シルビア・ファルコンとアフロ・ペルービアン・ジャズ・オーケストラがペルー独立の祝賀を盛り上げる

世界のこの地域に確立されているメキシコ移民の人口にさえ達していないにもかかわらず、南カリフォルニアにおけるペルー人コミュニティの存在感はますます重要になっており、ペルー人コミュニティに関連する人々を特集する文化イベントの実現への関心が近年高まっている。アンデスの国。

これは特に 7 月の月末に顕著になります。なぜなら、今年のペルーの独立を祝う日が 28 日であるからです。この日は、今後いくつかのフェスティバルやコンサートが開催される週末の終わりと重なっています。別のメモで説明します。 しかし、少なくともこの都市では、ロサンゼルスのペルー領事館が主催した大々的なコンサート、そして公正な追悼のため、パーティーはインカの子孫のために早めに始まりました。

7月16日にビバリーヒルズのウィルシャー・エベル劇場で行われたこの無料ショーでは、メインイベントとしてアフロ・ペルービアン・ジャズ・オーケストラがフィーチャーされた。このオーケストラは2人のペルー移民によって設立され、ペルー人とアングロサクソン人の両方の楽器奏者で構成されるアンサンブルである。ファーストアルバム「Tradiciones」（2020）はグラミー賞にノミネートされ、ラテングラミー賞の最優秀アレンジメント部門を受賞した。

エベルのステージでは、独特の「ビッグバンド」が素晴らしい仕事をしました。 しかし、その夜の最も華々しい瞬間は間違いなく、ロサンゼルス出身のグループがアンデス系ペルー人歌手、シルヴィア・ファルコンとライブでコラボレーションした瞬間だった。ファルコンは今もペルーを拠点に活動し、その著名なレコーディングキャリアは、彼の多大な美徳によって高められている。彼女の声は、彼女の伝説的な同胞であるイマ・スマックがなんとか課した一見不可能に見える音符に到達することができました。

実際、前述のコラボレーションは、行方不明のスターの最も有名なレコード作品である「マンボ」（1955年）からの3曲である「タキ・ラリ」、「インディアン・カーニバル」、「ゴーファー・マンボ」のプレゼンテーションで構成されており、これらを歌ったのは、ファルコンは印象的な忠実度を持ち、同じオーケストラのおかげで音楽レベルで完璧に演奏されました。

鳥肌が立つような著名な作曲家ホセ・エスカハディージョによるワルツのメドレーやケチュア語でのペルー国歌斉唱など、ファルコンの素晴らしい演奏への驚きはさらに増した。なぜなら、このソプラノ歌手が恐るべき衣装を着たのはこれが初めてだったからである。 – ロサンゼルスのステージに上がったが、彼は以前アルバム「マンボ!」の新しいバージョンをレコーディングするためにロサンゼルスを訪れていた。 出発日はまだ未定です。

ファルコンがカリフォルニアに来たのはこれだけではない。2008年から2009年にかけて、彼女はカーメル市、より正確にはアメリカの歌唱教師デヴィッド・ゴードンのスタジオに数カ月間滞在したからだ。

「人類学の学位を取得したばかりだったので、インターネットで音楽のクラスを探し始めました」と、サンマルコス大学で学術研究を修了したボーカリストは語った。 「そこで見つけたのが、カントリー・ミュージックを好むテナーで、私に最も適していると思われたテノール歌手でした。なぜなら、私はヴァナキュラー・ミュージックの出身で、クラシック音楽にあまり息苦しくなる人物を望んでいなかったからです。」

プレゼンテーションの別の瞬間のペルーの歌手。

(@studio.onak)

これらのレッスン以外に、ファルコンは音楽院の声楽教育を受けておらず、練習を通じて自分の知っているやり方を学びました。当初は、現在到達できる音域に到達できなかったためです。 「必要な才能を持って生まれることは重要ですが、それを伸ばす方法も重要です。規律を保ち、常に限界を乗り越えて自分の声を思いがけない場所に届けようとすることです」とアーティストは語った。

