「In A Violent Nature」は今年最も激しい結末を迎える

クリス・ナッシュの逆スラッシャー 暴力的な性質の中で 今年最も独創的なホラー映画の一つである「The Elder Scrolls V: Skyrim」がVODで配信中。この映画がもっとヒットしなかったのは救いだ。そうでなければ、この映画はスピルバーグ監督の「The Elder Scrolls V: Skyrim」が森の小道に与えた影響と同じことをしていたかもしれない。 ジョーズ かつてサメのためにやったこと血に飢えた殺人者の視点から語られる、非常に不安を掻き立てるこの作品は、数十年にわたる主要な仮面の悪役の前提と図像を思い起こさせるが、その物語は雰囲気のある「スローシネマ」の視覚的な表現で包まれており、驚愕のスリルよりも忍び寄る実存的な恐怖をもたらしている。

この映画の POV の使い方は大いに議論されているが、その結末も同様に奇妙かつ破壊的で、この事件全体に独特の感嘆符を加えている。 暴力的な性質の中では、ジャンルの脱構築と驚くほど熟慮された視覚的アプローチを通じて、タイトルが示唆するように、人間の衝動として、またホラー映画の触媒としての暴力の本質を描いた物語を内包している。これらすべてが静かなクレッシェンドへとつながり、エンドロールが流れた後も決して緩むことのない、耐え難いほど緊張した締め付けの形で描かれている。

ジョニーはこう言っています。 暴力的な性質の中での象徴的な殺人者

スラッシャー映画の成否は、中心となる殺人鬼によって決まる。ジグソウやゴーストフェイス（ 見た そして 悲鳴 映画に登場する悪役は、それぞれ複雑な動機を持った知性的な性格を持っている（比較的に言えば）、 13日の金曜日のジェイソン・ボーヒーズ、 ハロウィンのマイケル・マイヤーズ、そして テキサス・チェーンソー大虐殺のレザーフェイスは止められない悪意を体現しています。

ジョニー 暴力的な性質の中で 彼は後者のグループに属し、地中に埋められていたところから現れたことから始まり、最終的には殺人の悪循環に陥る再生を遂げ、本能的にオンタリオの荒野を切り開いて進んでいくように見える。また、彼が印象的な服装をしていることも役立っている。シンプルでぼろぼろの木こりのチェック柄の服は、ビンテージの消防士のマスクとそれに付随するチェーンのグリップフックのおかげでミステリアスな雰囲気に変わっている。

錆びて素朴な装飾を等しくまとったジョニーは、ミシェル・フーのアンビエントなサウンドデザインを伴い、茂みやキャンプ場をゆっくりと進んでいく。知らずに拾った20代の騒々しい一団からロケットを取り戻そうとしているのだ。そのアイテムは、ある短い白昼夢を通して、彼の子供時代と結びついていることが明らかになる。この動機は、最初は彼の絶え間ない暴れ回りを正当化するために都合よく付け加えられた説明のように思えるが、彼が画面上で初めて殺人を犯す場面は、予想外の華麗さで偽装されている。被害者が熊の罠に無力に捕らえられ、ジョニーは被害者の顔に手を伸ばすが、数分後、殺人者の太くて腐った手が血に染まり、自分のものだと思い込んだロケットに、途切れることなく手を伸ばす場面に映画が切り替わる。

この斜めカットは、視聴者が画面上の血みどろのシーンから完全に満足できないいくつかのカットのうちの最初のものだが（心配しないでください。血みどろのシーンはまだたくさんあるのです）、それはまた、ジョニーの非人間的な衝動の裏に、何か明白で、おそらく根本的に人間的なものがあるという考えに信憑性を与えている。ジョニーが最初、一本調子でターミネーター風に見えるのも、ナッシュが最初は殺人犯の顔を明かすことを拒んだためでもある。たとえ犯人がマスクを脱いでも。しかし、この映画は、ジョニーの外見が意味することを疑わせる瞬間に、ジョニーの怪物のような顔色を明らかにする。彼の生気のない目、感染した歯、そして腐敗した肉を初めて見るのは、彼がおもちゃの車で遊ぶために座っているときだ。ジェイソンやレザーフェイスのように、彼は発達障害に縛られているように見える。

こうしたことは、ジョニーや映画の全体的な展開を変えるものではない。ジョニーはすぐに凶悪な殺人を続ける。しかし、このようにキャラクターを肉付けすることは、安っぽいスリルになりかねない映画に憂鬱さを注入する重要な要素である。

暴力的な性質の中で 美的に豊かなスラッシャー映画

暴力的な性質の中で この映画には、スラッシャー映画の中でも最も笑えるほど独創的な殺害シーンがいくつかあるが、同時に、この映画自身の暴力と不快な形で格闘している。病的な満足感という点で最も可能性が発揮されている死は、おそらく 1 つだけ (崖っぷちに立たされた女性。見ればすぐにわかる) である。なぜなら、この映画は、大部分において、スクリーン上での流血のスリリングな展開を否定するように作られているからだ。

1つの殺害シーンは水中で、視界から外れて展開される。もう1つは木に寄りかかって、最も水浸しの瞬間を切り取る。ジョニーがカタルシスを求めているのなら、暴力への衝動が助けになるようだ。 ほとんど 目標を達成するには、殺すたびに別の殺しが必要になります。ナッシュのカメラの配置は、この前進する勢いの感覚を高めます。私たちは、達成不可能な目標に向かって進むジョニーを、ほとんど常に後ろから追いかけています。

