マッカーシー＆C、絵の中の文学

ここ数年、この分野のすべての主要出版社がトリノブックフェアに参加し、コミック本のプレビューを公開してきました。前回のブックフェアで最も興味深い提案の中には、間違いなく小説のコミック版がありました。たとえば、2007年にピューリッツァー賞を受賞したコーマック・マッカーシーの同名小説を原作としたフランスのマヌ・ラルスネットの「The Road」（ココニーノ・プレス・ファンダンゴ）は、終末後の世界を旅する父と息子を描いています。また、ディーノ・ブッツァーティの1940年の傑作を原作とした「The Desert of Tartari」（遠く離れたバスティアーニ要塞に住むドロゴ中尉の生涯を描いたもので、ミケーレ・メッダの文章とパスクアーレ・フリゼンダの絵で、テックスのセルジオ・ボネッリから出版）もその1つです。

これらは見た目以上によく似た 2 冊です。珍しい重要な出来事を扱った雰囲気のある物語です。

特に「ザ・ロード」はセリフがほとんどなく、主人公が二人無名です。

ラースネは、時間に対する認識を磨く必要があることをよく知っています。映画ではとにかく時間が経過し、フィクションでは描写がありますが、漫画では「無声」漫画の古典的な問題に直面しなければなりません。つまり、読者をページから引き離し、ページをあまり速くスクロールしないようにするにはどうすればよいかということです。この賭けに勝つのは、非常に豊かで詳細な描画で、それによって読者を引き込みます。

「絵は、言葉がなくても読者が読み続けられるほど興味深いものでなければなりません。 – ラルスネはこう断言しました – ナレーションはなく、絵が語り、セリフはなく、絵が説明するのです。」

興味深いことに、物語のある時点で、少年は家の中に捨てられた本をいくつか見つけます。その中には、今年初めにイタリアで公開された美しいアニメ映画「ニコラの冒険」の主人公（デザイナーのアルベール・ユデルゾと共同でアステリックスを制作した天才作家ルネ・ゴシニのテキストに基づいて彼が作成したキャラクター）であるフランスの偉大なイラストレーター、サンペの作品も含まれていました。イラストレーターの選択は、決してランダムではありません。

「私が表現した鳥は、私にとってセンペに敬意を表す機会です」とラルスネット氏は付け加えた。「センペは素晴らしいデザイナーで、すべてを描く必要はなく、絵やスケッチだけでも示唆に富むと理解させてくれました。」

ハワード・ラヴクラフト

30年前、4月30日に亡くなった作家ポール・オースターは、自分の小説を漫画化する意図を知った後、それらが異なる媒体であることを知らずに、「なぜ本を別の本に翻案するのか？」と言った。

むしろ、批評家の多くは、コミック「City of Glass」（イタリアではCoconino Press Fandango社から出版）は、とりわけDavid Mazzucchelliの美しい絵（テキストはPaul Karasikによる）のおかげで、原作よりも優れていると考えています。

結局のところ、『シティ・オブ・グラス』は、独特ではあるものの、ノワールであり、そのほんの数年前にマッツケリはフランク・ミラーのテキストに基づいて『バットマン：イヤーワン』と『デアデビル：ボーン・アゲイン』を描いていた。これらは、一見スーパーヒーローの物語（それぞれバットマンとマーベルのデアデビル）のように見えるが、実際にはあらゆる点でコミックブックのノワールである。

現在、「グラフィック ノベル」は、時には気取った、あるいは自伝的なコミックを指すのによく使われています。約 10 年前、ルッカ コミックで冒険コミックの巨匠であるベルギーのヘルマンが「グラフィック ノベルは知的な自慰行為である」と発言しました。実際には、自らを「グラフィック ノベル」と定義した最初のアメリカのコミックは、1976 年にリリースされた偉大なリチャード コーベンの「ブラッドスター」でした。これは、「コナン ザ バーバリアン」の作者であるロバート アービン ハワードのストーリー「ワームの谷」を翻案した、しかも独自の作品です (「カンサ」の作者は、地球の古代の過去から終末後の未来へと舞台を移しています)。主人公 (実際はブラッドスター) がハワードの古典的なヒーローで、勇敢でほぼ無敵です (コミックでは英雄的に死にますが、元のストーリーでは前世の 1 つを思い出しています)。

小説と映画化作品のどちらが優れているかという議論はよくありますが、過去 15 年間、コミックとそれに触発された映画については、小説 (または物語) とコミックの違いについて議論されることはほとんどありません。これは、どちらも紙媒体だからかもしれません。しかし、一般的に、小説の最高の翻案は、言語の違いを考慮した翻案です。

日本の田辺剛は、ホラーの巨匠ハワード・フィリップス・ラヴクラフト（ハワードの友人でもある）の物語をうまく翻案しています。マンガ版では、いわゆるプロヴィデンス・ソリティアの作品が非常にうまく機能していますが、それは田辺が「忠実に不誠実」だからです。アメリカ人が合成だとすれば、日本人は激烈です。前者は恐怖を呼び起こし、後者は恐怖を恐れずに見せながらも、読者に恐怖を植え付けています。

ヒューゴ・プラットはコミックを「描かれた文学」と定義しました。コミック自体がメディアであることを考えると、コルト・マルテーゼの作者にとってはやや簡略化した表現かもしれませんが、小説や短編小説のコミック化は、事実上「描かれた文学」です。