ボルゲーゼ美術館のローマとバロックの大理石と対話するルイーズ・ブルジョワの彫刻

AGI – ボルゲーゼ美術館が現代アートへの扉を再び開きます。6月21日から、常設コレクションの古代ローマとバロックの素晴らしい彫刻が、ルイーズ・ブルジョワの約20点の大理石、インスタレーション、織物作品と対話することができます。メリディアナ庭園には、彼の有名な「蜘蛛」の1つがあります。これは、ローマでのフランス系アメリカ人彫刻家の初の展示会であり、ボルゲーゼ美術館が現代の女性作家を迎える初めての機会でもあります。ただし、作者のクロエ・ペローネによると、「ブルジョワは現代的であるだけでなく、彼女の中に20世紀のすべての芸術があります」。彼女は1911年にパリで生まれ、2010年にニューヨークで亡くなりました。彼女は、前世紀で最も影響力のあるアーティストの1人です。

とりわけ彫刻作品で知られる彼女は、生涯を通じて広範囲に旅をしましたが、1967年に初めてイタリアを訪れました。カラーラの大理石採石場に近いピエトラサンタで3か月を過ごし、ミケランジェロ・ブオナローティやジャン・ロレンツォ・ベルニーニなど、彼女の偉大な先人たちの足跡をたどりました。当時、バルベリーニ宮殿やバチカン美術館など、彼女が熱心に訪れたボルゲーゼ美術館に展示されている作品のいくつかは、この実り多いイタリア滞在中に制作されたものです。ルイーズ・ブルジョワ「記憶の無意識」は6月21日から9月15日まで開催されます。現在工事のため閉館しているアートギャラリーの上階に展示されている作品をご覧いただくために、すでに修復された2つの部屋でプレビューを行います。インスタレーションは一時的なものですが、通常よりも作品が少ない環境で新しい色彩をお楽しみいただけます。 ペローネとフィリップ・ララット・スミスとともにこの展覧会を企画したジェラルディン・リアーディは「美術館における空白は交響曲における休止と同じくらい重要だ」と語った。

20世紀の芸術家の作品は、ボルゲーゼ美術館の「失われた世紀」を補うものである。だからこそ、「私たちは長年にわたり、20世紀の彫刻家を迎え入れてきたのです。最初はジャコメッティ、次にピカソ、そしてチュニジアのデザイナー、アズディン・アライアです」とレアルディは説明した。ブルジョワは「彫刻で力強く生きているこの場所に足を踏み入れた最初の現代女性彫刻家です。彼女はポルトガルのピンク色の大理石を好みましたが、ベルニーニの素材や古代の大理石とは直接関係があります」。キュレーターがデザインしたレイアウトは、作品間の関係性を示唆するものでいっぱいですが、各訪問者はそれらを主観的に解釈する可能性があります。カノーヴァのパオリーナ・ボルゲーゼは、白鳥と一緒に描かれた非常に有名なローマの彫刻グループのレダとは15世紀もの歴史を隔てているため、いつものように彼女にふさわしい謙虚な態度で観察されます。

さらに 2 世紀が経ち、ブルジョワはピンク色の大理石で、アシスタントであり友人でもあるジェリー・ゴロヴォイの「つながった足」を彫刻しました。この彫刻は、現在同じ部屋に展示されています。アポロとダフネの彫刻では、変身をテーマにしたブルジョワの解釈が展示されています。少女から女性へと移行するつかの間の瞬間を描いたトピアリーです。彫刻家が晩年に「危険な通路」として「記憶の物体を閉じ込める」ために作った檻のような大きなインスタレーションの例は、数多くあるとペローネは説明しています。

ローマ皇帝の胸像を展示する部屋には、さまざまな布切れやタペストリーのパッチワークで作られた彼の「ヒューマノイド」の頭部が展示されています。その効果は、シーザーの斑岩やアラバスターとの印象的なコントラストを生み出し、レアルディの言葉を借りれば、一種の「短絡」です。庭の鳥小屋には、螺旋状の女性とヤヌスの3つのバージョンの作品が飾られています。このシリーズは、2つの顔を持つ神と同様に、二重性というテーマを扱っています。このテーマは、女性問題を常に非常に明確に考えていたブルジョワが大いに愛したテーマであり、フェミニストの定義に自分自身を認めていなかったにもかかわらず、この運動に取り入れられました。「彼女はほぼ1世紀の間生き、生涯を通じて子供時代のトラウマを浄化しようと努めました」とキュレーターはコメントしました。