『傑作：コメディ革命』レビュー：クィアコミックの歴史

「傑作：コメディ革命」

トライベッカ映画祭

冒頭部分では 傑作：コメディ革命プライド月間のプロモーションを延長して新たな息吹を吹き込むものだと考えてもいいかもしれない。 ネットフリックスの2022年スペシャル、 目立つ： LGBTQ+ お祝いしかし、大好評を博した初日上映後の質疑応答では、 プロビンスタウン映画祭で、監督のペイジ・ハーウィッツは鶏が先か卵が先かという状況を明確にし、ロサンゼルスのグリークシアターで22人の著名なクィアコメディアンを同じプログラムに集めたイベントをプロデュースし、LGBTQ+コメディアンの豊かな歴史を振り返るこのドキュメンタリーの基礎を築いたと説明した。

性的指向や性自認のスペクトル全体から生まれた新世代のクィア・コメディアンが、活気あるシーンに登場している今、本書は、今日のより優れた表現を可能にするために、抵抗する扉を打ち破った多くのパフォーマーについての貴重な入門書です。

たとえ、1978年に全国放送で初めて放送されたレズビアンコメディアン、ロビン・タイラーの面白さを再発見する手段に過ぎなかったとしても、このドキュメンタリーは計り知れない価値があるだろう。コメディデュオ「ハリソン＆タイラー」として活動していたタイラーとパートナーのパット・ハリソンが、反同性愛活動家アニタ・ブライアントと対決したとき、タイラーは「彼女たちが生まれ変わるのは構わないが、元の自分に戻らなければならないのか？」と問いかけたが、ABCは即座に契約をキャンセルした。

チャールズ・ネルソン・ライリー、ポール・リンド、リップ・テイラーといったゲイのコメディアンは、1970年代にはテレビによく登場していたが、彼らはゲイであることを隠していた。当時は、カミングアウトは確実にキャリアの終わりを意味すると考えられていたからだ。

コメディ界の巨匠でさえ ラフイン ベテラン リリー・トムリントムリンは、長年のパートナーであり、現在は妻であるジェーン・ワグナーとの関係を隠していないにもかかわらず、当時は自分がレズビアンであると宣言することは考えられなかったと語る。しかし、ノーマン・シーフが撮影した「進化するか死ぬか」のマッスルTシャツを着たトムリンの強面を捉えた素晴らしい写真を見れば、80年代半ばには彼女が何も隠していなかったことが分かる。

トムリンは、インタビューやコメディクリップを通じて、既存の障壁と、多くのコメディアンがそれを回避した破壊的な方法の両方についての洞察を提供する、数人の大物コメディアンの一人だ。「マムズ」メイブリーのようなパフォーマーがいた1920年代の黒人ボードビルサーキットに遡ると、同性愛は暗黙的であろうと明示的であろうと、長い間、スタンドアップコメディの要素となってきた。 サンドラ・バーンハルト、 マーガレット・チョー、ロージー・オドネル、ワンダ・サイクス、マーシャ・ウォーフィールド、 エディ・イザードハンナ・ギャズビー氏とブルース・ヴィランチ氏も啓発的なコメントを寄せている。

この映画の最も感動的な側面の一つは、クィアコメディの師弟関係を強調し、先駆者たちが次の新進気鋭のアーティストにその遺産を継承していく点だ。バーンハードとチョーはともにトムリンを大きなインスピレーションの源として語り、ジョエル・キム・ブースターはコメディ界のクィア女性たちが彼に最も影響を与えたことを認めている。

浮かび上がるもうひとつのテーマは、コメディーにおけるクィアの表現が一歩前進して二歩後退するという要素だ。70年代のブライアントの「キリスト教」運動であれ、ロナルド・レーガン政権時代のエイズ騒動と家族の価値の推進であれ、あるいはビル・クリントンが大統領だった90年代の「聞かない、言わない」精神であれ、各年代の進歩は反発の壁にぶつかり続けている。

最も爽快なクリップの一つは、バーンハードがディスコの名曲「Do You Wanna Funk?」を性的自由を求めるスローガンとして流用し、レーガンやジェリー・ファルウェルのような公人の息苦しい保守主義を挑発的に批判しているものだ。