彼のアルバムのほとんど（現在までに6枚ある）はアンデス音楽の分野に対応しているが、ファルコンはさまざまなジャンルで自分の運を試してきた。 実際、ソリストになる前は、ゴシック ロック バンド、ブルマリアの一員として数曲をレコーディングしていました。

「私は音楽と人間の声のあらゆる側面に魅了されているので、歌手に最も求められるジャンルを常に目指しています」とパフォーマーは続けた。 「ブルマリアは、超幻想的なサウンドと超高音をミックスしました。私はその提案が気に入りました。」

その意味で、インタビュー対象者の芸術的影響は非常に多岐にわたります。なぜなら、彼らには、ラ・パストルシータ・ワラチーナ、ラ・カランドリア・デル・スール、ネリー・マンギア、フロール・プカリーナなどのアンデスのパフォーマーと、アフリカ系アメリカ人のポップスター、イタリア人のホイットニー・ヒューストンの両方が含まれているからです。メゾソプラノ歌手のセシリア・バルトリとスペインのソプラノ歌手モンセラート・カバジェ。

しかし混乱しないでください。彼の民間伝承の解釈は、彼が知っていても習得していないケチュア語でよく歌われますが、完全に満足のいく本物であり、プンクの場合のように、はるかに大胆な音楽の冒険と問題なく共存しています。 、Novalimaのコンピュータービートを担当するGrimaldo del Solarと一緒に彼が開発した電子プロジェクト。

「幸いなことに、純粋主義者たちは私に干渉したことはありません」とファルコン氏は語った。 「それは、キャリアの初めから、私たちの音楽に深い敬意を示してきたからだと思います。南のパウカ・デル・サラ・サール州にある父の町に行くたびに、私はその音楽を聴いています。アヤクチョ市。」

幼少期には家族の伝統を拒否し、成長してからそれらを評価し始めるアーティストとは異なり、対談者は常に自分のルーツに誇りを感じてきました。 「小さい頃からワイノスを歌っていました」と彼女は述べた。「両親が山の民だったという事実を擁護していましたが、祖母が二人とも歌っていたことを知ってとても勇気づけられました。 実際、私の最初のアルバムには彼らが演奏した曲がいくつか含まれています。」

エベルの壇上で、ファルコン氏は心のこもったスピーチを行い、ペルーの出席者一人一人に対し、自国の状況が危険にさらされている今、自国の名を高め、誠実さが譲れない善であることを示すために最善を尽くすよう求めた。あらゆる場合に存在する汚職のレベルと、国際的な問題を引き起こしている政治的不安定によるものです。

「私たちは驚異です。なぜなら、私たちがそのような方法で生き残ることが理解できないからです」と歌手は認めた。 「文化的、教育的組織は非常に弱く、多くの偏見と多くの無知が存在します。 教育は非常に貧しい。 すぐに解決策はないので、私たちは取り組み、研究し、意識を高める必要があります。」

「アーティストには政治的立場がないので、こうした問題に踏み込むと、意見の相違がさらに悪化してしまうこともあります」と彼は振り返った。 「私がいつも言っているのは、自分の仕事を通じて成長し、他の人の共感を呼び、国のために何かポジティブなことができるということを示さなければならないということです。」

違うオーケストラ

ファルコンがエベルのステージに上がる前に、アフロ・ペルービアン・ジャズ・オーケストラはすでに大規模なセッションを提供しており、「リトモ、カラー・イ・フレーバー」、「フィナ・エスタンパ」、「ラ・フロール・オブ・シナモン」といったペルー音楽の象徴的な曲をパレードしていた。 ; そして、ソプラノ歌手の介入の後、同じグループは、エネルギッシュなダンスの介入を伴う他の曲（「エル・タラーラ」など、自分たちの著作のいくつか）で攻撃しました。

しかし、これらの作品が発表された方法は通常のものではありませんでした。その名前が示すように、ロサンゼルス市を拠点として設立された20人の楽器奏者からなる完全に独立したグループはジャズ、つまり誰が曲を演奏するかに傾いているためです。複雑でオリジナルなアレンジを加えたバージョンもあります。

