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アヌーシュカ・シャンカールインタビュー：インドで公演すると深い感謝の気持ちが湧いてきます

アヌーシュカ・シャンカールは、独自のユニークなサウンドとスタイルを創造することで音楽界に影響を与えてきました。伝統的なインド古典音楽とジャズ、エレクトロニカ、現代クラシックなどのジャンルを融合させる彼女の能力は、ミュージシャンとしての彼女の進化に貢献しました。 彼女の最新プロジェクトである三部作アルバムは、その好例である。彼女のミニアルバムの最初の2枚は、 第1章: 永遠に、今昨年10月にリリースされ、その後 第2章: 夜明け前はどれほど暗いか 4月中。 ロンドンからのビデオ通話による詳細な会話の中で、アヌーシュカは彼女の創作プロセスの複雑さ、コラボレーションの経験、そして彼女の音楽的遺産についての考察を掘り下げます。編集されたインタビューからの抜粋:三部作にインスピレーションを与えたものは何ですか? また、各部でラガ、テーマ、ムードはどのように表現されていますか?各章では、明確な部分に分かれた音楽の旅が描かれています。各章では、独自のテーマとムードが探求されています。 第一章 メロディーと夕方のラガマドゥマティで太陽の光が差し込む庭園を思い起こさせ、 第2章 アンビエントなテクスチャを通して、夜と癒しを実験的に探求します。 第3章 強さと喜びをテーマにしたクライマックスを約束します。 あなたの作曲のインスピレーションは何ですか？音楽につながる状況ですか、それとも状況を定義する音楽を作成する必要性ですか？一人で曲を書いているとき、強い感情が私の創造力を駆り立てます。個人的な感情でも、外部の出来事からくる感情でも構いません。怒りからニュースに対する悲痛まで、あらゆる感情が私の音楽に反映されます。さらに、他の人とのコラボレーションもインスピレーションになります。ミュージシャン同士のつながりによってアイデアが湧き出て、一人では達成できないような大きなものが生まれます。これは私のお気に入りの体験の 1 つです。歌詞を通じて具体的なメッセージを伝えることができるボーカリストとは異なり、楽器奏者にとって、音楽が解釈的であることは難しいことでしょうか?その曲にとって特異性が重要だと感じたとき、私はボーカリストと仕事をすることを選びます。少し前に失恋したとき、私が書いていた曲はその時のことを歌っていたので、私にとって大切なものだと感じました。だから、それらの曲はボーカリストと歌詞がいて、それが明確である必要があると感じました。このような状況において、楽器奏者にとっての課題をどのように見ていますか?楽器奏者には時々課題がありますが、それは別の利点です。歌を聴いている人は、他の人のストーリーテリングを聴いているかもしれません。同じことを経験している、または経験したことがある場合、彼らは（その歌に）共感します。そうでない場合は、他の人のストーリーを語る歌を聴いていることになります。一方、メロディーの場合、私が悲しい理由やあなたが悲しい理由は関係ありません。この音楽に悲しみを感じれば、それはあなたを助けてくれます。音楽は感情を超越し、私たちを結びつけます。それは慰めの源となり、時にはボーカルがなくても障害を克服することさえあります。時には、ボーカルが邪魔になることもあります。世界的なミュージシャンとして、演奏やコラボレーションのためにインドを訪れるとき、あなたの考え方やアプローチはどのように変わりますか?実際のところ、特に私が自分の音楽と呼んでいるものを披露するときは、あまり変化はありません。どこで演奏しても、私のバンドと私の作曲は一貫しています。毎晩同じものを演奏するという意味ではなく、音楽はそのままだということです。特にインドのために変更することはありません。しかし、感情的には、演奏するためにインドに戻るたびに、いつも根付いた感覚と音楽的な帰郷の感覚があります。インドで演奏すると、自分の音楽のルーツにとてもつながっていると感じるので、より深い感謝の気持ちを感じます。だから、私がそこにいると、音楽に少し高められた感覚があります。伝説的な父親の影響を受けて、あなたはずっとフルタイムのミュージシャンになりたいと思っていたのですか?いいえ、私は幼い頃から完全に明晰な考えを持っていた稀有な人間ではありませんでした。活気に満ちた音楽環境に深く浸かりながらも、さまざまな興味を自由に探求することができました。このバランスのおかげで、私は独自の方法で音楽の道を歩むことができました。