キャピタル・フリンジ2024：DC演劇祭は変人精神を維持

残念ながら、公式のバーはありません。バルダッキーノ ジプシー テント バーとその後継店であるフリンジ アーツ バーは、フリンジのベテランたちが 2008 年から 2017 年頃の 10 年間のフェスティバルを懐かしく思い出す大きな理由の 1 つです。フェスティバルは、マウント バーノン トライアングルで借りていた現在は取り壊された元レストランから、2014 年に購入したトリニダードのフロリダ アベニュー NE のギャラリー スペースへとその時代に移転しましたが、どちらの場所も、いくつかのパフォーマンス会場からすぐのところに冷たい飲み物を販売する中心的な屋外集会所があり、大きな付加価値がありました。(キャピタル フリンジは、計画されていた改修が資金難に陥ったため、最終的にフロリダ アベニューの建物を売却することを決定しました。)

私はその時代にこのフェスティバルを集中的に取材していたので、数年ぶりに再び参加して、フェスティバルがどのように変わったのか、あるいは変わったのかどうかを見てみたいと思っていました。いらだたしいことに、キャピタル フリンジの Web サイトにはカレンダー ビューがないため、サンプル プラッターの作成が不必要に困難でした。それでも、私はフリンジチュードに関する私の独断的な概念に一致する旅程をまとめようとしました。特異で、個人的で、地区中心で、他の状況では入手できそうにないものを探しました。

私がショーを一つ選んだのは、ベン・パワー訳によるエウリピデスの幼児殺害悲劇「王女メディア」を演出家マイケル・チェンバレンが50分に編集したもので、これはフェスティバルの最初の公演の一つだったことと、親しい友人（たまたまワシントン・ポスト紙のスタッフ）が出演していたからである。有名な悲劇の速写版はフリンジの定番のようなもので、面白いことも多い。（悲劇に時間をかければ喜劇になるが、悲劇から上演時間を引いても同じ効果が得られる。）「王女メディア」は面白くなかったが、フリンジの基準としては豪華で、キャストは12人ほどで、DCJCCの140席のカフリッツ・ホールという会場をうまく利用し、厳しい照明効果で俳優の後ろのカーテンにドラマチックな影を落としていた。幸い、観客は満員だった。

次のショー、ミュージカル「Over Her Dead Body (Revival)」を選んだのは、Pinky Swear Productions が以前にフリンジに出品した作品が数多く楽しかったからだ。これは、2016 年に初演された作品の、軽く改訂された、私にとっては初めての再演で、出演者兼共同芸術監督の Karen Lange が発表したように、同社が来月スコットランドで開催されるエディンバラ・フェスティバル・フリンジに出品する最初のショーとなる。これは、「Bluegrass Benediction」というラジオ番組のスタジオ生放送をイメージしたもの。劇団員は「Long Black Veil」や「Delia’s Gone」などの殺人バラードを歌いながら、殺人のネタにならないための冗談交じりのアドバイスを披露した。「その 1: 女性らしくならないように一生懸命努力すること」とアドバイスは始まった。

このショーは、DCJCC のもっと広いスペース、240 席のアーロン & セシル ゴールドマン シアターで行われました。昔のジプシー テントでの、ビールに浸った下品なピンキー スウェアのパフォーマンスの記憶とは対照的に、この部屋は少々フォーマルな感じがしましたが、DCJCC は快適な建物で、パフォーマンスの合間に座っておしゃべりできるスペースもあります。ベテランのフリンジ ファンは、信頼できるエアコンや清潔でたくさんのトイレを当たり前だと思わないことを知っています。

私はベッキー・ボンデュラントのモノローグ「ペニス・エンヴィ」が大好きでした（ソロショーはフリンジの分類の重要な部分です）。もちろん、注目を集めるタイトルは無意味ではありません。「『ペニス・エンヴィ』を見に来たのですか？」と、DCJCCのロビーに入ったときに受付のスタッフが、はっきりとした抑揚もなく尋ねました。私は、 ボンデュラントの経歴 彼女は、物議を醸す独白劇作家マイク・デイジーから2年間のレッスンを受けていた。私は何年も前にフェスティバルで初めてデイジーの作品に出会ってから、デイジーの作品を追っていた。

