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パリのギメ美術館では、中国の陶芸家たちの秘密が展示されている

ギメ美術館の展覧会は「色彩の奥底」と題されているが、逆説的に白から始まる。書道の印が押された乳白色のカオリンのシンプルな塊。10世紀以来、中国南東部の江西省の火山岩から採取されたこの粘土は、中国の陶工の熟練の手によって形作られ、宮廷生活に彩りを添えた神聖および俗世の儀式に欠かせない花瓶、水差し、カップなどの品々に姿を変えた。18世紀にレンヌ美術館から借りた7メートルの絵入りアルバムに、主要な製造工程が記録されていたが、「磁器のペースト」の信じられないほどの純度は、長い間西洋人にとって謎のままであり、彼らは中国の工房や窯を偵察するために使者を派遣した。ツアーの冒頭に登場する生の粘土レンガは、1844年頃にラザロ会のジョセフ・リー神父によって収集された。その1世紀半前には、イエズス会の宣教師フランソワ・ザビエ・ダントレコルが、景徳鎮で生産され、ヨーロッパの王族が多額の費用をかけて輸入した作品の繊細さと透明度の秘密を解明しようとしていた。完璧なライン中国の職人の技術の巧みさには言葉を失うほどだと言うしかない。香港の実業家リチャード・カンの「朱月堂」コレクションとギメ美術館（ルーブル美術館の元学芸員、エルネスト・グランディディエが収集した6,000点の遺贈によりフランスで最も重要な美術館）のコレクションから集められた300点の陶磁器は、完璧なライン、優雅なフォルム（素晴らしい二重花瓶や蓮の花の鉢！）だけでなく、時には肉眼ではほとんど見えないほどの繊細で透明な装飾で目をくらませる。龍、雲、牡丹の中には非常に細かく刻まれており、巧みな照明の演出によってのみその存在が明らかになるものもある。この非常に現代的な洗練された美学は、同時期にヨーロッパで行われていた装飾過多とはかけ離れているように思える。もともとは限られた数の色調（白、黒、緑、蜂蜜）に限られていましたが、何世紀にもわたって、そして美術館の歩みとともに、職人のパレットは拡大してきました。青磁、青、赤、黄色...この 9 段階の視覚的な花火の展示は、陶芸、手の知性、そして学者の芸術の密接なつながりの証でもあります。学者の詩が訪問のアクセントになります。エナメルの名前自体にも詩的な意味があります。スイートホワイトや月光、ホイップブルー、野ウサギの毛皮の茶色やヤマウズラの羽、茶の粉のカーキなど...今では失われてしまったノウハウもあります。たとえば、この銅赤は明の宣徳帝（1426-1435）の治世下で開発され、その後の数世紀の職人が模倣しようとしましたが、失敗しました。最後の部屋に展示されている清朝（18世紀）の花瓶に見える不思議な虹の反射については、今日まで謎のままです。「色彩の心」は、パリのイエナ広場6番地にあるギメ東洋美術館で2024年9月16日まで開催されます。www.guimet.fr #パリのギメ美術館では中国の陶芸家たちの秘密が展示されている