しい展覧会は、コラージュ、特定の場所を舞台にした壁画、没入型のデジタル アート インスタレーション、そして新しい一連の大型彫刻のデビューなど、多岐にわたります。この展覧会にはどのように取り組みましたか? 何を念頭に置いていましたか? 何か具体的な目標はありましたか?

「LIE DOGGO」に取り組むにあたり、私は自分の芸術活動の限界を押し広げ、新しい媒体を探求したいと考えました。私の目標は、さまざまなレベルで訪問者を魅了する没入型の体験を創り出すことでした。私は、それぞれの作品が空間や展示内の他の作品とどのように相互作用し、一貫した物語を創り出すかについて考えました。私は特に、監視、知覚、現実というテーマを異なる媒体でどのように伝えることができるかに興味がありました。場所固有の壁画とデジタル アート インスタレーションにより、スケールと動きを自由に操ることができ、大規模な彫刻により作品に新たな次元がもたらされました。全体として、私は思考を刺激し、見る人が見たものや体験したものに疑問を抱くように促すことを目指しました。

The School: Jack Shainman Gallery での「Nina Chanel Abney: LIE DOGGO」の展示風景。作品 © Nina Chanel Abney。アーティストおよびニューヨークの Jack Shainman Gallery 提供。写真: Dan Bradica Studio。

あなたにとって「LIE DOGGO」というタイトルにはどんな意味がありますか？

「LIE DOGGO」は、この展覧会で私が探求したかったテーマと深く共鳴するフレーズです。動物界と人間社会の両方で生き残るための戦略である、じっとしていて気づかれないという考えを語っています。私にとって、それは現在の社会的および政治的風潮に対するコメントを表しています。人々はしばしば、監視や対立を避けるために目立たないようにする必要性を感じています。タイトルはまた、真実と欺瞞の二重性をも扱っており、見る人に何が真実で何が表面下に隠されているかを考えさせます。それは、可視性と不可視性、そしてアイデンティティと現実の複雑な層の間の緊張についてです。

The School: Jack Shainman Gallery での「Nina Chanel Abney: LIE DOGGO」の展示風景。作品 © Nina Chanel Abney。アーティストおよびニューヨークの Jack Shainman Gallery 提供。写真: Dan Bradica Studio。

仕事をするときはどんな雰囲気が好きですか？ スタジオにいるときにインスピレーションを得たり、雰囲気を作ったりするために、何か聴いたり、見たり、読んだり、見たりすることはありますか？

作品群を制作する際、私はまず非常にきれいな作業スペースから始め、作業が進むにつれて作業スペースを混沌とした状態に変化させます (大量の切り紙、本、画材、参考資料のプリントアウト、メモなどが最終的にスペースに散らばります)。作品がスタジオから出たら、片付けて最初からやり直します。

今は、参考にしている本がカートにいっぱい入っています。インスピレーションを与えてくれる特定の画像が開いている本も何冊かあります。音楽やポッドキャストを聴きます。映画や YouTube も見ます。すべては気分次第です。これらすべてがインスピレーションと雰囲気を同時に与えてくれます。

The School: Jack Shainman Gallery での「Nina Chanel Abney: LIE DOGGO」の展示風景。作品 © Nina Chanel Abney。アーティストおよびニューヨークの Jack Shainman Gallery 提供。写真: Dan Bradica Studio。

ショーの準備中に行き詰まったと感じたとき、どうやって抜け出しますか?

行き詰まったときは、刺激を受ける他の人のアートに没頭します。コンサート、映画、ブロードウェイの演劇など、何でもいいです。アーティストの講義を聴いたり、展覧会を見に行ったり、アーティストやデザイナーの友人のスタジオを訪問したりします。

The School: Jack Shainman Gallery での「Nina Chanel Abney: LIE DOGGO」の展示風景。作品 © Nina Chanel Abney。アーティストおよびニューヨークの Jack Shainman Gallery 提供。写真: Dan Bradica Studio。

あなたが最も楽しんで作業できるツールや画材は何ですか? また、その理由は何ですか?

私はハサミに対して愛憎の入り混じった感情を抱いています。私は大量の切り取り作業をしますが、これは非常に退屈な作業です。しかし、いくつかのハサミのおかげで、切り取り作業がもっと楽しくなりました。何年も練習して技術を習得し、ほとんどの人が難しいと思うような形を手で切ることができるようになると、達成感があります。プロジェクトのために非常に多くの形を切り取らなければならないのは大変なことですが、その繰り返しには心が落ち着き、楽しいものがあります。

あなたのスタジオには、訪問者が驚くようなものはありますか?

私のスタジオに来るほとんどの人が驚くのは、私が制作する大規模な作品に比べると、私が作業する部屋がかなりコンパクトだということです。

「ニーナ・シャネル・アブニー：LIE DOGGO」は、ニューヨーク州キンダーフック、ブロードストリート25番地にあるザ・スクールで11月16日まで展示されています。

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