ボンデュラント氏は、2人の子供と一緒に描いた大統領の肖像画を背景に、初めて女性最高司令官を選出したばかりの国に生まれることを期待していた娘を妊娠9か月だったと語った。 ドナルド・トランプ 代わりに彼女が選出され、彼女は混乱に陥った。番組は、思春期から青年期へと移り変わる中で芽生えた彼女の社会的、政治的、性的意識を振り返る旅へと移り、作家や教授としての野望と他の責任を両立させるために彼女がいかに奮闘したかが語られた。過激なことは何もないが、彼女にとってはすべてが弱く真実であり、面白くて魅力的だった。

その同じ日の午後、私は「Why Are You Brown?」に参加した。これは公民権弁護士、映画製作者、コメディアンのバダール・タリーンが主催した有色人種のコメディアン (プラス白人男性 1 人) のショーケースだった。「今夜はみんな元気かい?」とタリーンは焼けつくような土曜日の午後 3 時 35 分に私たちに尋ねた。5 人のコメディアンのネタはさまざまだったが、いずれも人種的ステレオタイプと偏見をテーマにしていた。「たくさんのアメリカ映画からインスピレーションを受けたんだ」とインド生まれのコメディアン、プリンス・アローラは話し始めた。「『アメリカン・パイ』とか」。後にディー・アーメッドはバージニア州アーリントンの都心郊外を「白人のワカンダ」と呼んだ。

これらのコメディアンはフェスティバル以外でも定期的にパフォーマンスを披露し、そのどれもが私を笑わせてくれました。しかし、スタンドアップコメディは珍しいものではありません。毎週毎晩テレビで放映されています。 フリンジ それは私にとって、H・P・ラヴクラフトの『クトゥルフの呼び声』の75分間の単独翻案や、恋愛ドラマ『デュポンサークル西の恋』のようなものである。

私は後者を探しに、ジョン・ハーニーによる二人芝居を観に行きました。この芝居は、フェスティバルがデリリウムと名付けた会場（元ギャップ）で上演されました。（コネチカット通りの他の会場は、ラフター（元T-モバイル）とブリス（元タルボット）です。）結局、政治的には意見が合わないものの、それでも互いに惹かれ合う、若いカトリック作家二人の1時間に渡る出会いとなりました。多くのフリンジショーがそうであるように、真摯で心のこもった、そして魅力的にぎこちないものでした。このフェスティバルは、アーティストと半分またはそれ以上のレベルで会う気がある人にとって最も楽しいものです。彼らがあなたの友人や家族だからか、単にプロではないアーティスト（プロも参加しますが）が勇気を振り絞って想像力豊かな作品を世に送り出そうとしているという事実を尊重するからです。

私が観劇した日曜の昼公演は、劇作家が語ったところによると、代役のジョスリン・オノレが保守派コラムニスト役を演じた唯一の公演だった。ギル・ミッチェルは、彼女の魅力にとりつかれる、よりリベラルな教会通いの役を演じた。どちらもしっかりしていたが、オノレがたった一度の演技のために、これほど大きな役を学んだことに感銘を受けた。フリンジ！

ショーの後の歩道で、ハーニーは、これが彼が参加した2回目のキャピタル・フリンジだと私に話した。彼の劇には、ワシントンDCの特定の教会、地区、出版物、レストラン、酒場への言及が散りばめられているが（彼の登場人物の1人は、ジョージタウンのカフェ・ミラノを「両党の不倫相手のたまり場」と呼んでいる）、彼は生まれつきの人間ではなく、数年前にニューヨークから引っ越してきた。彼は、自分が新たに住み始めた街を反映するものを書こうとしたことを認めた。

私はそれがとても嬉しかった。私が住むことを選んだ街が、彼にそうする場所を提供してくれたことが嬉しかった。たとえそれが、私がかつてズボンを返却した場所だったとしても。