ジェネレーティブテクノロジーに不安を抱く開発者

「明日起きたら仕事がなくなってしまっているかもしれないことを私はよく知っています」とジェス・ハイランドさんは言う。

ビデオゲームアーティストは、自分が15年近く働いてきた業界が現在「不安定」な状態にあると語る。

パンデミック中のプレーヤーと利益の急増は、一連の投資、拡張、買収を引き起こしたが、今となっては、それらは近視眼的だったように思える。

ゲーム業界は依然として利益を上げているが、過去2年間で世界中で何千人もの労働者が職を失い、成功したスタジオが閉鎖された。

さらなる閉鎖や削減が懸念される。

「解雇された人を誰でも知っています。将来について多くの不安があります」とジェスは言う。

経営者の中には、ChatGPTなどのツールの背後にある技術である生成AIが救世主になる可能性を語る人もいる。

テクノロジー大手のNvidiaは素晴らしい開発ツールのプロトタイプを披露し、エレクトロニック・アーツやユービーアイソフトなどゲーム業界の大手もこの技術に投資している。

AIツールは 開発時間を節約し、従業員が創造性に集中できるようにします よりパーソナライズされたユーザーエクスペリエンスを提供します。

観客の期待が高まるにつれて、業界の大作映画の予算も急増しているため、これは完璧な解決策のように思えます。

しかし、すべての人に当てはまるわけではありません。

「AIが創造性を可能にすることに最も興奮しているのは、クリエイティブな人たちではない」と、英国独立労働組合のゲーム労働者部門に所属するジェスは言う。彼女は同組合の人工知能ワーキンググループに所属している。

ジェス氏は、広範囲にわたる解雇を背景に、従業員の間では、人件費が最大の経費であるにもかかわらず、上司がAIをコスト削減の手段とみなしているのではないかという疑念が生じていると語る。

ジェスさんは、AIのせいで仕事を失った人を一人知っており、他にも同じようなことが起こっていると聞いていると言います。

また、コンセプトアートやその他の伝統的に初級レベルの役割の仕事が影響を受けたことを示唆する報告がオンライン上に数十件ある。

AIツールを開発している企業のほとんどは、AIツールは人間に取って代わるために設計されたものではないと主張しており、AI技術が人間に取って代わるには程遠いという点については広く合意されている。

ジェスさんは、もっと大きな心配は「仕事は変わるだろうが、良い方向ではない」ことだと言う。

ジェス氏によると、アーティストたちは、自分たちで素材を作るのではなく、AI の努力を補うことになってしまうのではないかと心配しているという。

たとえば、公開されている AI 画像ジェネレーターは、簡単なテキストプロンプトから見栄えの良い結果をすばやく出力できますが、手のレンダリングが苦手なことで有名です。椅子のレンダリングにも苦労することがあります。

「AI が生成したものを、修正するのが仕事になるんです」とジェスは言う。「それが私がゲーム作りを始めた理由ではありません」

ゲームは数十億ドル規模のビジネスですが、アーティスト、ミュージシャン、作家、プログラマー、俳優など、さまざまな人々を結びつける芸術的な媒体でもあります。

よくある懸念は、AI がクリエイティブな仕事を可能にするのではなく、むしろ最小限に抑えることになるのではないかということです。

これは、Runescape というタイトルで知られる英国のゲーム会社 Jagex の元上級エンジン開発者であるクリス・ノウルズ氏も同じ意見だ。

「出力を修正するために実際の人間のアーティストを雇わなければならないのであれば、彼らの創造性を活用して、プレイヤーとつながる何か新しいものを作ったらどうだろう？」と彼は言う。

現在、英国のインディースタジオ Sidequest Ninja を経営しているクリス氏は、自身の経験上、小規模な開発者は一般的に生成 AI の使用に熱心ではないと語る。

彼の懸念の 1 つは、クローン化されたゲームに関するものです。

インディーズ開発者が売り上げの大半を占めるオンラインゲームストアには、オリジナルタイトルの模倣品が溢れている。

クリス氏によると、これは特にモバイルゲームに当てはまり、「クローンを大量生産するためだけに」設立されたスタジオもあるという。

AIを使ってゲーム全体を盗用することはまだ不可能だが、アートワークなどの資産をコピーすることは簡単にできると彼は言う。

「クローンスタジオのビジネスモデルをさらに安価かつ迅速にするあらゆることは、経済的に持続可能なインディースタジオの運営という困難な課題をさらに困難にする」とクリスは言う。

彼はまた、 膨大な量の電力が必要 生成型 AI システムを実行することが大きな懸念事項です。

生成AIに関する著作権の懸念 – 現在、いくつかの 進行中の訴訟 – これらは現在、ゲームにおけるより広範な使用を妨げる最大の障壁の 1 つです。

ツールはインターネットから収集された膨大な量のテキストと画像に基づいて訓練されており、多くのアーティストと同様に、ジェスさんはそれが「大量の著作権侵害」に相当すると考えています。

一部のスタジオは内部データでトレーニングされたシステムを検討しており、認可されたソースに基づいて動作すると主張する倫理的なツールを宣伝するサードパーティも登場しています。

それでも、アートワークや 3D モデルなどの資産を大規模に生産するために AI が使用され、労働者にはより多くの成果物を生み出すことが期待されるようになるのではないかと懸念されています。

「コンテンツを多く作れば作るほど、より多くのお金を稼ぐことができます」とジェスは言います。

業界の中には AI に対して肯定的な人もいます。

『バルダーズ・ゲート3』の作品で英国アカデミー賞ゲーム賞を受賞した作曲家ボリスラフ・スラヴォフ氏はBBCに対し、「近い将来、AIが音楽に何をもたらすのか楽しみだ」と語った。

最近ロンドンで開催されたゲームズ・ミュージック・フェスティバルで講演した同氏は、これによって作曲家らが「音楽の方向性をより早く模索」し、快適な領域から抜け出すことが可能になると信じていると語った。

「これにより、作曲家はインスピレーションを得て、深い感情と強いテーマを作曲するという本質にさらに集中できるようになる」と彼は語った。

しかし、AIが「人間の魂や精神に取って代わることはできない」という点には同意した。

ジェス氏は、この技術を「創造性の自動化」に使うことには個人的に大きな懸念を抱いているが、ほとんどのプロジェクトに共通する、より反復的な管理タスクの負担を軽減するためにこの技術を使うことには反対しないと言う。

AI業界は現在、将来の使用に関する懸念について政府や規制当局を安心させようとしている。 EUが最近可決した法律が示すように

また、別のグループであるゲーマーの支持を獲得するためにも努力する必要がある。

オンラインシューティングゲーム「The Finals」は合成音声の使用をめぐって反発を受け、開発元のスクウェア・エニックスはマルチプレイヤーゲーム「Foamstars」で生成されたアートの使用が限定的だったことで批判された。

ジェスは、AIに関する議論が増えたことで、ゲーマーたちは「ゲームの何が好きなのか、そして他の人間が作り上げた体験を共有することの何が特別なのかを考えるようになった」と考えている。

「私はまだ自分自身の何かをそこに注ぎ込んでいますし、そのことがますます認識されつつあると思います。」

インディー開発者のクリスは次のように付け加えています。「生成モデルを洞窟壁画だけでトレーニングすると、得られるのは洞窟壁画だけになります。

「そこからシスティーナ礼拝堂まで行くには人間が必要です。」

ローラ・クレスによる追加レポート。