アフロ・ペルービアン・ジャズは新しいものではありません。 少なくともギタリストのリッチー・ゼロンがこの用語を初めて使用した70年代からリマでは実践されてきた。 近年では、ガブリエル・アレグリア・セクステットもこの音楽を国際的に広めています。 しかし、アフロ・ペルービアン・ジャズ・オーケストラは、この曲を野心的な「ビッグバンド」形式で演奏することで別のレベルに引き上げ、これまでにないパワーと独特のキャラクターを与えることに成功した。

このコンボの背後にある魂は、アニバル セミナリオとロレンツォ フェレーロからなるデュオにあります。彼らは子供の頃に出会い、クラリネットを演奏するリマ子供交響楽団で活躍した二人のペルー移民です。 何年も経って、二人は南カリフォルニアで再会し、そこでも同じような理由でやって来ました。

エベルのステージに立つロレンツォ・フェレーロ。

そのクラシックグループを離れ、それぞれの道を歩んだ後、二人とも自分たちの中にあったジャズへの興味を独自に発展させました。 フェレーロはサックスを手に取り、ボストンの名門バークリー音楽学校に留学し、作曲と編曲を専門に学びました。一方、セミナリオは米国に住んでいた父親の支援を受けて、なんとかボストンの市民権を取得しました。これにより、ロングビーチのカリフォルニア州立大学でジャズ研究の学士号と修士号を取得することができました。

他のミュージシャンと一緒にヨーロッパでツアーに参加する機会があったため、フェレーロはウィーンで 1 年間過ごしましたが、その後、映画やテレビのサウンドトラックを作曲することに興味を持ち、LA で運を試すことにしました。 セミナリオはまた、彼がフルートを演奏した伝説的なイランの歌手、グーグーシュのグループの一員としても旅行していた。 2014 年、旧友が再会しました。

「まさにその瞬間、ペルー風アレンジのビッグバンド作品を依頼されました。それがアルバム『トラディシオネス』のルーツでした」とセミナリオは振り返る。 「大学に所属していたオーケストラと一緒に演奏を始めました。」

「これらの美しいペルーのリズムを使い始めたとき、私たちは伝統的なジャズに執着しすぎていたので、自分たちの文化と再びつながりました」とフェレーロは付け加えた。

オーケストラの中心部は変わっていませんが、グループは6年間の存続の中でいくつかの変化を経験しました。その目的は、何よりも、グループ外の楽器演奏者にとって再現するのが最も難しいリズムセクションにペルーのミュージシャンを追加することです。文化。

そのため、エベルでは、バンドにはコンガのジャン・ルイジ・コルテス、カホンのダイアナ・ソト、ベースのオスマール・オクマ、マイナー・パーカッションとアフロ・ペルー・ダンスのハビエル・バレラが参加した。 「しかし、これは90パーセントがアングロサクソン人で構成されたロサンゼルスのグループであり、私たちは彼ら全員に、当初はまったく知らなかった音楽の演奏を教えなければならなかったということを覚えておくことが重要です」とセミナリオ氏は語った。

「このフュージョンのおかげで、私たちはアフロ・ペルーの音楽を簡単に聴こうとしない人々に手を差し伸べていますが、彼らがそれを『ビッグバンド』のスイングと組み合わせて評価すると、彼らは嬉しい驚きを感じます」とフェレーロは付け加えた。 「私たち自身のミュージシャンは、私たちの活動がもたらす可能性に常に興奮しています。」

すべてが楽しかったというわけではありません。 「トラディシオネス」のプロモーション計画は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックによって深刻な影響を受けており、セミナリオは、グループ内の一部の楽器のサウンド方法が伝統的な規範に正確に対応していないとして疑問を呈するメッセージを何度も受け取った。

「チュチョ・バルデスやイラケレのようなアーティストがフュージョンに参加することで世界を超越することができたのは事実ですが、私たちはラテン・ジャズがアフロ・キューバだけではない可能性があることを証明しようとしているのです」と同じサックス奏者は語った。 「ペルーには素晴らしい才能が溢れているが、彼らは当然の敬意を払われていない。 もしそうなら、私たちはどのようにして国際的に前進できると期待できるのでしょうか？」