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2024-07-06 04:05:02
展示会 アライア/クルマタ。軽やかな創造、 それは 倉俣史朗(1934-1991)の家具や逸品20点と、アズディン・アライアのオートクチュール作品20点が展示されました。アズディン・アライア財団で初めて開催されるデザイン展です。 形の詩情、カットの過激さ、色の微妙な選択、透明度の洗練さが感じられる対面のミーティングを提供します。
アズディン・アライアは、彼の熱烈な崇拝者であり、妻の倉俣三枝子とも親しい友人関係を保っていました。倉俣三枝子は、彼のコレクションを構成する上で重要な役割を果たしました。そのコレクションには、次のような重要な作品が含まれています。 ピラミッド、 光る椅子、 OBA-Q、 ガラスの椅子、 月はどれくらい高いですか、 トワイライトタイム… 一人で ミス・ブランシュ – アクリルとバラのアームチェア – デザイナーのコレクションには加わっていませんでした。 月が空高く昇るにつれ 1986 年にデザインされたスチールメッシュ アームチェアは、アズディン アライアが 2000 年代以降に収集したいと考えていた 25 点の作品のうちの 1 つです。ぼろ布から逃れるために デザイナーの中にある軽快さ、ユーモア、そして両者に共通する彫刻との関係を高く評価するクチュリエの言葉を好んでいた。

「アズディンは、彼が所有していたであろう絵画や彫刻よりも多くの家具のコレクションを持っていました。家具は、ファッションと同様に、彼が非常に早くから注目していた分野であり、特にジャン・プルーヴェの作品に目を向けていました。彼は家具を本当に愛していました。彼のコレクションには、倉俣、マーク・ニューソン、マーティン・セーケイなどの名前が数多くあります。 デザインの選択は非常に独特で、非常に明白で、非常に過激で、装飾的ではない。展覧会の作業と作品の比較 [d’Alaia et Kuramata]、 アライアのドレスには、今までとは違った見方ができることに驚きました」 オリヴィエ・サイヤールは説明する。
展覧会のキュレーターはこう付け加えた。「彼が収集した芸術作品は、おそらくちょっとしたおまけ程度だったが、デザインやファッションのコレクションの多さには及ばなかった。」
アズディン・アライアは、1991年に亡くなったこのデザイナーの無条件の崇拝者であり、2005年に存命中にこのデザイナーに展覧会を捧げた。 20年後、そして初めて、アズディン・アライア財団は、クチュリエによるドレスやファッション作品の厳密なセレクションを関連付けることで、再び当時の最も偉大なデザイナーの一人を称えます。素材、形状、共通の精神の印象に従って組み合わせられた、洗練されたドレスのルレックスメッシュは、椅子の編み込み金属に反応し、迷路のような棚の透明なアクリルは、オートクチュールモデルの蜘蛛の巣状のモスリンと共鳴します。

無限の軽やかさを持つこれらの作品は、向かい合って並べられ、抽象化への共通の欲求を主張しています。一方における線の消失と、他方における目に見えない継ぎ目の探求は、両者の作品を同じ思考の基盤に結び付け、一体化させています。一方における不規則な形の家具、たとえば 1970 年のピラミッド型の棚は、他方におけるバンデージ ドレスと同じように揺れるヒップを想起させます。ここで紹介されているすべての作品と作品は、アズディン アライア財団のコレクションからのものです。
1934年東京生まれ。父が勤務していた物理研究所の社宅で育つ。大工棟梁の瀬田氏との交流を通じて建築家を志す。工業高校での見習いを経て、1956年に桑佐デザイン学校を卒業。そこでデザイン、特にインテリアデザインの専門教育を受ける。東京の松屋百貨店のインテリアデザインからキャリアをスタート。1965年に倉俣デザイン事務所を設立。 ピラミッド家具 1968 年に倉俣史朗がデザインした、積み重ね式および可動式の引き出しを組み合わせた形状です。彼の作品の中心となるこのデザインは、1980 年代のデザインを予見するものです。1969 年にデザイナーがエドワード社のショールームの床から天井まで光の柱を設置したとき、光は彼の作品やオブジェのデザインの基本要素となりました。
私はスケッチをしません。頭の中ですべてを描きます。常にイメージが先にあります。絵を描くときは、周辺的な側面を気にする傾向があり、(…)いつの間にか、考慮すべきより本質的な問題が置き換わってしまうことがあります。
初期の作品には、透明性、軽さ、引き出し、ユーモアといった、後に何度も登場するキーワードが見られる。1970年代から80年代にかけて、新技術や工業素材の可能性に魅了された倉俣史朗は、アクリル、ガラス、アルミニウム、スチールメッシュなどを使い、重力や組み立て技術の法則に逆らって、限りない軽さを放つ造形物を創作・制作した。1972年、毎日工業デザイン賞を受賞。