ナッシュと撮影監督のピアース・ダークスは、デジタルノイズを使ってフィルムの粒子を再現し、静止画の中にも視覚的な緊張感を高めている。まるでフレームが脈動し生きているかのように。同時に、映画にセルロイドを思わせる写真的な質感を与えている。キヤノンC70で撮影されたこの作品は、16ミリの不気味なファウンドフッテージの発見に似ており、4:3という狭いアスペクト比によってさらに強調されている。このフィルムの模倣はハレーションの使用にも及んでいる。太陽光が不気味な形でフレームの角を貫き、ジョニーの周りにハロー効果を生み出し、ジョニーを時間から引き抜かれた生き物のように、この森にずっと存在していたかのように見せている。

ジョニーの物語にはおそらく限定されたタイムラインがあるが (噂や都市伝説では、ジョニーの起源は数十年前とされている)、彼がマイケル・マイヤーズ風の悪の化身として呼び起こされ、彼の残忍な行為を喜ぶ (または少なくとも喜ぼうとする) ことを否定するものは何もない。これらの反響はあなたの皮膚の下に潜り込み、映画が死を単なる娯楽としてではなく必然として扱い始めると、さらに本能的に動揺するようになる。

前述の崖っぷちに立つ女性 (シャーロット・クリーガン) は、漫画のような残虐行為の犠牲者となるが、死の直前に珍しく心を打つ受け入れの瞬間を迎える。彼女は抵抗しない。後の犠牲者である公園管理官 (リース・プレスリー) は、最近のスラッシャー映画で最もぞっとする、そして残酷な殺人事件の中心人物となるが、実際の流血事件のためではない。むしろ、ジョニーは管理官の背骨を折って麻痺させ、伐採機械によって管理官がゆっくりとバラバラにされ (そして最終的には首を切られる) 様子を、3 分間の連続テイクで、私たちも見ざるを得なくなる。管理官も抵抗できない。

機械のゴロゴロという音だけが響くこの殺害シーンは、死があらゆる場所に潜んでいるというスリリングなシーンから、逃げ場のない死をカメラがひるむことなく正面から映し出すという深い悲しみのシーンへと、映画の変貌を決定づける。これらすべてが映画の素晴らしいクライマックスへとつながり、ジョニーが画面に映っていないにもかかわらず、最後の 20 分間はひどく緊張させられる。

クレジット: ピアス・ダークス/IFCフィルムズ/シャダー

暴力的な性質の中で 静かなクライマックスで激しさが増す

映画の「最後の少女」クリス (アンドレア・パブロヴィッチ) は、彼女の友人たちと同じように、ジョニーのロケットを最初に盗んだ男の近くにいたため、死を覚悟している。クリスは、自分が直面している容赦ない力に気づいたとき、映画の核となる前提をほとんど捨てて、全速力で逃げる。しかし、彼女が逃げる前に、ジョニーがクリスの友人を処刑する間、カメラはクリスの視線をじっと捉える。クリスが見たものには、恐ろしく身動きが取れなくなるような何かがあるが、同時に、カタルシス的な報酬を期待する観客のレベルでは、魅惑的な何かもある。クリスは、実際の人間よりもほんの少し長く、長くそこに留まるのだ。

彼女が暗い森の中を慌ただしく走り回る様子は、一瞬、閉所恐怖症のような恐怖を彷彿とさせる。 ブレア・ウィッチ・プロジェクトしかし、すぐに彼女は未舗装の道路に着き、ピックアップトラックを止めて逃げることができました。 テキサスチェーンソーこれらのクライマックスの瞬間には、ジョニーがずっと前に死んだ犠牲者を切り裂くところから、クリスが森の中を突進するところ（そして最後には道に立ち止まるところ）まで、感動的な最後のイメージとして機能しそうなショットがたくさんあり、不安な状態で映画を締めくくっています。

しかし、ナッシュは、この落ち着きのなさを、最もリズミカルに、あるいは映画的に「正しい」と思われる範囲をはるかに超えて長引かせ、本質的には映画の自然な寿命を超えて、クリスが親切な女性（ローレン・テイラー、 13日の金曜日 パート2）。おそらく映画の他のどの場面よりも、この場面で、スラッシャー映画の「最後の恐怖」への傾向から共犯者への忍び寄る疑惑（運転手は森に潜む危険をよく知っているようだ）まで、このジャンルの期待が一気に作用する。

ナッシュ監督は、揺れる閉所恐怖症を起こさせるようなクローズアップを通して、車内での吐き気を催すような緊張感を高め、その間、暴力がいつ噴出するかを感じさせる。前述の、錆びた木々や虫の鳴き声を含む音響デザインは、森自体が呪われているかのように、より大きく、より悲惨なものとなる。映画のほとんどを通してジョニーの視点に固執することで、ナッシュ監督は映画の視線という概念を悪意のあるものに変えている。映画がついにジョニーを後にし、視点がクリスに切り替わるとき、映画はこの感覚を反響せずにはいられず、画面上の暴力への欲求に近い長引く感覚が続く。この最後の数分間が展開するのを見ていると、単に凶暴な噴出を予想するだけでなく、ある程度、クリスの新たな妄想から逃れる唯一の方法であるかのように、それを切望するようになる。

これは、一方では、トラウマが骨に染み込んでいく様子を巧みに美的に体現している。しかし、ホラー映画の追記としては非常に自己反省的でもある。まるでジョニーの容赦ない暴力の思考が、クリスが彼の処刑を目撃するという単なる行為を通じて、何らかの形でクリスの精神に移ったかのようである。クリスは、目をそらしたいという本能と、見続けたいという欲求に悩まされる、うっとりとした観客の一人である。

視聴方法: 暴力的な性質の中で Amazonでレンタル/購入できます、 アップルTV、 ヴドゥ、 そして マイクロソフト。