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若者の人生における「灰」

病んだ人格の錯乱から美の神話、生きることへの恐怖から世代間の不安まで。ビエンナーレ テアトロは、勇気と感情的なインパクトのあるテキストで自らに問いかけます。この分野の舵取りを担うリッチ/フォルテ デュオの最後の年は、豊かで実存的な問いに満ちています。4 年間の集中的な作業の後、彼らは将来のキュレーターにとって貴重な、素晴らしい耕作地を残しました。この作品は、昨年 40 歳以下の作家を対象にしたカレッジ テアトロ ビエンナーレで優勝し、今年は劇作に翻訳されてヴェネチアでプレビュー上映されたステファノ フォルティンの美しいテキストから始まります。このショーは「チェネレ」という単語に基づいているため、近年提案されているものとは対照的です。書かれたとしても、朗読され、時には口にされる単語です。常にリズムが迫り、劇場とのゲームで詩が気軽に使われます。当初は、それらの間の自由な絵画についてでした。代わりに、ディレクターのジョルジーナ ピ (研究者、映画製作者、フェミニスト劇作家でもある) の知的な作品は、まとまりのある三連画を作り、耳を傾けられることなく一生懸命働き、とにかく最小限のものしか得られず、最大限を目指す人々の世代的な失望に基づいた単一の糸を設定しました。「孤独についての作品 - ジョルジーナ ピは言います - 自分の言葉に火をつけた犠牲者と、必死に質問をやめない作家についての作品」。 雰囲気をよりよく伝えるために、主人公の作家は、当時の新聞に掲載された自殺願望のある少年からの2017年の手紙の言葉を借用しています。灰の象徴性は、2010年にアイスランドのエイヤフィヨットル火山が噴火した際に明らかになりました。この噴火では、煙と蒸気が上昇し、ヨーロッパの空が麻痺し、計り知れない環境被害をもたらしました。ステージ上に降り積もり続ける薄い灰色の毛布は、もはや炎の力を持たない怒りのようで、灰の下で諦めて消えていきます。物語は 75 年にわたって展開され、パゾリーニの死から始まり、ジェノバの G8 (「埋葬に値しない灰」) を経て、完全に灰に覆われた出口のない人生という今日の完全な放棄へと移ります。そしてここで、詩の中で、ソレンティーノとデ フスコの名前を思い起こさせる、黒く詰まったローマが言及されています。解説者兼著者は、唯一の偽物は死であると語ります。なぜなら、「舞台で実際に死ぬ人はいない。すでに死んでいる人でさえも」からです。朗読するのは簡単ではありませんが、ジャンピエロ ジュディカとシルビア デ ファンティ、フランチェスコ ラ マンティア、アレッサンドロ リチェチ、ジュリア ウェーバー、ヴァレリオ ヴィグリア (ライブ音楽の作者)、クリスティアーノ デ ファブリティス、ヴァレンティーノ マンニアスによって、極めて慎重かつ巧みに表現されています。 空の舞台上で登場人物が次々と登場し、演劇的で観客を魅了します。 #若者の人生における灰