何人かの評論家は、メル・ブルックスやシド・シーザーのゲイパニックをネタにした間抜けなユーモアであれ、エディ・マーフィのスタンダップ・スペシャルのあからさまな同性愛嫌悪であれ、悪びれずに反同性愛のコメディーは前世紀末からその後も広く受け入れられていたと指摘している。その裏側には、1977年にハリウッドボウルで行われた同性愛者の権利のための募金活動にリチャード・プライヤーが登場したことがある。プライヤーはそこで男性とのセックスの喜びについて率直に語り、その後、裕福な、主に白人の観客が黒人の権利運動に参加していないことを非難した。

カナダのコメディグループ「ザ・キッズ・イン・ザ・ホール」のスコット・トンプソンの意見は特に痛烈で、彼は自分の性的指向を隠すためにキャラクターを作らなければならなかったと語る。彼の辛辣なバーの常連バディ・コールは「セックスをした最初のゲイキャラクター」として有名だった。他のところでは、暗黙の圧力によって、ストレートの観客は実際のゲイのセックスについて考えなくてもよい限り、クィアコメディーに乗れることが明らかになった。

チョーは、反抗的でわいせつな、個人的な暴露をネタにしたコメディで、この暗黙のルールに反抗するもう 1 人の破壊的な勢力でした。これはまさに、クィアのコメディアンがしてはいけないと言われていたことであり、その代わりに、題材を「受け入れやすい」ものにするよう奨励されていました。

コメディにおけるクィアのセクシュアリティの細部に関する控えめな表現は、エレン・デジェネレスの有名なゲスト出演にも反映されている。 ロージー・オドネル・ショーで、彼女は冗談で「レバノン人」とカミングアウトし、オドネルもそれに同調して、自分もレバノン人かもしれないと付け加えた。オドネルの人気昼バラエティ・トーク番組がシンジケートで6シーズン放送され、脚本家にはジュディ・ゴールドのようなクィアのコメディアンが揃っていたが、司会者は依然としてカミングアウトはキャリアを台無しにするという考えのもとで番組を運営していたことは注目に値する。

インタビューを受けた人の多くは、自分の性的指向が公になった後、仕事が取れなくなった経験について語っている。最も感動的な場面の 1 つは、トッド・グラスが深夜コメディの定番として成功を収めた数年間を振り返り、心臓発作を起こしてパートナーが病院に見舞われたことで勇気を出してカミングアウトしたことを語る場面だ。サイクスは別の方法でその地点にたどり着いた。公の場で妻について言及することで、多かれ少なかれ偶然にカミングアウトしたのだ。

ハーウィッツ自身も元コメディアンで、素材を選ぶ目が優れている。何十年にもわたるアーカイブをトリュフ狩りのように掘り起こし、今でも涙が出るほど面白いクリップを見つけてきたことは明らかだ。

必然的に、ケイト・マッキノン、ボーウェン・ヤン、コール・エスコラ、ジョン・アーリー、ジェロッド・カーマイケルなど、目立った不在者もいるが、これはおそらく、グリークシアターのイベントに参加したコメディアンに重点を置くという選択によって部分的に正当化されるだろう。また、ドキュメンタリーがもっと力を入れるべきだった部分もある。コメディで同性愛嫌悪が長らく許容されてきたことについての議論には、ナッシュビルの観客に向かって、息子が同性愛者だったら「ナイフを抜いて刺す」だろうと語った悪名高いトレイシー・モーガンの暴言も含まれるべきだ。デイヴ・シャペルの扇動的なトランスフォビックな内容でさえ、表面的な報道しかされていない。

このドキュメンタリーに重大な欠陥があるとすれば、それは、過去の政治情勢の中でクィアコメディを文脈化することに非常に意欲的な映画であるにもかかわらず、LGBTQ+ の権利獲得の多くを後退させようとする協調的な動きがかなり進んでいる現在の憂慮すべき状況については驚くほど控えめであることだ。編集室のどこかで、来たる選挙で懸かっているすべてのことについて誰かが意見を述べたはずではないか。

それでも、 並外れた クィアコメディの進化は表現の幅広い発展と密接に結びついており、次世代のクィアコミックは先人たちから多くを学べるはずだという、説得力のある、非常に面白い主張を展開している。