音楽をフルタイムで追求しようと決めたのはいつですか?18 歳くらいのとき、大学か音楽かという選択に直面しました。13 歳のときからツアーやパフォーマンスをしていた私は、さらに学問を追求する代わりに音楽への情熱に従うことにしました。それが、自分が好きなことをやっていると分かった分岐点であり、すでにそれをやっているのは幸運だと思いました。学位取得を検討していたら、何の学位を取得していたと思いますか?音楽以外では、言語は常に私の得意分野だと思いますし、私は常に文章を書くのが好きでした。文章を書くのが好きなので、おそらく英文学でしょうか。それ以外では、人文科学や人間に関するものが好きです。年を取るにつれて、おそらく治療心理学の分野にもっと興味を持つようになるでしょう。あなたはトラウマ的な経験を乗り越えてきましたが、どうやって前に進むための強さを得ているのですか?一方では、長く生きれば生きるほど、証拠があるので、物事を乗り越えられるという自信が増します。何かを経験し、それを乗り越えるたびに、次の課題に対処できるという自信が増します。経験は私たちの内なる強さの証拠です。私は、そのような経験がないときは、自分が経験していないことを経験した人に頼ります。家族であれ友人であれ、私は人とのつながりが強いです。個人で力が足りないときは、お互いに支え合って乗り越えます。時には、自分の強さは周囲の人々の強さの産物です。ですから、それは混合ですが、時が経つにつれて、私は人間の耐えて克服する能力をますます信頼するようになりました。多文化的背景を持つことはアーティストにとって有利になりますか?アーティストが何を達成したいかにもよりますが、それは可能です。今日では、世界がアクセスしやすくなり、私たちは皆、ある程度、複数の文化の影響を受けています。しかし、1990 年代から 2000 年代初頭にかけて、多様な文化と交流した経験が役に立ちました。それは、適応し、敬意を持ってコミュニケーションを取り、さまざまな環境をうまく乗り切ることを私に教えてくれました。この能力は、世界中を旅して自分のアートを共有するのに不可欠でした。創造性の面でも、芸術的影響をより本格的に探求できるため、豊かになっています。多文化的背景は、特にアーティストの作品や交流を形作り、伝える方法において有利になる可能性があります。主要なグローバルコラボレーションから何を学びましたか? また、一般的にコラボレーションをどのように捉えていますか?私にとって、成功するコラボレーションは尊敬と謙虚さの上に成り立っています。それぞれのコラボレーション相手に、彼らの伝統とスタイルを深く理解し、彼らを創作プロセスへの平等な貢献者として見ることが重要です。これは、優越感を捨て、自尊心を管理することを意味します。最高のコラボレーションは、個人的な目的よりも、集団の創作に最も役立つものを優先したときに成功することを私は学びました。これは、他の人のアイデアや貢献が全体の作品を向上させるなら、たとえそれが自分のものと違っていても、それをサポートすることを意味します。あなたの息子さんがシタールを演奏したり、シタールに興味を持つようになることを想像していますか? 最近名誉学位を授与されたアヌーシュカさんはオックスフォード大学で息子たちと母親と一緒にいる。 そんなことが起こったら驚きます。二人ともそれほど興味がありません。二人とも音楽と芸術に興味がありますが、シタールには興味がありません。それでもいいんです。私はずいぶん前に、彼らの師匠になるか母親になるか決めましたが、両方をうまくこなすのは無理だと思います。だから、私は彼らの母親です。彼らは家族の遺産を認識していますか?はい、ある程度はそうです。彼らの生活が毎日それほど大きな影響を受けていないのは嬉しいです。彼らがインドを訪れたとき、インドでの伝統の認知度に驚かされることもあります。彼らは祖父（ラヴィ・シャンカール）の音楽と貢献を知っており、それが彼らの日常生活の中心ではないにもかかわらず、それを誇りに思い、私の音楽の旅を応援してくれます。あなたが今息子さんたちに対して果たしている役割と、音楽の有無にかかわらず、あなたが幼少期に母親が果たした役割との間に類似点はありますか？はい、とてもそうです。私は父親というより母親に似た子育てをしています。なぜなら、私は遠い存在ではなく、彼らの親だからです。ですから、世代ごとに違いはありますが、多くの共通点があります。 #アヌーシュカシャンカールインタビューインドで公演すると深い感謝の気持ちが湧いてきます