1976年に彼は最も象徴的な作品である、ガラス板を組み立てて作られた「ガラスの椅子」を制作しました。 R1981年に日本文化デザイン賞を受賞。日本文化と、1981年から1983年まで所属していたメンフィス・グループの創造性からインスピレーションを得た。1986年に発表したスチールメッシュのアームチェア「月の高さは?」は、20世紀のアイコンとなった。1988年には、映画「欲望という名の電車」の登場人物にちなんで「ミス・ブランシュ」チェアの名が付けられた。バラはアクリルの中に凍りつき、一瞬止まった時間の流れを象徴している。倉俣史朗は彼について、「この椅子を制作するきっかけの一つは、パリで発表したいという思いだった」と語っている。家具と同じ創造原理に触発され、イッセイ・ミヤケのブティックのインテリア建築を手がけた。1990年、フランス政府から芸術文化勲章を授与された。1991年、東京で死去。
「最大の問題は日本のデザイナーは説明した。 それは重力です。それを消す方法を考えなければなりません。「彼の作品は、物と対象物のバランスに対する反応です。 ガラスの椅子、 割れたガラスのテーブル、 トワイライトタイム 椅子やテーブルの消去と記憶を組み合わせます。アームチェアであれランプであれ、彼のアクリル家具は構造の印象を消し去り、デザイナーが恐れていた視覚的な不純さを追い払います。
フランス系チュニジア人デザイナー(1935-2017)は、ファッション分野で並外れた作品を生み出し、同世代で最も才能のあるデザイナーの一人として認められました。
チュニジア生まれの農家の息子である彼は、パリで運を試す前に、ボザール美術学校での学費を稼ぐために地元の裁縫師のもとで働きました。1956 年にパリに到着すると、個人顧客のために裁縫師として働きました。ルイーズ・ド・ヴィルモラン、アルレッティ、シモーヌ・ツェルフス、セシル・ド・ロスチャイルド、グレタ・ガルボなど、時代を超えたエレガンスに影響を受けていました。1982 年に初の既製服コレクションを発表しました。 彼は1980年代にボディスーツ、タイトな黒いボクサーパンツ、後ろにファスナーの付いたスカートを発明したことで有名になりました。これらのモデルは当時のセクシーで魅力的な女性のシルエットを定義するのに役立ちました。彼は常に女性たちと親しく、その中にはグレース・ジョーンズやティナ・ターナーなど彼のミューズとなる女性もいます。彼はモデルたちのキャリアの立ち上げに貢献しました。 : ナオミ・キャンベル、ファリダ・ケルファ、ステファニー・シーモア、タチアナ・パティッツ、シンディ・クロフォード、他…
私は自分の作品の記憶を残すために絵を描きます。トレーシングペーパーにパターンをなぞり、切り取ってシートにピンで留めます。それからワークショップのマネキンに着替えますが、試着してくれる人が必要です。女性は歩くので体が動きます。そのため、布地が彼女の体にどうフィットするか確認する必要があります。
彼は、衣服のデザインと製作のすべての段階をマスターした最後のクチュリエの一人です。カットの芸術家であり、クチュールの巨匠の継承者であり、15点以上のコレクションを所有する偉大なコレクターでもあります。 000 これらの作品は、19世紀と20世紀のファッション史の創造の証人です。展覧会の会場である18 rue de la Verrerie は、ファッション界のこの異例の人物が働き、暮らしていた場所です。 デザイナーが自分のスケジュールに合わせてファッションショーを発表したのはこの場所でした。ファッションウィークの熱狂から離れ、派手な演出もない。
2007年、クチュリエは、生涯のパートナーである画家のクリストフ・フォン・ヴァイエ、友人の出版業者カルラ・ソッツァーニとともにアズディン・アライア協会を設立し、自身の作品とアートコレクションを保護することを決意しました。この協会は、アズディン・アライア財団となりました。その使命は、クチュリエの作品、彼が収集したアート、ファッション、デザインの分野の作品の保存と宣伝、展示会の開催、文化活動と教育活動の支援です。財団はまた、ファッション界の先見の明のある若手人材に奨学金を授与しています。
そこには家とその創造主の宝物が収められています。 11月に死亡 2017パリと彼が愛した街シディ・ブ・サイドで、彼の作品と彼の個人コレクションの美術作品を展示しています。美術、ファッション、デザイン、家具、写真の作品のコレクターである彼は、これらの世界や彼にインスピレーションを与えたアーティストに関する本を読むことも好きでした。この情熱を記念して、彼の協会は1880年代後半に設立されました。 2018 彼が住み、働いていた家の中庭にある書店。
展示 アズディン・アライアのコレクター。アライア/クルマタ。軽やかなクリエイション。 アズディン・アライア財団。 18、rue de la Verrerie。 75004 パリ。
#ファッションとデザインの意外な出会い